Азербайджанцы (Народы и культуры) - 2017

Мамедов и др. В основе их творчества лежит синтез национальной мотивации с принципами, свойственными современному искусству. Яркие, колоритные работы на фольклорно-бытовую тематику характеризуют творчество Арифа и Орхана Гусейновых, Арифа Азиза, Эльшана Гаджизаде, Мир Теймура, Исмаила Мамедова.

Своеобразные, авангардные формы в творчестве Фархада Халилова (р. 1946), его стремление к беспредметной живописи, горизонтальности линейного строения композиции подчеркивают особенности развития современного абстрактного искусства. Излюбленная тематика художника – Апшеронские мотивы – изображены в символических деталях, напоминающих кубизмипереданныхвэкспрессивныхцветовыхтонах(композиции«Маштага», «Нардаран», «Загульба»). Интересны и замысловаты пейзажные композиции популярного художника-авангардиста Алтая Садыхзаде (р. 1951),

вкоторых в своеобразной экспрессивно-урбанистической форме изображены пейзажи родного города, характерные ландшафты, женские образы («Берег Каспия», «Бакинский вечер», «Портрет с пальмой»). Интересны также инсталляции художника, воплощенные в пространстве в стиле современного «поп-арт».

Впоследние годы в Баку и в других городах республики были воздвигнуты памятники выдающимся государственным, общественным и культурным деятелям, борцам за независимость, героям и жертвам Карабахской войны, известным ученым, поэтам, художникам, музыкантам Азербайджана и всего мира. Величественен и выразителен памятник общенациональному лидеру азербайджанского народа Гейдару Алиеву, созданный российскими авторами Салаватом Щербаковым и Михаилом Ногиным и установленный в 2005 г.

вцентральном парке, носящем имя вождя (архитектор Игорь Воскресенский). Интересны и впечатляющи памятники выдающемуся драматургу-ро- мантику Гусейну Джавиду (скульптор О. Эльдаров), жертвам Ходжалинской трагедии (скульпторы Т. Рустамов, М. Рустамов), великому композитору современности Кара Караеву (скульптор Ф. Наджафов), архитектору Зивер беку Ахмедбекову(скульпторН. Алиев), а также Пушкину(скульпторЮ. Орехов), Моцарту (скульптор Н. Алиев), Тарасу Шевченко (И. Гречаник), сербскому изобретателю Николе Тесла (скульптор О. Эльдаров) и др.

ТЕАТР

Азербайджанское театральное искусство уходит корнями в глубокую древность. Трудовая деятельность народа, уклад его жизни, мировоззрение, верования находили отражение в праздниках и ритуальных церемониях, играх и танцах, выступлениях дервишей и канатоходцев, посредством синкретического искусства ашугов-озанов, в хоровом и диалоговом пении, которые по сути своей являлись элементами театра. Такие элементы представления, как церемонии, обряды и игры, сыграли важную роль в зарождении народного театра. Древние праздники весны Новруз и дояров Саячы, церемонии прощания с зимой Кявсяч, Хыдыр Неби, ролевые игры – Году-году, Кёса-ге-

лин проходили в танцах и диалогах, сопровождались пением, в том числе и хоровым, обладали драматическим сюжетом и даже художественными

590

образами. К примеру, игра Коса-коса, исполняемая двумя основными персонажами праздника Новруз, требовала актерского искусства и сопровождалась переодеванием и накладыванием грима. Кроме того, древняя церемония погребения Йуг также содержала в себе элементы площадного народного театра.

Другими формами народного площадного театра были игры, комедии Гаравелли, кукольные представления за ковром Килимарасы – «Пастух-найдё- ныш», «Оленья игра», «Шах Салим», «Кафтар кюс», короткие трехактные комедийные постановки с дидактическим контекстом о лысом, скупом и ленивом братце («Кечал», «Хесис», «Тенбел гардаш»), а также другие широко распространенные игры и забавы сыграли большую роль в формировании театрального мышления народа. Эти зрелища и игры, демонстрируя многокрасочность жанра и богатство репертуара, были проявлениями площадного театра, в котором гротескная и оптимистическая образность являлись их отличительными особенностями.

