Формирование стратегии ди-джея

Какова мечта любого ди-джея? Начиная от старшеклассника, заводящего музыку в стенах родной школы на дискотеках, заканчивая самыми востребованными ди-джеями пафосных столичных клубов, все они без исключения желают найти отклик в сердцах тех, для кого они собственно играют. Проще говоря, как все натуры творческие они думают и хотят популярности (как своей собственной, так и музыки, которую играют).

В этом случае нельзя точно сказать, что более движет человеком – финансовая заинтересованность или амбиции и тщеславие. Обычно это действует вкупе. При достижении известности первый фактор склоняет заниматься больше продюсированием других талантов, созданием и продвижением собственного бренда, второй же не позволяет забывать о собственной творческой карьере. Впрочем, это все сценарии будущего, когда приходит эта самая популярность. А когда ди-джей стоит у подножия горы под названием Музыкальный Олимп (не важно, какого именно направления танцевальной музыки), ему приходится решать одну, но самую сложную задачу – подъем на этот Олимп.

Итак. Цель известна. Остается сформировать так называемую «дорожную карту», по которой придется заниматься музыкальным альпинизмом. В мире клубной музыки нельзя выделить алгоритм создания стратегии Завоевателя, как например, в сфере поп музыки, где работают и довольно успешно целые конвейеры. Менее монополизированный успех электронной культуры носит в себе более случайный вероятностный характер. Пришел ди-джей в клуб, сыграл экспресс-сет, понравилось – пригласили. Или вообще нашлась в сети композиция – вышли на автора. И хорошо конечно если еще пригласили! Многие самостоятельно оббивают пороги тематических продюсерских центров в надежде быть прослушанными! Как, кстати, и представители рок, хип-хоп и др направлений. Поэтому на этом этапе каждый предоставлен сам себе. Кому как удобней. И тот, кто уже достиг определенных высот в этом деле, будет предлагать свою модель.

Другой вопрос, пожалуй, самый существенный. МАТЕРИАЛ! Большинство ди-джеев просто кричат, что у них тонны классной музыки, которую непременно надо услышать всем (самореклама). Но действительно желанной для публики (именно классной) из всей этой тонны становятся одна-две композиции, которые впоследствии и раскручиваются. Тогда вопрос – где критерий, определяющий, стоит ли выбранная композиция телодвижений или нет? Самый верный способ – поиграть ее разок два без предварительной рекламной акции, но тогда она уже перестанет быть новинкой. Есть другой вариант – отправить ее к человечку, что говорят, с нюхом на хиты, то есть к продюсеру. Он-то и отделит мух от котлет, но денег за это попросит. В итоге доблестные электронщики придумали комбинированную схему. Тестировать новинку на радиостанциях и в сети под знаком «new». Впрочем, и тут продвижение материала на сцену – это дело техники. Вопрос же материала остается открытым. Почему в одних композициях есть изюмина, которая цепляет сразу, а другие приходится толкать в свет? И заводить ее самостоятельно до тех пор пока ее не начнут заказывать? Как это выявить? И опять парочка вариантов: 1. Следовать моде. 2. Создавать ее.

И вот тут никак нельзя сказать, какой именно вариант приоритетней. Каждый имеет свои достоинства и недостатки. Первый – не просто уловить модное течение (в звучании, в вокале, в настроении), т.к. есть риск стать «вторым». Обычно это принимается, но не так как у первого. А вплести лаконично модную тенденцию в свое творение, что бы никто ни сказал: «А он это диранул у того-то того-то» – вот, талант попасть в волну, а значит обеспечить себя репутацией человека, разбирающегося в модных тенденциях. Второй вариант гораздо сложнее. Необходимо придумывать НОВОЕ. И это новое пойдет лишь только в том случае, если оно действительно новое. Поскольку народ сразу ловит все свежее и питает к нему наибольший интерес. Самым ярким прорывом за последнее время можно назвать фирменный звук Benassy. Не важно, что он стал почти попсой – это следствие. В начале был новый звук. А, вот, Грув, Триплекс в создании своих композиций (которые тоже на ура прижились в эфирах радио, не профилирующихся только на танцевальной музыке) именно следовали моде, развив жанр микширования мелодии. И в этом соревновании побеждает тот, кто быстрей и лучше это сделает. В обоих случаях – известность. В своих масштабах, и все же.

Идея – вот исток всех хитов, не важно по какой схеме они произведены на свет. Если есть идея, материал будет, и можно дать гарантии, что пойдет в свет. Где брать идею, никто никогда точно не скажет. Кто не знает, что прячет ее как фирменную тайну с авторскими правами. Но ее могут подкинуть, сами того не подозревая, самые странные, и главное, любые объекты. Кое-что можно просто отследить, изучая уже имеющийся мир электронной музыки.

