Лекция № 2 Древнегреческая драматургия

Цели: раскрыть основные этапы развития древнегреческого театра и драматургии на примере их выдающихся представителей – Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана; воспитывать уважение к литературному наследию античности.

Основные понятия: драма, трагедия, комедия, поэтика, трактат.

План

1. Истоки древнегреческой драмы и театра.

2. Влияние культуры Диониса на возникновение драматических жанров (трагедия, комедия).

3. Расцвет театрального искусства в демократических Афинах:

3.1. Творчество Эсхила.

3.2. Общественно-политическая и литературная деятельность Софокла.

3.4. Социальный кризис афинской рабовладельческой демократии, её отображение в творчестве

Еврипида.

3.5. Развитие древнегреческой комедии в творчестве Аристофана.

4. Концепция драматического искусства в трактате Аристотеля «Поэтика».

1. Истоки древнегреческой драматургии

2. Влияние культуры Диониса на возникновение драматических жанров (трагедия, комедия)

Греческая драма выросла из государственного культа; частью этого культа были и театральные представления. Естественно поэтому, что государство принимало самое близкое участие в организации представлений. В основных чертах порядок представлений установился в начале V в. До н. э. Знаменитые драматурги — Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан — имели дело с этим установившимся порядком. Зачатки драмы содержались уже в народном творчестве, в лирической поэзии, в которой были некоторые элементы мимической игры и диалога. Раскопки на местах городов Тиринфа и Спарты обнаружили применявшиеся там еще во времена крито-микенской культуры маски. Свадебные песни часто исполнялись двумя хорами, певшими поочередно. Настоящие драматические элементы содержались в похоронных обрядах и сопровождавших их песнях. Во многих случаях из хора выделялся запевала, с которым хор и вел диалог. Даже в поэзии Гомера есть немало мест, где изображается действие и диалог, например ссора царей в I песни «Илиады», посольство к Ахиллу в IX, свидание Гектора с Андромахой в VI и Приама с Ахиллом в XXIV песни. Но все эти сцены — рассказ самого автора, а не действие изображаемых лиц. Сами же греки считали, что трагедия по своему происхождению гораздо древнее того времени, когда она получила государственное установление (Платон, «Минос»).

Оформление драмы в качестве самостоятельного жанра связано с культом бога Диониса. Драматические представления в Греции, какими мы их знаем, в V и IV вв. до н. э. происходили только на праздниках Диониса — особенно на Великих Дионисиях в марте и на Ленеях в конце января, отчасти на Малых Дионисиях (в деревнях) в декабре — и составляли часть культа этого бога. Аристотель (IV в. До н. э.) категорически утверждает, что «трагедия возникла от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен». Некоторые ученые были склонны видеть в этом утверждении лишь догадку Аристотеля. Однако оно нашло подтверждение в новейших археологических находках.

Древнегреческий театр даже и самый ранний, эсхиловский, – это театр людей уже цивилизованных, обладающих и письменностью, и высокой литературной и музыкальной культурой. Именно культура и сделала возможным тот качественный скачок, каким был переход от обрядовых песен в честь бога Диониса к профессионально подготовленному представлению. Слово «трагедия» значит в переводе «козлиная песнь». Сам по себе перевод еще ничего не объясняет, и поныне существуют разные его толкования, в основе которых, однако, всегда лежит идущая от греков убежденность в том, что родил трагедию культ Диониса, считавшегося покровителем виноградарства и символом животворных сил природы. В честь Диониса издавна устраивались пьяные шествия. Участники этих процессий изображали пастухов – свиту Диониса, они надевали козьи шкуры, вымазывали себе лица виноградным суслом, пели, плясали, славили своего хмельного бога, которого иногда тоже представлял один из ряженых, и завершали обряд жертвоприношением козла. Козьи шкуры на бедрах и спинах «пастухов», козел как традиционный дар Дионису, не говоря уж об известных мифических спутниках этого бога - козлоногих сатирах, – если все началось с дионисийского культа, то, право же, было достаточно причин, чтобы древнейший жанр драматургии получил свое не очень-то на поверку красивое имя.

Как выделились из хора ряженых запевалы-солисты, как вместо Диониса главными фигурами действа становились другие боги, а вместо богов и наряду с ними – герои мифов, как усложнялось, все больше удаляясь от культовой своей первоосновы, драматическое представление, это не так уж трудно вообразить, а это и есть путь от обрядовых песен к литературной трагедии, зачинателем которой считается Феспид (VI в. до н. э.). Однако, и став литературой, трагедия продолжает развиваться в том же направлении: она становится все более светской, хоровое пенье занимает в ней сравнительно с диалогом все меньше места, среди ее персонажей появляются не только мифические герои, но и реальные исторические лица, такие, например, как персидские цари Ксеркс и Дарий. Она почти обрывает нить, связывающую ее с дионисийскими песнями, с религиозным культом [Апт С.К. Античная драма [Электронный ресурс] / Апт С.К. // Античная драма. – М., 1970. – С. 5 – 34. – Режим доступа : http://www.philology.ru/literature3/apt-70.htm].

Греческое рабовладельческое общество в V веке переживает период наивысшего расцвета, связанного с возвышением Афин после греко-персидских войн. Вся дальнейшая история Греции, до завоевания ее македонцами, проходит под культурным влиянием Афин, поэтому, по названию области Аттика, центром которой были Афины, этот период называется аттическим. В V веке в Афинах существовали 2 партии – аграрно-консервативная и демократическая. В 50-30-е годы вождем демократической партии был Перикл, друг Анаксагора, Сократа, Софокла, Геродота, Фидия. Важную роль играла его жена – красивая, образованная и умная гетера Аспазия. При Перикле в Афинах ежегодно устраивалось около 60 праздников, но главная его заслуга – это культурный расцвет полиса. В “век Перикла” начались грандиозные работы по украшению афинского Акрополя (461-429). Построены были Парфенон (архитектор Иктин), Эрехтейон (архитектор Филокл), театр, храм Ники Аптерос и Пропилеи. Там же возвышалась статуя Афины (скульптор Фидий). Религия начинает носить более отвлеченный характер, развивается философия: Анаксагор и Ксенофан заменяют божество “разумом”, устанавливается вера в силу человека, который начинает сознавать свою власть над природой. “Много в природе дивных сил, но сильнее человека нет”, - поет хор в трагедии Софокла “Антигона”. Искусство носит монументальный характер, художники ищут идеальные пропорции тела, основанные на принципах меры, гармонии, свободы и естественности. Здесь нет грандиозности Востока, все соразмерно человеку.

Аттическая литература обращена к народу, и одновременно – к личности. Она показывает пути человеческого поведения в существеных вопросах полисной жизни. Основные ее черты – насыщенность актуальной проблематикой, монументальность, человечность [http://antique-lit.niv.ru/antique-lit/hachatryan-n-m/zarozhdenie-dramy.htm].