Поскольку в XVI в. шиизм стал основным религиозным течением в государстве Сефевидов, в Азербайджане получили широкое распространение религиозные театрализованные представления Сябих, повествующие о трагических событиях в Кербеле. Они проводились ежегодно в месяц Мухаррам по мусульманскому летоисчислению в дни Ашура, когда шииты поминают погибших внуков пророка Мухаммеда, сыновей одного из четырех праведных халифов – Али. Эти представления ставились вплоть до начала XX в. и сыграли большую роль в формировании азербайджанского профессионального театра. Великий азербайджанский ученый и поэт Средневековья Садиг бей Садиги (1533–1603) в произведении «Мяджмяул-Хявас» отмечал, что в XV–XVI вв. в Азербайджане помимо постановок религиозных представлений – Сябих встречались и светские публичные театральные выступле-

ния – Джамаатхана.

Спектакли светского характера в Азербайджане начали появляться с середины XIX в. Такие представления ставились в 1848 г. в Шуше, в 1850 г.

вЛенкорани, а в 1857–1858 гг. в Шемахе. К сожалению, сохранившиеся источники не содержат информации о названии спектаклей, их авторах и участниках, из-за чего сложно связать создание профессионального театра

вАзербайджане с этими датами.

Великий азербайджанский просветитель-демократ Мирза Фатали Ахундзаде (Ахундов) в 1850–1855 гг. написал шесть пьес, ставших новой ступенью в развитии национальной культуры. Он стал основоположником драматургии не только в Азербайджане, но и на всем Ближнем Востоке, его произведения предопределили идейно-содержательное направление, теоретические основы, эстетические принципы, а также особенности жанра, стиля

ипоэтикинациональноготеатраидраматургиивцелом.Спектаклипопьесам М.Ф. Ахундзаде «Хырс Гулдур Басан» и «Визирь Ленкоранского ханства» впервые были поставлены на русском языке в 1851 г. в Санкт-Петербурге,

ив 1852 г. в Тифлисе.

На азербайджанском языке пьесы М.Ф. Ахундзаде впервые были поставлены на сцене 10 марта 1873 г. Это дата считается днем создания в Азербайджане светского профессионального театра. Именно в этот день по инициативе и при участии известного общественного деятеля Гасан бека Зардаби

591

и его студента, в дальнейшем великого драматурга, Наджаф бека Везирова учащимися Бакинской реальной школы была поставлена на сцене комедия М.Ф. Ахундзаде «Визирь Ленкоранского ханства». В том же году 17 апреля студенты этой школы поставили другой комедийный спектакль «Гаджи Гара» по одноименному произведению M.Ф. Ахундзаде. Затем оба спектакля были поставлены в 1875 г. в Кубе и в 1879 г. в Шеки.

В1880-х годах в Баку и ряде других городов Азербайджана театральная жизнь была достаточно оживленной. В Нахичевани было создано драматическое общество, в Кубе, Шеки и Шуше ставились спектакли на азербайджанском языке. В 1883 г. миллионер и меценат Гаджи Зейналабдин Тагиев построил в Баку первое театральное здание. В 1887 г. под руководством известных просветителей той поры Хабиб бека Махмудбекова, Султан Меджида Ганизаде и Наджафгулу Велиева была создана труппа театра, которая приступила к постановкам различных спектаклей.

В90-х годах XIX в. театральные процессы в Азербайджане приобрели еще больший размах. В 1896 г. Г. Зардаби организовал в Баку первый профессиональный театральный коллектив, который стал работать под названием «Перваямусульманская драматическая труппа».1897 г. стал годомоснования Союза артистов – профессионального объединения, ставшего предшественником ныне действующего Союза театральных деятелей Азербайджана.

