2. Особенности синтетического метода в построении поэтической картины мира в. Набокова

В современном литературоведении изучается преимущественно прозаическое наследие В. Набокова (1899-1977). При этом из поля зрения исследователей выпадают другие, не менее значимые пласты его текстов. В их числе - поэзия. А между тем Владимир Набоков вошёл в литературу именно как поэт. Ещё в юношеские годы он опубликовал свой первый сборник «Стихи» (Петроград, 1916), который составили лирические произведения, рождённые его первой любовью. Вторая поэтическая книга, «Два пути», включавшая стихотворные опыты как самого В. Набокова, так и его школьного товарища А. Балашова, увидела свет в 1918 году. До наших дней дошёл лишь единственный экземпляр этой «самой редкой из всех книг Набокова» И после отъезда из России, став студентом кембриджского Тринити Колледжа, В. Набоков продолжает свою литературную деятельность как поэт, параллельно обращаясь к прозе и драматургии. Важно отметить, что художественная манера этих пьес и рассказов обнаруживает очень тесную связь с его лирическими опытами.

В целом творчество В. Набокова европейского периода (до 1940 г.) неразрывно связано с поэтикой Серебряного века, отличительной чертой которой, по замечанию И.Г. Минераловой, являются «процессы взаимообмена и слияния, протекающие между прозой к поэзией»¹⁰ и, как следствие, диффузия литературных родов и жанров. Так, размытость границ между лирическим и драматическим характеризует творчество В. Набокова.

Когда разговор заходит о стилистическом мастерстве в русской прозе, сразу вспоминают Владимира Владимировича Набокова, с некоторых пор, увы, русско-американского писателя. Набокову пришлось пережить основные социальные и политические конфликты XX века — революцию, эмиграцию, фашизм. Жизнь его литературных героев связана именно с этими событиями. Набоков — писатель нового типа и поэт нового типа. Феномен Владимира Набокова загадочен. Часть загадки — в его самобытной индивидуальности, часть — в судьбе писателя. На творчестве Набокова отразилось духовное одиночество, ведь он пережил страшную катастрофу — потерю России, но его герои, как и он сам, бережно хранят ее в своей памяти.

Стихи Набокова о детстве говорят о первой встрече ребенка с миром, частицах этого мира, вырванных из уносящегося потока времени. Здесь и пробуждение в петербургском доме, и зимние прогулки по «серебряному раю» — Юсуповскому саду, и игры, и рисование.

В этих стихах присутствуют и болезни: “... и в детской сумрачно горит Рождественская скарлатина Или пасхальный дифтерит..”¹¹; и визит к зубному врачу, и весенняя охота за бабочками. Этот интерес растянется на всю жизнь, превратив Набокова в крут юного энтомолога — специалиста по чешуекрылым; его именем будет названа одна из их прелестных представительниц.

Стремление возвратиться домой с годами становится все более несбыточным. И у Набокова возникает идеальный образ Дома, который в его стихах, рассказах и романах живет собственной полнокровной жизнью. Как в его прозе, так и в стихах проявляется и крепнет способность тайного узнавания любимого образа. Так, в морском прибое слышится ему «шум тихий родины моей» («Тихий шум»). А ночной европейский полустанок обрастает милыми сердцу подробностями железнодорожной станции под Петербургом: ...чернеющий навес, и мокрая скамья,

И станционная икона...(«В поезде»).(45)

Владимир Набоков с особой глубиной ощущал красоту, силу и богатейшие выразительные возможности родного языка. С трепетной любовью относился мастер к своему сокровищу:

Тебе, живой, тебе, моей прекрасной

Вся жизнь моя, огонь несметных свеч.

Ты станешь вновь, как воды, полногласной,

И чистой, как на солнце меч.

Так молится ремесленник ревнивый

и рыцарь твой, родная речь!

(«Молитва») (56)

Стихи Набокова часто разбросаны по романам и повестям. Вот известные строки стихотворения из романа «Дар»:

О, поклянись, что веришь в небылицу,

Что будешь только вымыслу верна,

Что не запрешь души своей в темницу,

Не скажешь, руку протянув, стена¹².

В материи стиха, в его поэтическом веществе ощущается пушкинско-блоковские обозначения тайны и свободы искусства. Вспомним у Пушкина: «Над вымыслом слезами обольюсь...» и у Блока: «Вхожу я в темные храмы...» Стихи Набокова в его эпических произведениях помогают ему скрепить собственную прозу, как бы подтвердить верность идеи, потому что принято разуметь поэзию гласом Божьим. Автор из своих неясных, смутных видений выращивает и оформляет самостоятельный мир. Потом начинается игра в этот мир. Еще в 1919 году, в России, Набоков-поэт говорит:

Приветствую тебя, мой неизбежный день.

Все шире, шире даль, светлей, разнообразней,

И на звенящую, на первую ступень

Всхожу, исполненный блаженства и боязни. (45)

По явно просматривающимся вехам творчества Набокова видно, что его проза являлась вдохновительницей его поэзии. В начале тридцатых годов Набоков пишет роман “Подвиг”, в котором фигурирует придуманная им страна «Зоорландия». Это своего рода образ России, потерянной во времени и пространстве. Постепенно Набоков в свой поэтический венок начинает вплетать тему возвращения в Россию-Зоорландию. Обстановке абсолютного тоталитаризма герой противостоять не собирается. Лишь один трогательный романтизм, с которым он «беспаспортной тенью» пробирается отстаивать от дикарей свои «игрушки»:

Бывают ночи: только лягу,

в Россию поплывет кровать;

и вот меня ведут к оврагу,

ведут к оврагу убивать¹³.

