3. Проблемы актуального искусства

«Современное искусство – особая территория изобразительного искусства, поиски и эксперименты в визуальной области, являющие собой рефлексию художника и его ответ на актуальные проблемы окружающей действительности».

Ольга Лопухова (российский куратор, менеджер арт-проектов, кандидат исторических наук в области античной истории)

В наш век всепоглощающих информационных технологий интернет предоставляет обширные возможности для художественного самовыражения, позволяя – и побуждая – создавать огромный массив непрофессиональных произведений. Любительская фотография, любительское видео, любительская компьютерная графика…

Надо сказать, что границы между непрофессиональным и профессиональным творчеством стираются; переход из первого качества во второе все более осуществим. И когда творчество становится основным способом заработка, можно говорить, что человек занимается им профессионально, а дальше можно говорить об уровне профессионализма. Дистанцию же между непрофессиональным интернет-творчеством и нет-артом, к примеру, можно преодолеть, на мой взгляд, только выйдя из интернета, укрепив и развив свои художественные способности традиционными средствами, и затем снова вернувшись в глобальную сеть.

Сейчас же происходит автоматическое противопоставление актуального искусства просто искусству в любом его проявлении как таковом. Это отрыв, можно сказать разрыв континуальности культурного поля, изменение восприятия для зрителя, потребителя искусства, который все чаще может сравнивать произведения современного искусства с наркотиком, действующим примерно так же – ломать картину восприятия у потребителя. И находясь в состоянии культурной комы, потребитель искусства принужден что-то в этом всем еще, якобы, и понимать или искать скрытый вызов и смысл.

То есть в наше время и по сей день действует негласный общепризнанный закон: сначала «современное», а потом уже «искусство». Хотя конечно, безусловно, хотелось бы наоборот – сначала «искусство», а потом уже «современное». Вспоминая слова (по сути – канон) выдающегося художника Эгона Шиле:

Kunst kann nicht modern sein; Kunst ist urewig

«Искусство не может быть современным: искусство – вечно»

То есть искусство не может быть современным – оно может быть искусством или неискусством. При этом подлинная художественность произведения, по идее, должна быть первична, созданные в любую историческую эпоху и в любом стиле произведения существуют вне времени и потому постоянно актуальны.

Произведение современного искусства может быть актуальным, именно сиюминутно современно значимым, и здесь нам не избежать тафтологии. Но актуальное теряет свою ценность с утратой актуальности события, причины, повода, мотива. С ним происходит тоже, что со вчерашней газетой – назавтра она никому не нужна и не интересна. Речь может идти только об устаревании такого предмета, объекта, идеи. Получается, актуальное искусство – это искусство фактически постоянно устаревающее. И это его естественное состояние. Марат Гельман (галерист, арт-менеджер, публицист, бывший директор пермского музея современного искусства PERMM) в одном из последних видеоинтервью сокрушается: «…современное искусство в тупике, его материал почему-то не обновляется».

А оно и не способно обновляться, актуальное способно только устаревать. То есть, можно ретроградацию (стремление в прошлое, устаревание) выделить, как типологический признак актуального искусства.

Если мы признаем, что живем в эпоху глобализма и информационной культуры, то внутри этой системы модернизация может быть оформлена (но не осмыслена) только как приспособление к антиисторическим запросам самой системы. Для искусства это признание выражается, во-первых, историческим поражением как общественной силы, во-вторых, семантическим бессилием языка служить для выражения смысла…

Отказ от просвещения в пользу развлечения - вообще мегатенденция современной культуры. Телевидение сейчас – наиболее яркий пример развлекательной медиасреды; его информационная функция сохраняется лишь в той степени, в какой она искусственно контролируется. Как только контроль исчезает, происходит трансформация новостной программы в сторону либо информационно-развлекательную, либо – откровенно сенсационную. Это типично для ТВ во всем мире.

В отношении интернета можно сделать аналогичный прогноз. Первоначально эта среда зародилась в военном ведомстве, затем использовалась по большей части в научных целях, — для оптимизации доступа к специальной литературе, для общения на профессиональные темы. Но как только интересы среднего пользователя интернета вышли из узкопрофессиональных рамок, - тут же изменилась и структура его информационного насыщения. В центре внимания оказались развлекательные (в широком смысле) направления, которые не покрываются в настоящий момент ни кино, ни телевидением.

Можно выделить еще одну проблему актуального искусства, которая особенно хорошо видна на фоне Российского культурного сообщества. Российским культурным институциям не хватает средств на издание каталогов, а у тех граждан, которым еще удается найти доступ к средствам производства и творить – на то, чтобы эти творения стали доступны публике. С недавнего времени институции (например, музеи) стали получать поддержку от различных иностранных и российских фондов на открытие и поддержание сайтов в интернет, а индивидуалы – на создание электронных изданий по культуре и искусству⁹.