С начала XX в. и в частности после первой русской революции 1905 г. театральная деятельность развивалась благодаря созданным культурно-прос- ветительским обществам и действующим в их составе актерским труппам.

ВБаку были известны театральные кружки таких культурно-просветитель- ских обществ, как «Компания артистов-мусульман», «Ниджат», «Хемийет»,

«Шефа», «Дирекция братьев Гаджибейли». Азербайджанская интеллигенция организовала просветительские общества в Тифлисе, которые тоже имели свои труппы – «Мусульманские артисты», «Иттихад», «Ибрет», в Ашхабаде – «Театральная группа номер 5», в Эривани – «Мусульманское драматургическое общество», в Тебризе – «Группа азербайджанских артистов». Все это интенсифицировало театральные процессы и привлекало внимание широких масс к сценическому искусству. Национальные театральные труппы сыграли большую роль в просвещении народа, повышении его культурного уровня, а также в развитии национального театра и драматургии и формировании первых театральных кадров. С 1905 г. труппы гастролировали не только в городах и районах Азербайджана, но и далеко за пределами страны, включая Среднюю Азию, Южный и Северный Кавказ, Астрахань, Казань, а также иранские города. Они сыграли важную роль в становлении светского театра в странах Средней Азии.

12 января 1908 г. в театральной жизни страны произошло знаменательное событие. В это день на сцене Тагиевского театра состоялась премьера мугам- оперы Узеира Гаджибейли «Лейли и Меджнун». Это дата вошла в историю как день создания первой оперы и музыкального театра на Ближнем Востоке. Постановщиком оперы стал великий актер Гусейн Араблинский, а дирижером – известный драматург и театральный деятель Абдуррагим бек Хагвердиев. В опере, созданной театральной труппой общества «Ниджат», партию Меджнуна исполнил Гусейнгулу Сарабски. Роль Лейли исполнял актер

592

Абдулрагим Фараджев, но со второй постановки она была поручена Ахмеду Агдамскому, искусно исполнявшему эту партию на протяжении долгих лет.

24 мая 1910 г. в театральной и в целом в культурной жизни Азербайджана произошло знаменательное событие: в здании Цирка братьев Никитиных состоялась премьера первой азербайджанской оперетты «Муж и жена» У. Гаджибейли. Так был заложен фундамент жанра оперетты и театра музыкальной комедии. Вслед за этим последовательно состоялись еще две премьеры оперетт У. Гаджибейли – «Не та, так эта» (другое название – «Мешади Ибад», премьера состоялась 25 апреля 1911 г.) и «Аршин мал алан» (премьера состоялась 25 октября 1913 г.). Произведения У. Гаджибейли популяризовали этот жанр театрального искусства среди азербайджанского народа и снискали автору всемирную славу. Достаточно отметить, что оперетта «Аршин мал алан» переведена на 67 языков, четырежды была экранизирована, поставлена в 120 театрах 50 стран мира.

Открытие в Баку первого здания, построенного специально для оперного театра – «Маиловского театра» (Театр братьев Маиловых), состоялось 28 февраля 1911 г. В тот же день актеры театральной труппы поставили на сцене этого театра оперу М. Мусорского «Борис Годунов». После 1910 г. музыкальные спектакли готовились в основном труппой «Дирекции братьев Гаджибейли». В те годы репертуар азербайджанского музыкального театра большей частью состоял из опер и оперетт У. Гаджибейли, М. Магомаева, М.М. Казымовского, М.Дж. Амирова. Впервые балет был поставлен в Баку в 1921 г. – это была «Коппелия» Лео Делибина.

