18. Русское декоративно-прикладное искусство домонгольского периода.

Термин ДПИ не совершенен и прерикаем особенно в последнее время. Это не более декоративное искусство, чем искусство монументальной живописи, тк это декорация храма, вторичная по отношению к его оболочке – так говорят. В сер-2п 12в отходят от точного воспроизведения авторитетных образцов, свободная вариация канонических для Византии форм и приемов (как в живописи, так и в ремесле). Часто в привычную иконографию вместе с новыми массивами приходит что-то архаичное. Некоторые мотивы пришли из романской резьюы.

Большой и малый сионы (иерусалимы) новгородского Софийского собора, Новгородский музей-заповедник. Это драгоценные предметы богослужебной утвари. Сионы – это литургические сосуды, в их основе обычный дискос-тарелка (один из основных сосудов). На него полагались частицы литургической пищи. Это блюдо служит основание для кивория (эти оба на 6 колонках, с куполом и крестом, с заполнением створок). В сущность, это модели храмов, но очень большая символика – высшая реальность: соединение земли и неба, объединенное литургией. Ассоциации с храмом Гроба Господня в Иерусалиме, тк ротондальные. Эти сосуды должны были воспроизводить небесное великолепие на земле. Малый сион самый древний, у него есть колонки, но заполнение между ними он не сохранил. Поврежден, переделывался, но его все же можно датировать 11в. Внутри дискоса есть крест (чеканная византийская работа), в средокрестие вылепленная фигура Спасителя, прекраснейшая пластика. Все изображения сделаны в технике чеканки. Большой сион -1/4 12в. Есть явные признаки того, что сделан он на Руси, то есть к н12в на Руси уже укоренились традиции художественной обработки металла. Тут есть створки, там изображения апостолов (для Руси вообще характерна традиция апостольской тематики), на «куполе» изображен Пантократор в медальоне, по створкам расположен Деисус с фигурой Василия Великого. Это не просто имитация архитектуры, а настоящая архитектура, это такой храм с декорацией. Интересно, что здесь подписи имитируют греческий, то есть вроде все так, но если присмотреться, то видно, что и через ять что-то написано, и буквы не в те стороны развернуты. Здесь потрясающие плетенки. Апостол Петр, изображение на дверце большого сиона. Эти вещи сделаны из позолоченного серебра.

Кратир из Новгородского Софийского собора, к11-1/3 12в, мастер Коста, Новгород. Это тоже самое, что и кратер, его формы подобны глиняным. Кратиры, видимо, широко употреблялись в Византии в качестве литургического сосуда. Для нашего время более привычен потир – кубок на высокой ножке, но кратиры больше потиров, отсюда и особая монументальность новгородских кратиров. Вообще, сохранилось всего 2 кратира, по источникам их было 3, и утраченный третий, скорее всего, был самым ранним (с него пример). Сосуды идентичны, имеют форму квадрифолиев (4х листников), между крупными «листьями» малые по углам, в итоге, рефленая, переливающаяся поверхность. Это тоже пример той техники и результата, которые предпочитала Византия, выпуклый рельеф. Раньше считали, что он чеканный и спаян, но потом выяснилось, что его сделали из одного куска металла, здесь нет спайки. Поэтому склоняются к тому, что здесь не обошлось без какого-то предварительного литья. Очень интересные затейливые ручки.

Кратир 1130х, мастер Братило, Новгород. Внешне очень подобен, та же схема (крупные фигуры на внешних частях, но остальных поверхностях византийские орнаменты, по верхней части евхаристическая надпись, на донышке подписи мастеров ну или вотивные надписи). Надписи – свидетельством существования местных кадров, скорее всего новгородцы (славянские, сделаны явно русскими мастерами; частные: первая – это собственно молитва, вторая – почти метка (причем в том варианте, который был характер для запада – Братила/Коста делал, Аминь)). Первые надписи используют имена при крещении (Флор и Константин), а вторые – имена в миру (Братил и Кост).