Однако большая часть указанных электронных издателей продолжает работу на принципах энтузиазма. Сайты то создаются, но никто о них не знает, а их создатели не общаются между собой. Однако, некоторые деятели культуры начинают говорить о необходимости преодоления разобщенности культурной среды, как в интернет, так и в реальной жизни: «Сейчас появилось ощущение, что никто ничего за нас не построит, что структуры нужно создавать самим,» - говорит журналист Вячеслав Курицын.

С ним согласен известный российский писатель Владимир Сорокин, говорящий о необходимости «захвата власти», имея ввиду возведение неких параллельных структур: «Создание на общем болоте кусочков почвы и наведение мостков между этими кусочками – вот единственный способ сохранить эстетическую вменяемость, избежав андерграунда. В этом и заключается идея власти. И уже есть такие островки… Сетевые проекты в этом смысле очень перспективны – на конкретный сайт приходит только тот, кому он интересен. Структура вырастает естественным образом… Новые субкультуры не являются андерграундом. Они складываются в систему, создают отдельное культурное пространство, сеть, имеющую реальное влияние в обществе: Андерграунд не претендовал на влияние. Сейчас, я считаю, идея андерграунда непродуктивна»¹⁰.

Такой подход к интернету однако, представляется несколько идеалистическим. Создание сайта – это одна задача, а вот как организовать, чтобы на него пришли интересующиеся зрители, потребители искусства да еще, чтобы это произошло естественным образом совсем другое дело, требующее специальных знаний и усилий. Осознание важности фактора грамотной раскрутки сайта уже приходит в культурное сетевое сообщество: «При публикации в интернете промоушн превращается в отдельную задачу. Интернет – среда, рассчитанная на активный поиск информации. Сам бесконечный объем сети приводит к тому, что для человека в этой среде существуют только те страницы, те сетевые сообщества, о которых он знает и желает знать, - весь остальной интернет для него как бы не существует. Из того, что вы вывесили текст на какой-нибудь веб-страничке, еще не следует, что его кто-нибудь прочитает или хотя бы заметит. Если текст появился на сайте, о котором никто не знает, мы получаем эффект послания в бутылке, брошенной в океан, - с равным успехом можно отпечатать 10 экземпляров на ксероксе и разбросать в метро. А чтобы попасть в престижное электронное издание или в популярную библиотеку, придется пройти какой-то отбор по качеству, как и в любом печатном издании. В этом смысле узловые точки, вокруг которых вертится литературная жизнь, - журналы, литературные клубы, конкурсы, - не только не отмирают с появлением интернета, но наоборот, имеют для сетевой литературы даже большее значение, чем для печатной».

Процесс эстетического освоения мира, постигаемого зрением как чувством и глазами как его органами, бывший на протяжении тысячелетий основой художественного творчества, сегодня затухает. Нелепо и неприлично даже называть нынешнее так называемое актуальное артфункционирование изобразительным или пластическим искусством. Оно осуществляется в формах и местах предельно отдаленных от альма-матерных и в этом смысле лидирует среди всех искусств. Оказался полностью измененным круг задач, предлагаемых художнику, способ функционирования и рекрутирования его и прочих интересантов, желающих реализовать себя в артмире. Отказ художнику в праве на личное чувствование, эстетическое переживание и высказывание разорвал во всех мыслимых местах традиционный цикл художнической психосоматики: глаз – мозг – рука – глаз… Без почестей похоронены картина и вообще живопись, скульптура и вообще пластика.

Также вынесенными за скобки актуального оказались все проявления, связанные с традиционными представлениями о профессионализме и вообще качестве. Напротив, резко повысился статус жеста и языковой работы (текст, контекст, обсуждение текста, обсуждение контекста, взаимоувязка текстов и контекстов и т. П.). Последнее обстоятельство предопределило, помимо прочего, сближение языков художественной деятельности и критики, что позволило критике проникнуть в собственно художественное пространство, напрямую заняться организацией художественного процесса и деятельности художника.

Печально, но надо признать: на сегодняшний день contemporary art существует как некий договор групп специальных лиц с целью внушить обществу свой выбор, где «мир искусства – ловушка» по словам американского социолога и политолога С. Бак-Морс. Отсюда и тесное взаимодействие со СМИ, порою даже не прикрытый пиар и внушение определенной информации зрителю.

Знаменитое утверждение Дональда Джада, одного из выдающихся представителей минимализма: «Если кто-то объявляет свою работу искусством – значит это искусство», представляет собой девиз многих современных представителей актуального искусства. Как ни призывай Гройс, к такому искусству невозможно привыкнуть. Потому человек и не привык, а свыкся с современным искусством, как с чем-то безнадежным, от чего не скроешься, чего не избежать.