До 1920 г. развитие азербайджанского театра определяли различные театральные труппы. Их репертуар в основном состоял из пьес национальных драматургов, а также включал произведения российских и западноевропейских классиков. Помимо комедий М.Ф. Ахундзаде это были пьесы Н. Везирова «Из-под дождя да под ливень» и «Горе Фахреддина», А. Хагвердиева «Разрушенный союз», «Несчастный юноша» и «Ага Мухаммед-шах Каджар», Н. Нариманова «Надир-шах» и «Невежество», Дж. Маммедкулизаде «Мертвецы», Ф. Шиллера «Беглецы», Г. Гейне «Альмансур», В. Шекспира «Отелло», Ж.Б. Мольера «Лекарь поневоле», Н.В. Гоголя «Ревизор» и «Женитьба», Л.Н. Толстого «Первый винодел» и многие другие.

После объявления 28 мая 1918 г. Азербайджанской Демократической Республики (АДР) в истории страны и в том числе в театральном искусстве началась новая эра. Независимое правительство объединило разрозненно действующие театральные труппы в «Правительственный Тюркский Театр». 24 октября 1919 г. с участием руководства АДР состоялось его официальное открытие. По причине того, что здание Тагиевского театра еще не было восстановлено после пожара, спектакли игрались в Оперном театре (Маиловский театр) и в «Тюркском очаге».

После падения АДР постановлением советского правительства в Азербайджане от 1 июля 1920 г. того же года был создан Объединенный Государственный Театр (ОГТ). В нем объединились все действующие в Баку театральные труппы и актеры-любители. Спустя менее двух лет драматическая труппа отделилась от ОГТ, став самостоятельным театром. Комедия М.Ф. Ахундзаде «Гаджи Гара», поставленная в здании отремонтированного после пожара Тагиевского театра 17 января 1922 г., ознаменовала тор-

593

Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета им. М.Ф. Ахундова

Архитектор Н.Г. Баев (1875–1941). Театр братьев Маиловых Баку, 1910–1911 гг.

Архив Института археологии и этнографии НАНА

жественное открытие Азербайджанского государственного драматического театра.

Театральное искусство занимало все более значимое место в жизни народа. С каждым годом расширялась и карта театральной деятельности, создавались новые театры. В 1920 г. в Баку был организован русскоязычный Государственный театр открытой критики и пропаганды («Сатирагит»). В 1923 г. этот театр был преобразован в Бакинский рабочий театр, который с 1937 г. продолжил работу как Азербайджанский государственный русский драматический театр.

Создание в1921г.«Театракритики ипропаганды»сталознаменательным событием в театральной жизни Баку. В 1925 г. на базе этого коллектива был учрежден Бакинский тюркский театр рабочих и крестьян (впоследствии Бакинский тюркский рабочий театр). С января 1933 г. по решению правительства этот театр был переведен в Гянджу, где продолжил работу как Гянджинский государственный драматический театр.

Основанный в 1923 г. силами местных театралов-любителей Нахичеванский государственный драматический театр начал свою деятельность с постановки пьесы M.Ф. Ахундзаде «Гаджи Гара». В том же году по инициативе первой в стране оперной певицы Шовкет Мамедовой открылась Бакинская театральная школа, в 1945 г. преобразованная в Театральный институт (ныне

594

Азербайджанский государственный университет культуры и искусства), выпускники которого сыграли ключевую роль в развитии национального театрального искусства. В 1929 г. в Баку был основан Детский театр (ныне Государственный театр юного зрителя), а в 1931 г. – Государственный кукольный театр. Созданные в 1937 г. первые региональные театры, хоть и не просуществовали долго (почти все они закрылись до 1949 г.), но внесли свой вклад в популяризацию театрального искусства среди народа.

30 апреля 1937 г. прошла премьера оперы «Кёроглу» У. Гаджибейли, ставшая вершиной национального оперного искусства. Главную партию в этой опере исполнял Бюльбюль. В 1941 г. У. Гаджибейли за постановку «Кёроглу» был удостоен Государственной (Сталинской) премии.