Дарохранительница в виде голубя, н13в, Суздаль, ее украли. Леможская эмаль, то есть она из Франции.

Большой сион московского Успенского собора, 2п 12-н13в, 1486г, Оружейная палата. Много домонгольских элементов, хотя окончательный свой вид получила при Иване 3. К раннему периоду относятся фигуры апостолов и некоторые венчающие части. Также не исключено, что и сама форма этого «храма» восходит к раннему 13в. Искусство не византийское, либо поздняя романика, либо ранняя готика. Это не импорт, сделали западные мастера, из северо-восточной Руси, которые сделали сион по заказу, в подобие византийских.

Потир Юрия Долгорукого из Спасо-Преображенского собора в Переславле-Зелесском, 1/3 13в, Оружейная. Это типичный романский потир, не византийский. Это не потир Юрия, просто закрепилось имя. Используется гравировка. Некоторая византиезация изображения, но он типично романский, не факт, что его сделали во Владимире, в это время на западе был очень большой интерес к Византии. В медальонах Георгий, Деисус –эмоциональная прочувствованность.

Дискос, к12-н13в, ГЭ. Тоже соединение востока и запада. Золотая амальгама. Есть сходство с Ярославлем.

Крест процессионный, 11в, Новгород. Дерево, медные обкладки, чеканка и имитация эмалями и стеклом драгоценного убранства серебряных византийских крестов с драгоценными камнями – дешевая и провинциальная реплика.

Напрестольный (воздвизальный – им осеняли мир на 4 стороны) крест из Спасо-Евфросиньевского монастыря в Полоцке, 1161г, Лазарь Богша, утерян. В таком кресте обязательно должна быть частица креста Христа. По его дате датируется и храм. Подлинник украшен перегородчатыми эмалями. Типичная для древних крестов 6-конечная форма. Есть и изображения святых (получили золотой асист, лишающий их материальности), и углубления для реликвий. Перегородчатые эмали распространены в Византии. Золотая или медная пластина с углублением (мог припаиваться короб), на его дно напаиваются тонкие золотые перегородки, промежутки заполняются цветными эмалями. В 90е скопирован.

Оклад Мстиславова евангелие, 12-н13в, 1551г, ГИМ. К 16в относится сканная основа и средник с фигурами ангелов и медальонов. Все остальное – это древние части, причем они все из разных мест. Иаков и Варфоломей откровенно византийские (апостолы), тонкая работа, глубокая характеристика образов. Из другого комплекта – Борис и Глеб.

Оклад евангелия из Антониева монастыря, к12-н13в, Новгород. Пластины Распятия и Христа во славе. Это западная работа, лиможская эмаль (характерная по литью). Якобы Антоний Великий приплыл на камне и привез их.

Оклад иконы Апостолы Петр и Павел из новгородского Софийского собора, 1050е-1060е. Позолоченное серебро, чеканные изображения. По многим признакам, оклад был создан одновременно с иконой, закрывал ее полностью (хотя икона написана полностью, без учета оклада; он и скрывал ее, и подчеркивал значение, выявлял качества живописи). Он же позволял дополнить программу (святые в медальонах на полях). Сохранилось мало икон, полностью оформленных в металле.

Каменнобродская цата, 12в. Это что-то вроде подвески-гривны, была в Харькове, но погибла во время войны.

Эмалевые украшения иконы «Богоматерь Холмская», Луцк, 12-13в. Со временем появился более русский вариант оклада, который был более богат украшениями. Особенно это сказалось в Богородичных иконах, тк там имитировали парадный костюм богатых слоев населения, были дополнительные одежды иконного образа. Там были поручни-манжеты. Возможно, такое было и в Византии.

О тканях и шитье знаем по поздним памятникам. Шитье дает представление и о развитие искусства вообще.

