Планирование бюджета

В бюджет организации выставки должны входить такие статьи расходов:

• взнос за участие и аренду места в экспоцентре;

• стоимость выставочного стенда (оформление, транспортировка, монтаж);

• стоимость образцов;

• подготовка раздаточного материала;

• расходы поездку и проживание сотрудников;

• расходы на форс-мажор.

Цель :

. увеличение объем продаж;

• привлечение новых покупателей;

• исследование рынка;

• оценка деятельности конкурентов и изучение их целевой аудитории;

• поиск новых связей;

• ведение предварительных переговоров с потенциальными клиентами.

16. Школы японской аранжировки – икебана.Школа Охара, Согэцу.

Икебана - традиционное японское искусство аранжировки цветов

Невзначай на ветку взглянул -И взгляд отвести не смог. Вокруг как бы дымилась зелень -Тонкими струйками...(Стихи удивительного японского поэта Тамики Хара)

Сад мастера чайной церемонии Рикю славился на всю Японию цветами повилики. Полюбоваться ими захотел сам правитель. Но, придя в назначенное утро в сад, он увидел, что все цветы срезаны. Разгневанный, вошел повелитель к мастеру и увидел в комнате икебану из одного-единственного стебелька повилики. Рикю принес в жертву все цветы своего сада, чтобы подчеркнуть их красоту в одном, самом лучшем.

В Японии эту притчу рассказывают на первом уроке икебаны - тонкого, прекрасного, древнего искусства. Ему 13 столетий, 13 столетий торжества красоты, гармонии, изящества. 13 столетий согласия с окружающей природой и совершенствования, которое прекраснее, чем совершенство.

В нашу жизнь прочно вошло слово икебана - традиционное японское искусство аранжировки цветов (составления букетов).

Икебана и флористика - это разный вид искусства. Флорист - человек, который работает с цветами для коммерческой продажи, показывая свое мастерство, профессионализм, самовыражаясь. Суть икебаны в создании композиции из цветов и веточек, которая находилась бы в гармонии, отражая связь между землей, небесами и человеком. Икебана тесно связана с живой природой и раскрывает подчас самую сокровенную ее тайну - гармонию. Это настоящая философия, долгий путь извне вовнутрь, это путь стремящегося понять красоту и собственный внутренний мир. Слово икебана в переводе с японского означает "новая жизнь цветка"; цветок срезан, он умер и теперь оживает в руках человека. Поэтому в композиции всегда должен быть хотя бы один свежий цветок.

Икебана доступна каждому человеку, было бы желание. Можно заниматься этим видом искусства в любое время года, используя любой материал, в любом количестве и расставляя в любом сосуде или даже без сосуда. Из простеньких цветов и веточек умелые руки человека создают настоящее произведение искусства - сочетая небольшое количество цветов, веток деревьев и кустарников, декоративных трав, причудливо изогнутых корней.

Художник при аранжировке цветов старается показать всю ее прелесть, красоту, естественность и простоту Он расставляет цветы и веточки в сосуде так, чтобы показать красоту почки, готовой лопнуть, свежих цветов и листьев, приготовившихся к росту и красоту цветов, готовых распуститься. Даже аранжируя два цветка, он придает большее значение бутону, нежели открытому цветку. Когда он добавляет сухую траву к зеленым веткам, то делает это, чтобы подчеркнуть прелесть зеленой ветки.

Каждая веточка имеет свой глубокий смысл. Основа икебаны - этот треугольник. Самые высокие ветви символизируют небо, более короткие - человека, и наконец, самые короткие веточки в треть длины первых - землю. Икебана отражает взаимоотношения между этими тремя элементами. Трехсторонний порядок рождает в людях стремление к совершенству. Совершенства, к которому мы стремимся, в действительности нельзя достичь, так как идеала не существует. Совершенные отношения между небом, землей и человеком - это мир во всем мире, где никто не ссорится друг с другом.