О том как это сделать, и какие направления можно попробовать, автор расскажет в следующей статье.

CJ vs DJ

Внимание! Информация изложенная в этом материале является сугубо личной точкой зрения автора! Давайте сначала разберемся, кто же такие диджеи, или, как я их называю, диджики. Это ребята, которые играют на виниле. Подчеркиваю, на виниле. И если ты, дружище, играешь на CD и говоришь всем, что ты диджей – нет тебе веры. Ты просто культработник. У нас весь город полон таких псевдо-диджиков. Ну, конечно, PIONER CDJ 1000 – интересная штука, но для меня это просто тренажер. Я считаю, что если ты не делаешь скрэтчи, то ты не диджей.

Итак, что делают диджеи, в чем суть их работы? Диджеи делятся на клубных и студийных, и если ты пытаешься это совместить – это тебе в плюс. Давайте начнем с клубных.

Их задача заключается в том, чтобы играть трек за треком без перерыва (NonStop). Для этого необходимо развить в себе искусство подборки и сведения. Это две отдельные темы, отдельные науки, говорить о них можно бесконечно долго, этим пока заниматься не будем. Когда диджик научился этому, он может создавать и ремиксы. Простейший вариант ремикса – пустить оригинал, убрать басы, наложить новые, например, из другого трека. Ремикс готов. Можно просто немножко посэмплить и это тоже будет ремикс. Продвинутые диджеи используют сэмплеры и грув-боксы. Считайте эти штуки музыкальными инструментами. Кстати, красиво свести можно еще при помощи скрэтча, но об этом в другой раз… Клубные диджеи любят толпу, красочно одетых людей, свистки, светящиеся палочки, девушек и нередко любят побаловаться наркотиками. Не осуждайте их за это, они этого не любят. Судите диджея по его игре. Насколько хорошо он играет, настолько и хорош он сам. А о своем здоровье пусть думают сами, это их дело, не ваше. Конечно, если ты хочешь помочь человеку, это отдельный разговор… Примеров приводить не буду, просто сходите в цивильный клуб, где есть виниловые вертушки, и, я думаю, там вы увидите хоть одного, но диджея. Теперь давайте поговорим о студийных диджеях…

Эти ребята стоят на одну ступень выше, они профессионалы. Играть на трех вертушках для них, как два пальца… Как правило, играют на сэмпловых пластинках, имеют своих звукорежиссеров, делают красивые скрэтчи. Типа, пишут музыку, хотя на самом деле ничего они не пишут, просто компилируют. Их нанимают поп-звезды для ремиксов, для записи различных аккомпанементов. Ну и, к гадалке не ходи, в клубе они круто зажигают. Типичный представитель – DJ Грув. Это он!

Ну, а теперь об актуальном, о CJях. Главным образом, это ребята, которые пишут музыку на компьютере. Используют модный музыкальный софт, MIDI-интерфейс, виртуальные устройства. Их можно назвать электронными композиторами, но этим не ограничивается их деятельность. Ничто не помешает им сделать клевый ремикс. Сэмплы можно купить на диске, а если захотеть можно и вырезать из любого трека. На винте это дело очень удобно хранить, можно создавать огромные коллекции сэмплов. И диджей будет долго искать это все на пластинках. Да и пластинки место занимают немало. Что бы там не говорили, на компе можно сделать больше, чем на двух вертушках. Да даже если просто эмулировать вертаки, их может быть сколько угодно. Но главный козырь сиджея – синтезаторы. Сегодня имеется очень много качественных виртуальных синтезаторов. Взять к примеру Absynth, аналогичный настоящий синтезатор если и существует, то многим из нас он будет просто не по карману. Самый крутой CJ всех времен и народов – CJ Stone, многие из вас слышали о нем, да и Цветков с ним в шоколаде. Работы талантливых сиджеев выпускаются на виниловых пластинках, которые разбираются диджеями на ура. И если уж сиджей играет на CD, тогда это уже не просто культработник.

Мой вам совет, ребята, занимайтесь и тем и другим, покупайте винил, нарезайте болванки с сэмплами и своими треками, играйте и на виниле и на CD. Тогда вас будут реально ценить и уважать! Но сегодня возможности сиджеев превосходят возможности диджеев, не хочу никого обижать. Конечно, вести дискотеку на компе – полный бред, используйте компьютер для подготовки материала, а играйте на вертаках. Совместив комп с вертаками, вы перейдете на следующий уровень.

Trancer’D, 16.04.2005