В1938 г. состоялась декада азербайджанской литературы и искусства

вМоскве, на которой национальный театр был представлен оперой «Кёроглу» и опереттой «Аршин мал алан» У. Гаджибейли, операми «Наргиз» М. Магомаева и «Шахсенем» Р. Глиэра. Сразу после успешных гастролей

вМоскве правительство приняло решение о создании в Баку Театра музыкальной комедии, деятельность которого началась 30 мая 1938 г., когда на сцене этого театра прошла оперетта З. Гаджибекова «Женатый холостяк». 18 апреля 1940 г. впервые в истории национального театра состоялась постановка азербайджанского балета Афрасиаба Бадалбейли «Девичья башня».

Период до 1940-х годов – время становления азербайджанского профессионального театра, как с точки зрения развития его организационных форм, так и в творческом контексте. В это время нехватка национальных кадров, а также постановки режиссеров, придерживавшихся самых разных стилей и жанров, создавали определенную разрозненность в театральном творчестве. Работавшие в те годы в Баку такие российские режиссеры, как Ю. Варшавский, В. Лютце, А. Иванов, А. Туганов, С. Майоров, сыграли большую роль в формировании азербайджанского театра. В этом ряду особое место занимает имя Александра Туганова. С 1924 г. и вплоть до конца жизни (1960 г.) он жил в Баку и посвятил себя национальному театру, проработав десять лет с небольшими перерывами главным режиссером драматического театра, а затем пре-

подавателем в Театральной школе

иинституте.

Сконца 1920-х готов за счет национальных кадров, получивших

Узеир Гаджибеков (1885–1948) – композитор, дирижер, музыковед, публицист, драматург, педагог, общественный деятель

1924 г.

Государственный Мемориальный Дом-музей Узеира Гаджибекова

595

Гусейнгулу Сарабский (1879–1945), оперный певец, актер театра, режиссер-постановщик, народный артист Азербайджанской ССР

Архив Института археологии и этнографии НАНА

высшее режиссерское образование в России и возвратившихся в Баку, стала решаться проблема кадрового голода в этой сфере. Творчество таких молодых режиссеров (Юсиф Юлдуз, Алиага Агаев, Агали Дадашев, Алескер Шарифов, Меджид Зейналов, Магеррам Гашимов, Адыль Искендеров) дало толчок развитию национального сценического искусства. Назначение в 1938 г. Адыля Искендерова главным режиссером Азербайджанского Драматического Театра, являвшегося тогда основной театральной площадкой страны, позволило приступить к серьезным переменам в репертуарной политике театра, его творческом стиле, а также в поиске жанров и подборе актеров.

Сформировав монументальноромантический стиль постановок, и сделав его ведущим направлением в национальном театре, А. Искендеров поднял их творческий уровень на новую высоту, последовательно ставя на национальной сцене десятки произведений. Среди них повесть

М. Ибрагимова «Жизнь» (1937 и 1954), С. Вургуна «Вагиф» (1938), «Фархад и Ширин» (1941), Дж. Джаббарлы «Айдын» (1940) и «В 1905-м году» (1955),

С. Рахмана «Обрученная девушка» (1953), М. Гусейна «Низами» (1942), А. Маммедханлы «Город Востока» (1947), И. Эфендиева «Весенние воды» (1948), У. Шекспира «Отелло» (1949), Н. Хикмета «В Турции» (1953), Г. Джавида «Шейх Санан» (совместно с А. Шарифовой, 1956). Во время руководства А. Искендерова (1938–1960) Азербайджанский драматический достиг пика славы и пользовался популярностью за пределами Азербайджана. В 1949 г. торжественно отмечалось 75-летие азербайджанского театра. Указом Президиума Верховного Совета СССР выдающиеся представители азербайджанской актерской школы Сидги Рухулла, Мирзаага Алиев, Марзия Давудова были удостоены почетного звания Народного артиста СССР.