Конечно, для того чтобы составить композицию по всем правилам икебаны, надо учиться у опытных мастеров. Занятия аранжировкой принесут хорошее настроение, состояние душевного равновесия. Так подарите себе и другим радость!

Икебана - школы и стили

Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу. Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем - священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как стиль Рикка и Сека. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

"Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь." - Икенобо Сэнкей. "Истинная уточненность"

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль - морибана. Отличие стиля морибаны - растения устанавливаются на плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанах).

Школа Соцэгу (яп. 草月- "Трава и Луна") - наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году. Отличие этой школы - применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро. Создал школу Софу Тэсигахара - художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Стиль Рикка наибольшей популярности достиг в XVII веке, сейчас считается устаревшим и редко практикуется. Нагеирэ (Хэйка) - икебана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуются установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки. Морибана - икебана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержатся вода. Для установки растений в посуде используются металлические наколки (кэндзан) или тяжёлые металлические держатели с открытыми гнездами (сиппо). Дзиюка.

17. Основные стили. Три основные линии, углы наклона. Варианты композиций.

Основные стили флористических композиций:

· Массивный стиль

· Линейный стиль

· Линейно-массивный стиль

· Смешанный стиль

Линейный стиль

Основная характеристика данного стиля - наличие свободного пространства в зрительных границах композиции. Этот стиль противопоставлен массивному по всем характеристикам: по происхождению, способу крепления, выбору и методу использования растительного материала. Этот стиль зародился на Востоке, его основные правила были сформулированы в Китае более тысячи лет назад. Основной его признак - скупое использование растительного материала, каждый элемент которого имеет собственный акцент, а общее впечатление от композиции зависит от игры пространства в пределах контура линейного материала. Так же для данного стиля не присуща плавность перехода: Взгляд "выхватывает" яркие пятна и дерзкие формы.

Вертикальная композиция. Единственная в линейном стиле, которой присуща строгость геометрического построения. Ее характерная черта - вертикально закрепленный эффектный растительный материал, образующий центральную ось. Это может быть ветка с листьями, несколько узких листьев, или розы, лиатрикс, и другие цветы на длинных стеблях. У основания размещаются листья, подобно крыльям - скорее всего это будет хоста, ажурный папоротник или кожистый рододендрон. Третьей частью композиции являются несколько фокусный цветков, располагающихся вдоль осевой линии или у основания, - антуриум, лилия, гербера. Здесь нет растительного "наполнителя".

Икебана. Или цветочная композиция в японском стиле таит богатство символики, которое скрывается за обманчивой простотой. В нескольких словах трудно описать основные принципы икебаны, скорее можно сделать попытку применить волшебное "правило трех" - из трех линейных растительных элементов разной высоты: самый высокий - символ неба, центральный - человека, самый короткий - земли. Композиция в свободном стиле. Лаконичный, ассиметричный, не имеющий строгих очертаний стиль, зародившийся в 60-х. В нем линии не прикрываются цветами или зеленью, а в качестве дополнительного материала используются броские эффектные цветы. Здесь не избегают цветовых контрастов, не стремятся заполнить свободное пространство и сосуд обычно тщательно подбирается, так как является частью композиции.

Абстрактная композиция. Это скорее трехмерный объект современного флористического искусства, где используется живой и сухой материал. Растительный материал может быть подкрашен и препарирован. Этот стиль существует достаточно долго, однако признание получил лишь в 80-е.

Линейно-массивный стиль

В пределах визуальных границ композиции свободное пространство лишь отчасти заполнено листьями или цветами. В середине прошлого века вдохновленные британские дизайнеры-флористы убедительно доказали, что аранжировка цветов не сводится только к составлению букетов, но может приносить художественное удовлетворение. С этого момента резко возрос интерес к объединению западного массивного стиля и восточного линейного. Линейно-массивный стиль получил широкое признание - его основной принцип заключается в том, что линейный каркас композиции лишь прикрыт дополнительным материалом. Здесь присутствует большая свобода при группировании растительного материала, и можно создавать как строгий геометрический контур, так и ассиметричные композиции. Симметричный треугольник. Самый популярный силуэт из всех оранжировок линейно-массивного стиля на протяжении последних 50-ти лет. Обе горизонтальные линии у основания формируются одинаковым линейным материалом, и обе стороны треугольника должны быть почти идентичными. Такая композиция производит впечатление прочности и сбалансированности. Однако в последнее время предпочитаются менее строгие формы, и стараются разнообразить линейный материал.