Во время работы над романом «Подвиг» написано и стихотворение «Ульдаборг» с подзаголовком «Перевод с зоорландского»:

Смех и музыка изгнаны.

Страшен Ульдаборг, этот город немой:

Ни садов, ни базаров, ни башен,

И дворец обернулся тюрьмой.

Математик там плачется кроткий,

там — великий бильярдный игрок.

Нет прикрас никаких у решетки.

О, хотя бы железный цветок!

Хоть бы кто-нибудь песней прославил,

Как на площади, пачкая снег,

королевских детей обезглавил

их Торвальта силач-дровосек.

Но последний давно удавился,

Сжег последнюю скрипку палач,

И в Германию переселился

В опаленных лохмотьях скрипач.(97)

Из приведенного отрывка ясно, что мимо его Зоорландии пройти нельзя. Но с некоторого времени тема «Иная страна, иные берега» стала обычным, блестяще отработанным приемом Набокова, с помощью которого он раскрывал жизнь своих поэтических и прозаических героев. Поэт Ходасевич писал о Набокове. «Одна из главных задач его именно показать, как живут и работают приемы».

Набоков публиковался под псевдонимом «Сирин», что обозначает вещую птицу. Выбор псевдонима многое объясняет в его творческих намерениях и приемах. Самое главное в творчестве Набокова — это его внутренняя драма. Россию русскому человеку не может заменить никакая придуманная или даже настоящая Зоорландия.

Набоков щедро, широко, с виртуозной изобретательностью рассыпает самого себя в своих сочинениях, прозаических и поэтических. Происходит величайшая отдача: все то, чем он был вскормлен и напоен в годы детства и юности, преображается в высокое искусство.

Суть творчества для Набокова — прорыв за пределы видимого мира. На это Набоков прямо указывает в стихотворении «Как я люблю тебя».

...есть в этом вечернем

воздухе порой

лазейки для души,

просветы в тончайшей ткани мировой.(78)

Глеб Струве в своей книге «Русская литература в изгнании», вышедшей в Нью-Йорке в 1956 году, вспоминал, что «…ранние стихи В.В. Набокова-Сирина не получили особенно высокой оценки у взыскательных критиков. Известность, а затем и слава пришли к нему, когда он перешёл на прозу, да и то признание было не немедленным и не единогласным»¹⁴.

Между тем, к тому времени вышло не две, а пять «книжек стихов» Набокова, три - в России и две - в Германии (Берлин), а кроме того, в 1930 году вышел сборник «Возвращение Чорба: Рассказы и стихи», само название которого красноречиво свидетельствует, что долгое время Сирин осознавал себя как поэт, пишущий также и прозу. Только в 1971 году Набоков, получивший безусловное признание к тому времени уже по обе стороны Атлантического океана, в предисловии к сборнику «Poems and Problems» определил в академическом ключе «фазы…европейского периода» своего творчества: 1) «первоначальную», к которой он отнёс «банальные любовные стихи», 2) «период, отражающий полное отвержение так называемой октябрьской революции», 3) «период, продолжающийся далеко за 20 год, некоего частного ретроспективно-ностальгического кураторства, а также стремление развить византийскую образность», с предостерегающим комментарием: «некоторые читатели ошибочно усматривали в этом интерес к религии - интерес, который для меня ограничивался литературной стилизацией», 4) период, когда автор «видел свою задачу в том, чтобы каждое стихотворение имело сюжет и изложение», 5) период, начавшийся с конца 30 годов, сопровождающийся «внезапным освобождением от этих добровольно принятых на себя оков, выразившимся в уменьшении продукции и в запоздалом открытии своего стиля»¹⁵.

ВЫВОДЫ К 1 ГЛАВЕ

Поэзия Бориса Пастернака и Владимира Набокова не легка для восприятия. Дело тут не только в сложности их поэтики, но и в глубине и динамике мысли, в её сложной синтетической философско-поэтической природе. Философская традиция в русской лирике представлена такими именами, как Баратынский, Пушкин, Лермонтов, Тютчев. В своем творчестве они размышляли о вопросах бытия, жизни и смерти, человеческого предназначения и духовности, взаимоотношениях человека и мира, человека и природы. В. Набоков и Б. Пастернак продолжают и развивают русские классические традиции философской лирики и определяют новации в контексте новой поэтической картины мира русской литературы ХХ века.

Идеалы Истины, Добра и Красоты находят свое выражение и в произведениях Б. Пастернака и В. Набокова, потому что именно эти ценности определяют человеческую жизнь в целом: они суть ее, первооснова.

Ключевыми темами лирики Б. Пастернака и В. Набокова становятся тема судьбы, «живой жизни», тема бытия, тема смысла человеческой жизни. Для Б. Пастернака и В. Набокова в равной степени поэзия и проза сосуществуют в единой системе авторской художественно-поэтической картины мира.