С начала 1960-х годов в театре начался поиск новых форм и стиля, появились постановки, основанные на совершенно иной эстетике. Для творчества Мехти Мамедова, ставшего в 1960–1963 гг. главным режиссером Академиче-

596

ского театра, было характерно развитие философско-монументального стиля. Этот стиль, применявшийся им с первых лет работы в театре, воплотился

втаких постановках, как «Живой труп» Л. Толстого (1968), «Хайям» (1970) и «Дьявол» Г. Джавида (1983), «Человек» С. Вургуна (1974), «Мещане» М. Горького (1975), «Собрание сумасшедших» Дж. Мамедкулизаде (1978), достиг зрелой эстетической формы и стал важной вехой в истории национального театра. За постановку пьесы «Дьявол» М. Мамедов был удостоен

в1984 г. Государственной премии Азербайджана.

Сназначением в 1964 г. Тофика Казымова главным режиссером Академического театра начался новый этап в развитии национального театра. Своей первой постановкой по мотивам пьесы И. Эфендиева «Ты всегда со мной», премьера которой состоялась 14 ноября того же года, он заложил основу ли- рико-психологического направления на национальной сцене. Подготовленные им театральные постановки «Не могу забыть», «Уничтоженные дневники» (1968, 1969, И. Эфендиев), «Мертвецы» (1966, Дж. Мамедкулизаде), «Без тебя» (1967, Ш. Гурбанов), «Антоний и Клеопатра», «Гамлет» (1964, 1968, У. Шекспир) сделали лирико-психологические тенденции превалирующими

вАкадемическомтеатре.Вплотьдо1980-хгодовэтонаправлениеопределяло художественно-эстетическое развитие азербайджанского театра.

В 1974 г. в Азербайджане торжественно отметили 100-летие национального театра. В том же году, с 27 июня до 10 июля состоялись гастроли азербайджанского театра в Москве. На московской сцене были представлены такие произведения, как «Человек» С. Вургуна, «Песня осталась в горах» И. Эфендиева, «Веление времени» Н. Погодина, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Буря» У. Шекспира, «Мертвые» Дж. Мамедкулизаде. Сразу три видных азербайджанских театральных деятеля – Мехти Мамедов, Исмаил Дагыстанлы и Исмаил Османлы – получили почетное звание Народного артиста СССР.

Знаменательнымсобытиемконца1960-х–начала1970-хгодовсталоучре- ждение в различных регионах страны целого ряда государственных театров. В те годы были созданы театральные коллективы в Сумгаите, Мингечауре, Ленкорани и Шеки. Эти очаги театрального творчества не только расширили сеть национальных театров, но в кратчайшие сроки внесли существенный вклад в их развитие. В этой связи стоит отдельно упомянуть Шекинский государственный драматический театра им. С. Рахмана. В 1977 г. этот театр под руководством режиссеров Вагифа Аббасова и Гусейнаги Атакишиева получил главную награду Болгарского фестиваля драматургии за постановку пьесы Р. Стоянова «Мастера». Затем театральный коллектив прославился победами на фестивалях благодаря талантливому воплощению на сцене произведений венгерского драматурга Ш. Петефи «Тигр и гиена» (1978), известного немецкого драматурга Б. Брехта «Карьера Артуро Уи» (1980), К. Чапека «Белая болезнь» (1981), М. Себастьяна «Безымянная звезда» (1982).