Ассиметричный треугольник. Эффектный вариант его симметричного собрата. Оси треугольника имеют разную длину, так что обликом композиция напоминает латинскую букву "L". Цветки и листья нижней оси изящно свешиваются через край контейнера. Они хорошо вписываются в любой интерьер, но классически выставляются парами по принципу зеркального отражения.

Полумесяц. Нарядная композиция размещается в плошке с помощью флористической губки, материал для нее подбирается тщательно. Обычно в качестве основы выступают ветки декоративного кустарника, которым придается форма полумесяца и к его средней части добавляют садовые или покупные цветы и зелень. Линия Хогарта. Английский художник Вильям Хогарт описал "линию красоты", имеющую форму вытянутой латинской буквы "S". Композиция этой формы эффектна и динамична, однако не пользуется большой популярностью. Здесь используются гибкие ветви ракитника, декоративной смородины, жасмина или розмарина, которые проходят сложную подготовку и крепеж. Затем добавляется основной и дополнительный материал.

Обратный полумесяц. Популярная форма композиции со свечами для украшения центра стола в подсвечнике. Композиция кругового обзора - растения в нижней части образуют круг или овал, в зависимости от формы стола. Может быть для фронтального обзора и помещаться в чаше или в вазе, установленных на пьедестале. Вертикальный растительный материал короткий, горизонтальный - поникающий. Впечатление пониклости усиливают длинные мягкие стебли наполнителя вроде плюща или манжетки у основания композиции.

Горизонтальная композиция. Распространенная форма для украшения обеденного стола, если не предполагается включения в нее свечей, и не создается препятствия для гостей, сидящих напротив. Такие композиции обычно составляют в невысоких сосудах из свежих, искусственных или засушенных цветов. Веер. Его прямые эффектные оси торчат широко в стороны, и наилучшее впечатление производят крупные композиции. Пять семь или девять стеблей - линейный материал укрепляют во флористической губке наподобие спиц. Часто используют лиатрис, лилию, гладиолус, высокостебельную розу и ирис. Затем этот каркас заполняется дополнительным материалом. Великолепные веерные композиции получаются из сухих цветов. Линейным материалом в таком случае служат пшеница, рогоз, физалис, банксия и высокостебельная роза.

Композиция в неформальном стиле. Основные принципы здесь не сложны. Линейный материал образует оси и только частично прикрыт дополнительным материалом. В выборе формы дизайнер обладает полной свободой. Но здесь соблюдается принцип соотношения цветов, сбалансированности фона и динамичности.

Смешанный стиль

Предполагает композиции, не отвечающие правилам построения, используемые в вышеперечисленных стилях, или совмещают в себе признаки двух или всех трех стилей. Это очень разнообразная группа. Некоторые композиции различаются по размерам, а не по способу распределения материала. Поэтому различают миниатюрные и величественные композиции. Для другой группы характерно расхождение всего растительного материала из одной точки - таковы композиции в пейзажном стиле и параллельные композиции. Третьи - массивные композиции необычной формы - круглые венки, полугирлянды, гирлянды, декоративные деревья. Параллельная композиция. Этот стиль зародился в Голландии в 80-е. В прямоугольную флористическую губку втыкаются несколько стеблей. Этот линейный материал не прикрывается, но поверхность губки закрывается цветами, листьями, плодами. Здесь нет плавных переходов, контрастирующие по цвету и форме блоки располагаются один за другим, а вертикальные линии поднимаются прямо из горизонтальной массы растений. Как правило, в таких композициях создается эффект естественного расположения растений.