Распятие и апостолы, шитая пелена (воздУх), Юрьев монастырь, к11-1/3 12в, ГИМ. Пелена – это то, что подвешивали к иконам; воздух – то, чем закрывали сосуды. Высокое искусство, 2м, соотносится с живописью. Множество приемов ориентированы на создание пластической формы. Здесь металлические, золотые и серебряные нити.

Архангелы Михаил и Гавриил, шитые пелены или стороны двусторонней хоругви, Юрьевский монастырь, Оружейная палата. Явно, что здесь позднекомниновский период.

Поручи из Хутынского монастыря, Новгород, ¼ 13в, («поручи Варлаама Хутынского»). Это предметы одежды. Скорее всего, были связаны с кем-то другим, уже тогда была традиция помещать туда не орнаменты, а сцены (не из-за боязни пустоты, а ради символики). Преобладает шитье золотом и серебром. Буквально воплощение сцен на священнике.

Шитая кайма фелони Антония Римлянина, 12в, Новгород. Мотивы заимствованы, скорее всего, из узоров ткани, византийских или восточных. Грифоны и геральдические композиции.

«Вщижские арки» (детали паникадила-хороса), 2п 12в, ГИМ. Из Вщижа, Брянская область. В верхних частях находятся крепления для свечей или для каких-то других дополнительных деталей. Развитые плетеный орнамент (напоминает западные вещи), много птиц (напоминает Владимиро-Суздаль).

Подсвечники из Вщижа, к12-1/3 13в, ГИм. Там тоже есть лиможская эмаль.

Корсунские двери новгородского Софийского собора, 11- 1п 12в, сер14в, 2п 16в. Процветшие кресты древние. Корсунь это Херсонес, так называли вещи, которые были древними. По типологии это еще римские двери.

Шлем, 2п 12-н13в, Оружейная. Украшался, видимо, в 2 приема, возможно, он передавался по наследству. Есть лобное украшение –накладка с архангелом Михаилом, есть и по середине ( то есть над макушкой) накладки, они чуть позднее.

Армилла (наплечник), Распятие, Переяславль-Залесский, 1170е-1180е, Нюрнберг; и Воскресение Христово, Успенский во Владимире, 1170е-1180е, Лувр. Выемчатая эмаль, не парные. Западное изготовление, византиезирующий характер.

Диадема с Деисусом из Киева, ГРМ, и с Вознесением Македонского в Киеве, 12в. Это не явное повторение императорских венцов, тоже византиезирующий характер, перегородчатая эмаль (упрощенный рисунок).

Серебряные пластинчатые браслеты, черневые растительные или плетеночные орнаменты, часты элементы тератологии (переплетающиеся змеящиеся ленты и тела фантастических животных), иногда есть и сценки бытового характера (пиры, пляски, музыканты – браслет из Твери, ГРМ).

Рязанские бармы, 2п 12в, Оружейная. Раньше в качестве привеса украшали икону Богородицы, из Старорязанского клада, это коолты и мониста (бармы). Сканный орнамент (ажурный, 2сторонний, высокий рельеф) обрамляет золотые, голубые перегородчатые эмали (там изображена Мария и святые жены – Варвара и Ирина), часть барм украшают камни-кабошоны (красные, розовые, зеленые, голубые), заключенные в крупные золотые касты. Колты – подвески к прическе, монисты – классические византийские, но их использование повторно – выемки не совпадают. Много гладко шлифованных камней, крупные формы – варварские воспоминания комнинов.

Гривны (Белгородская, Черниговская), ГРМ, 11-12в. Характер оберега, предмет личного благочестия.

Змеевики, Суздальский собор, ГИМ. 7 отроков Эфесских, из разных камней, тема сна и магическое число, монеты, на обороте змеи. Крест-энколпион, 12в, Новгород. Старинная иконография, равноконечный, по центру фигуры (Б и Г), в руках храмы. Резные каменные иконы (Гроб Господень и Борис и Глеб), важно тактильное восприятие.