Национально-освободительное движение, начавшееся с конца 1980-х годов, кровавые события 20 января 1990 г., убийства мирных граждан в Ходжалы, армянская оккупация 20% азербайджанских земель оказали серьезное влияние на театральные процессы в стране. Свои сценические площадки потеряли Ереванский государственный азербайджанский драматический театр, Шушинскийгосударственныймузыкальныйдраматическийтеатр,Агдамский

597

иФизулинский государственные драматические театры. Они были вынуждены продолжить свою деятельность в качестве театральных коллективов-бе- женцев. Неслучайно в этот период в репертуаре театральных коллективов страны актуализировались исторические и патриотические темы. Процессы пробуждения национального самосознания обусловили обращение театра к историческим корням, обрядам и обычаям, традиционной игровой культуре. Это не могло не привести к новым тенденциям в творчестве режиссеров. В те годы были созданы Гянджинский государственный молодежный театр (Г. Атакишиев), Государственный театр «Йуг» (В. Ибрагимоглу), Камерный театр (Дж. Салимова), Бакинский муниципальный театр (А. Панахова), Театр пантомимы (Б. Ханызаде), Театр марионеток (T. Горчуев), Казахский государственный драматический театр.

Формирующаяся в эти годы новая режиссерская поэтика национального театра в основном связана с именами трех режиссеров – Гусейнаги Атакишиева, Азера Паши Немата и Вагифа Ибрагимоглу. Создав в 1989 г. Молодежный театр, Г. Атакишиев привнес на национальную театральную сцену эпические театральные традиции, элементы народного площадного театра. Постановки одного из ярких представителей национальной театральной режиссуры Азера Паши Немата в Санкт-Петербурге, Таллинне, Тбилиси

иАрхангельске снискали ему известность. В частности речь идет о его постановках по таким известным произведениям, как «Отель “Забвение”» Р. Ибрагимбекова, «Повесть о Мусье Жордане и дервише Масталишахе» М.Ф. Ахундова, «Школа селения Данабаш» Дж. Мамедкулизаде, «Ах, Париж…Париж» Эльчина, «Гамлет» и «Тимон Афинский» У. Шекспира, «Рослые цветы» И. Эфендиева. Созданный под руководством режиссера Вагифа Ибрагимоглу театр «Йуг», наряду с оригинальным форматом в национальной театральной поэтике, стал настоящей лабораторией по воспитанию новых режиссерских кадров.

Послеобъявления18октября1991г.независимостиАзербайджанскойРеспублики национальные театры стали интегрироваться в мировое театральное сообщество, гастролировать за рубежом и участвовать в международных театральных фестивалях. 2000-е годы, наряду с творческими успехами, запомнились и формированием нормативно-правовой базы азербайджанского театра. Подписанный президентом страны закон «О театрах и театральной деятельности» (2006 г.), распоряжение «О развитии театрального искусства в Азербайджане (2007 г.), Государственная программа «О развитии азербайджанского театра в 2009–2019 годах» (2009 г.) и другие документы регулируют театральную деятельность.

Международные театральные конференции 2010, 2012 и 2014 гг., организация в 2011, 2013 и 2015 гг. международных фестивалей кукольных театров, гастроли и участие национальных театральных трупп в зарубежных фестивалях, а также вступление страны в такие авторитетные профессиональные союзы, как UNİMA,ASSİTEJ, Международная Ассоциация театральных критиков, Международная Ассоциация музыкальных театров, в еще большей степени усилили интеграцию национального театра в мировое театральное сообщество.

Внастоящий момент в стране действуют 28 государственных и несколько частных, муниципальных театральных коллективов. Большую роль в раз-

598

витии национального театра, прошедшего сложный и в то же время богатый исторический путь становления, сыграли известные драматурги, актеры и режиссеры. Азербайджанская драматургия, основанная М.Ф. Ахундзаде, развивалась благодаря таким классикам, как Н. Везиров, А. Хагвердиев, Дж.Мамедкулизаде,У.Гаджибейли,Н.Нариманов,С.М.Ганизаде,С.С. Ахундов, Г. Джавид, Дж. Джаббарлы. В дальнейшем эту миссию взяли на себя С. Вургун, С. Рустам, С. Рахман, И. Эфендиев, М. Гусейн, А. Мамедханлы, И.Сафарли,И. Гасымов,М.Ибрагимов,Ш.Гурбанов,Б.Вахабзаде,Н.Хазри, Н. Гасанзаде, подарившие национальному театру бесценные произведения. В современный период в этой ипостаси выступали Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Анар, Эльчин, Р. Ализаде, К. Асланов, К. Абдулла, Дж. Юсифзаде, А. Амирли, Ф. Мустафа, А. Масуд, Э. Гусейнбейли и другие известные писатели-драматурги, по произведениям которых были поставлены на сцене разносторонние по содержанию и жанру театральные пьесы.