Пейзажная композиция. Больше подходит для выставки - ее нужно внимательно рассматривать. Ее цель - изобразить крошечный кусочек реальности: луг, лес, пляж и т.п. При этом соблюдаются определенные правила. Емкость должна соответствовать теме композиции, образ создается легкими намеками, избегая воссоздания настоящего сада. Ветка интересной формы может символизировать дерево, несколько камешков - берег, и т.п. Важно соблюдать пропорции, и осторожно использовать аксессуары. Миниатюрная и небольшая композиции. Небольшая композиция требует изрядного умения. На виду может оказаться любая мелкая ошибка. Размеры таких композиций не должны превышать 23 см в высоту, ширину и глубину. Основная трудность при их создании - сохранить пропорции, поскольку и сосуд и растительный материал, и аксессуары должны быть соизмеримы. Можно использовать живые или высушенные цветы - композиция из сухих растений будет прекрасным подарком.

Величественная композиция. Достигают в высоту более 1 м и украшают большие общественные помещения, холлы. Обычно их создают в линейном или линейно-массивном стиле. Такие композиции могут быть многосторонними или предназначенными для фронтального обзора. Величественные композиции треугольной формы чаще всего помещают на пьедестал - линейный материал в них закрывают яркими цветами или цветами-наполнителями, края емкости маскируют вьющимися растениями. Венок. Такие композиции обычно ассоциируются либо с похоронами, либо с Рождеством, хотя они могут быть замечательным настольным или настенным украшением. Гирлянда и полугирлянда (фестон). Это продолговатой формы композиции в массивном стиле, которыми украшают стены, колонны или перила. Декоративное дерево. Его можно выполнить из сухих или искусственных цветов. Эта незаурядная композиция оживит любой интерьер.

Пот-э-флёр. Представляет собой контейнер, в который высажены несколько комнатных растений. В торфяной субстрат между горшками с растениями помещают флористический конус, наполняют его водой и заполняют срезанными цветами. Собственно говоря, это группа комнатных растений, которую оживляют срезанные цветы.

Массивный стиль

В пределах границ композиции свободного места почти нет. Этот стиль возник в Европе в эпоху Ренессанса и прославлялся голландскими живописцами в 17 веке. У этого стиля есть несколько отличительных черт. Такие композиции объемны, формообразующий растительный материал имеет скелет из вертикального центрального стебля и нескольких горизонтальных боковых. Контурные очертания затем более или менее плотно заполняются цветами и другим материалом. Как правило, в этой композиции нет фокусной точки, и переход между элементами плавный. Букет в вазе. Простейшая из всех композиций. Большинство букетов можно сделать более интересными, если добавить в них декоративную зелень. Для того чтобы букет выглядел более естественно и изящно, следует его перевязать. Бидермейер. Этим словом называют любую невысокую округлую композицию, в которой стебли почти совсем не видны. Она может быть плоской или куполообразной и размещаться в невысокой круглой емкости. Изготавливается из свежих, высушенных или искусственных цветов. Такие букетики используют для украшения стола. В их состав могут входить одинаковые или разные цветы, но особо эффектно выглядят весенние цветы или розы. Традиционный массивный. Классическая массивная композицию, в которой в качестве крепежа используется флористическая губка или мятая проволока. Использование подобного крепежа позволяет придавать композициям разную форму: овальную, веерообразную и проч. В последние годы наиболее популярна треугольная форма. При создании традиционной массивной композиции задается прямая вертикальная ось, затем добавляются цветы, составляющие основной материал. В завершении добавляются наполнители, которые занимают все или почти все пространство, очерченное линейным материалом. флористика цветочный биоэнергетический интерьер

Линии - важная часть композиции. Направление их выражает движение, и вызывает у человека различные эмоции. Два вида линий: закрепленные в одной точке (основе, горловине сосуда) и незакрепленные, образованные по правилу группировки. Линии делят на восходящие (стремящиеся вверх) и нисходящие. Восходящие линии передают динамичность, целеустремленность, оптимизм, стойкость, упорство, а нисходящие - грусть, тоску, воспоминание, бессилие и в тоже время уважение, поклонение, подчинение. Параллельные линии вызывают ощущение упорядоченности, прямолинейности, организационной строгости. Изломанные под разными углами - суровости и даже жестокости. Линии, пересекающиеся в нескольких удачно выбранных точках, создают эффект силы, основательности. Многократное пересечение линий, напротив, создает впечатление хаотичности, затрудняет восприятие. Пересечение линий может регулировать центр массы композиции: смещение пересечения вниз по вертикали придает композиции "устойчивость", поднятие пересечения вверх  вызывает чувство балансирования. Расположение пересечения в стороне от центра композиции дает чувство динамики и напряжения.

18. Ошибки, применяемые при составлении флористических композиций.

19. Понятие об интерьере и экстерьере. Их взаимосвязь при озеленении.

Экстерьер — (фр. ex-tйrieur — внешний вид) художественный или архитектурный внешний вид, оформления здания, автомобиля, животных (лошадей, собак), обеспечивающее человеку благоприятное эстетическое восприятие.

В основе дизайна экстерьера лежит синтез прагматических и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме.

Экстерьер зданий постоянно претерпевает изменения. Некоторые детали экстерьера бывают типичными для некоторой территории или эпохи, так про экстерьер некоторых зданий можно с уверенностью сказать, что это готика, ампир, классицизм и т. д. В то же время экстерьер может быть сугубо индивидуален и неповторим. Современный экстерьерный дизайн характерен различными, внешне даже противоречивыми тенденциями: с одной стороны, стремлением максимально насытить экстерьер техническими устройствами, специальным оборудованием (системы кондиционирования, компьютерная техника, энергонакопительные элементы и т. п.), с другой — «приближением» к природе, включением в экстерьер естественно-природных компонентов (зелень, бассейны, фрагменты рельефа, прозрачные покрытия и стены).

Подобранный с умом интерьер призван осуществить не только эстетическую функцию, но и служить практической цели – удобству и эффективности.

В отличие от интерьера, экстерьер (фр. ex-terieur, лат. exterior - внешний-вид) формирует внешнее представление и окружение рассматриваемой площади

Сюда входит архитектурный дизайн, сама архитектура, ландшафтный дизайн (геометрия строения, варианты проемов, цвета, воротные, дверные и роллетные системы)

Для того, чтобы привнести настоящую живую атмосферу в свой интерьер, специалисты-дизайнеры рекомендуют заняться его озеленением. Это особенно актуально в квартирах многоэтажных домов или в офисах, где нет возможности разбить сад или сделать эффектную лужайку.

Кроме эстетичности растения приносят большую пользу, очищая воздух в помещении и создавая благоприятную атмосферу. А об успокаивающем зеленом цвете известно очень давно. Озеленение интерьера – увлекательный процесс, позволяющий в полной мере проявить все творческие способности человека, создавая неповторимый и чарующий интерьер. Основные варианты сделать помещение более «зеленым» Для озеленения интерьера существует масса способов, каждый из которых обладает своими особенностями. Наибольшее распространение получили следующие методы: акцентирующее растение; тематическая композиция; горшок, который цветет; создание флорариума; палюдариум; эффект бромелиевого дерева; рутарий; цветущая стена. Много разновидностей имеют причудливые названия, чаще с латинскими корнями, которые говорят о том, что искусство украшать растениями помещения имеет богатые традиции.