Театры Азербайджана всегда гордились своей актерской школой. Основателем реалистической актерской школы считается С. Зейналов, а создателем романтической – Х. Араблинский. Их соратниками и продолжателями стали такие корифеи, как А. Вели, М. Алвенди, А. Анаплы, М. Алиев, Г. Сарабски, А.М. Шарифзаде, У. Раджаб, С. Рухулла, К. Зия, М. Давудова, А. Алекперов, И. Идаятзаде, М. Велиханлы, С. Гаджиева, Ф. Гадри, Х. Гурбанова, И. Дагыстанлы, И. Османлы, М. Санани, Р. Тахмасиб, Р. Афганлы, А. Герайбейли, А. Зейналов, Я. Велиев, А. Гурбанов, Х. Салаев, Л. Абдуллаев, Н. Зейналова, Б. Сафароглу, Б. Шекинская, Л. Бедирбейли, М. Садыгова, С. Баширзаде, Н. Маликова, М. Шейхзаманов, А. Агаев, М. Дадашев. Созданные ими на национальнойсцененеподражаемыеобразыснискалиславуазербайджанскому театру. Приступившие к творчеству после 50-х годов прошлого столетия С. Аслан, Я. Нури, Г. Турабов, С. Ибрагимова, К. Худавердиев, Г. Гурбанов, Г. Ханызаде, С. Рзаев, М. Мирза, Т. Адыгёзалов и другие актеры являлись представителями реалистичной и лирико-психологической школ. Созданные ими роли и образы оставили неизгладимый след в истории азербайджанского театра.

Азербайджанская сцена и сейчас богата талантливыми актёрами. Ф. Поладов, А. Панахова. Р. Азимов, Г. Исмайлов, Р. Мелик, З. Агакишиева, Р. Дадашев, А. Баширгызы, И.Н. Камал, Дж.Н. Камал, Ш. Юсупова, С. Гулиева, Р. Новруз, Б. Джафарова, Н. Мехдиханлы, З. Муталлибова, З. Нариманова, Л. Мустафаева, К. Абдуллаев, С. Искендерли, В. Гасанов, Ф. Исрафилов, Г. Исмайлов, А. Гахраманов, Ф. Гусейнов, А. Мамедов, Э. Рустамов, Ш. Гусейнов и другие продолжают создавать незабываемые образы. Профессиональная режиссура в Азербайджане известна своими богатыми традициями. Наряду с такими столпами, как А. Искендеров, М. Мамедов, Т. Кязимов, в развитии театра большую роль сыграли Ю. Йылдыз, М. Гашимов, З. Нейматов, Ш. Бадалбейли, А. Шарифов, Н. Садыгзаде, А. Гулиев, Г. Султанов, Л. Мамедбеков, В. Бабаев, И. Рзаев и другие выдающиеся режиссеры. И сегодня в азербайджанском театре работают режиссеры, принадлежащие к различным поколениям. Среди них A. Кязымов, Дж. Салимова, А. Немат, М. Фарзалибеков, О. Гурбанов, А. Шаровский, Б. Ханызаде, Б. Османов, Р. Алмурадлы, В. Шарифов, М. Алекперзаде, Н. Агаев, Ф. Магеррамов, М. Салимли, Л. Керимов, А. Аскеров, Г. Омаров, М. Микаилов, Т. Мустафаев.

599