Растение-акцент Один из наиболее распространенных приемов озеленения помещения. Для его реализации понадобится крупное высокое комнатное растение – монстера или пальма. На ней и будет сосредоточен основной акцент. Обязательно следует озаботиться о красивом вазоне, где растение будет жить. Вокруг должно быть свободное пространство, так как дерево-акцент будет рассматриваться издалека. Если выбрать большое растение с возможностью регулярного цветения – это станет дополнительной изюминкой в интерьере. Не стоит перегружать квартиру большим количеством отдельностоящих растений или делать из них рощу – весь эффект, который дает одно растение будет безвозвратно утрачен. Многое также зависит и от внешнего вида деревца – оно не должно иметь пожелтевших листьев, выглядеть здоровым и ухоженным. Располагать его нужно только на полу, учитывая довольно большие габаритные размеры. В таком случае будет достигнут желаемый результат и растение-акцент станет центральной частью интерьера.

Тематическая композиция Довольно эффектный и оригинальный вид фитодизайна. Для основы композиции берется низкая плоская емкость с невысоким бортом. В нее засыпается почва и высаживаются определенные растения таким образом, чтобы получилась оригинальная композиция. Это своего рода миниатюрный участок, имитирующий определенный уголок живой природы или вымышленная фантастическая композиция. Дополнительно можно использовать элементы декора в виде коряг, из камней можно выложить дорожки, а детская кукла или миниатюрные статуэтки сказочных героев навсегда «поселятся» на уютной лужайке. Существует один практический совет: каждое растение лучше высаживать в отдельный горшок, а не в общий грунт. Края горшков засыпают мелкой галькой, чтобы придать композиции монолитный вид. Благодаря такому способу можно подобрать разные виды растений, у которых индивидуальные условия ухода (подкормка, частота полива). В данном случае озеленение интерьера квартиры – очень творческий процесс, который не требует строгого соблюдения правил.

Рутарий Необычная разновидность украшения интерьера пришла к нам сравнительно недавно и начинает стремительно набирать популярность. Название происходит от английского «рут» (root), что обозначает «корень». В основе рутария всегда используется корень, пень или сухая ветка причудливой формы. Она декорируется небольшим количеством растений, мхом, камнями или другими природными элементами. Обязательно нужно обработать древесину перед установкой рутария, во избежание появления насекомых, которые могут в ней жить. Наиболее простой вариант схож с обработкой коряг для аквариумов – корень просто несколько часов вываривается в воде с большим содержанием соли. Такой способ поможет избавиться от нежелательных насекомых в квартире.

Цветущая стена Зеленая стена сможет справиться с несколькими задачами в интерьере квартиры: подходит для зонирования пространства; придает эффектный вид; визуально увеличивает высоту помещения. Изготовить в домашних условиях цветущую стену очень просто. Вдоль стены высаживают в горшках плетущиеся растения, и вертикально закрепляется капроновая нить или леска, которую они будут оплетать. Можно использовать более жесткую конструкцию – прикрепить к стене красивую деревянную решетку или хромированные трубки. Со временем растения вырастут и полностью оплетут каркас. Горшки декорируются специальными панелями, чтобы создавалось ощущение, что «зеленый ковер» просто так висит на стене. Не стоит забывать, что композицию очень легко повредить при неосторожном движении.

Озеленение интерьера (фото наиболее интересных решений представлены в статье) является прекрасным вариантом для современных квартир, которые находятся в крупных мегаполисах. Немного первозданной природной красоты всегда будет актуальным в любом помещении

20. Оформление интерьера приемами флордизайна. Направление – торжественные даты, праздничный стол. Принципы и виды составления композиций.

21. Способы креплений растений при создании композиций: наколки, кензаны, проволока, клейкая лента, «оазис».

Для того чтобы растения заняли нужное расположение в композиции, флористы используют различные технические приспособления, их прочно закрепляют в сосуде, так чтобы их не было видно. Эти приспособления называются флористическим крепежом, давайте рассмотрим их.

Пластмассовая наколка

Другое название "лягушка"

Это простейшее крепление для флористической губки (пены). Наколка представляет собой пластмассовый круг с четырьмя шипами - основание-кружок прикрепляется к сосуду с помощью вязкой массы, а прямоугольная или круглая флористическая губка накалывается на шипы. Если применяется флористическая губка больших размеров, может потребоваться несколько наколок.

Флористическая пена или оазис – искусственный пористый материал. Он бывает двух видов зелёный, который используется для композиций из живых цветов и коричневый который используется для аранжировок из сухоцветов и искусственных цветов. Сухую флористическую пену разрезают под сосуд нужного размера и формы. Если вы работаете с оазисом для живых композиций, то его следует намочить в воде. Не желательно передерживать оазис в воде, так как размокший он становится слишком ломким.

Аранжировочная сетка (петельная проволока) – это тонкая сетка с ячейками диаметром до 5 см. Петельную проволоку в основном применяют для композиций из живых цветов, которые состоят из большого количества тяжелых и высоких растений. Сеткой с ячейками в 2,5 см иногда затягивают оазис, особенно когда готовят крупную композицию.

Аранжировочная сетка хороша тем, что:

- во-первых, растения при необходимости можно вынимать, изменяя их месторасположение, что зачастую невозможно выполнить, когда работаешь с флористической пеной;

- во-вторых, растения в таком крепеже сохраняют естественный наклон;

- в-третьих, после употребления сетку можно вымыть и использовать ещё несколько раз.

Подготовить крепление из аранжировочной сетки не так-то легко и просто, для этого нужны навыки и опыт. Необходимо отрезать кусок проволоки примерно вдвое больше длины сосуда и вдвое больше его ширины, удалить проволоку с краев. После этого необходимо смять сетку в неплотный шар и аккуратно поместить крепление в наш сосуд. Проволочный шар должен быть достаточно прочным и с трудом выниматься из сосуда. Наконец, его необходимо закрепить липкой лентой, пропустив её через верхний слой проволоки и приклеив к краям вазы. После этого можно устанавливать растительный материал, но помните, что стебель каждого растения, устанавливаемый в сетку, должен проходить как минимум через три-четыре её слоя.

Кензан – металлический держатель-наколка. Несколько рядов латунных иголок, закреплены на тяжелом основании – круглом, подковообразном, прямоугольном. Наколки бывают разной величины – от 2 до 20 см в диаметре с основанием толщиной 4-7 см. Главное свойство кензана – надежно удерживать на своих иголках толстые и тяжелые стебли. Крепеж кензана к дну сосуда необходимо выполнить очень хорошо, особенно если у нас большая масса растительного материала. Крепление стеблей растений в кензане осуществляют несколькими способами:

- вертикально накалывают на зубцы;

- вставляют между зубцами наколки;

- накалывают на зубцы под углом, когда необходимо закрепить цветок с наклоном.

Песок используют при работе с сухоцветами или искусственными цветами. Полиэтиленовый мешок заполняют песком, немного увлажнив, закладывают в сосуд. Цветы вставляются в песок и удерживаются в нужном положении за счет полиэтилена. Песок также используется для создания равновесия, когда необходимо исключить.

Способы крепления растений с помощью флористического крепежа

Действительно, многие вещи вам знакомы это: пластилин, проволока, пенопласт, нитки, бумага, песок, ножницы. С помощью этих предметов в домашних условиях можно закрепить живые и искусственные цветы (растения).

24 Заготовка и обработка материала: приемы засушивания, сбор и заготовка.

25 Коллаж. Декоративная картина. Виды коллажей, применяемые во флордизайне

Флорист-профессионал - разносторонний специалист, умеющий работать с живым, сухим и искусственным материалом, трансформировать и видоизменять его, создавая новое. Коллаж воплощает все - знание законов композиции, колористику, работу с материалом и красками, отличное воображение и визуализацию... Коллаж - плоскостной мир в мгновении! Коллаж-  двухмерная форма искусства, плоские элементы и материалы соединены между собой на какой-либо основе. Выделяют несколько техник при создании коллажей: монотипия или декалькомания, техника клей-краски, техника терра, техника батик, отпечаток и прочие.