40. Високе Відродження: творчість Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля.

Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Леона́рдо да Ві́нчі (італ. Leonardo da Vinci; 15 квітня 1452, селище Анкіано, поблизу Флоренції — 2 травня 1519, замок Кло-Люсе, Амбуаз) - італійський живописець, скульптор, архітектор, вчений та інженер - народився в родині багатого нотаріуса. Основоположник художньої культури Високого Відродження, Леонардо да Вінчі сформувався як майстер навчаючись у Андреа дель Веррокіо у Флоренції.

У ранніх творах (голова ангела в «Хрещенні» Веррокіо, після 1470, «Благовіщення», близько 1474 - обидва в Уффіці; «Мадонна з квіткою» (Мадонна Бенуа), 1478 Ермітаж, Санкт-Петербург художник, розвиваючи традиції мистецтва Раннього відродження, підкреслював плавну об’ємність форм м’якою світлотінню, іноді оживляв особи ледь відчутною посмішкою, домагаючись з її допомогою передачі тонких душевних станів.

іл. 009 (180, 180.1) Картина Веррокіо «Хрещення Христа». Ангел зліва (лівий нижній кут) - творіння пензля Леонардо

іл. 009 (181) Благовіщення 1472-1475

іл. 009 (182) «Мадонна з квіткою» (Мадонна Бенуа), 1478 Ермітаж, Санкт-Петербург

У кінці 70-х - 80-х рр Леонардо намалював: «Портрет Джіневри де Бенч» 1476, Національна галерея мистецтва, Вашингтон і «Дама з горностаєм», 1485-1490 Національний музей, Краків

іл. 009 (183) «Портрет Джіневри де Бенч» 1476, Національна галерея мистецтва, Вашингтон

іл. 009 (184) Леонардо да Вінчі «Дама з горностаєм», 1485-1490 Національний музей, Краків

У 1481 да Вінчі виконав перший у своєму житті велике замовлення - вівтарний образ «Поклоніння волхвів» (не завершений) для монастиря Сан Донато а Систо, що знаходиться неподалік від Флоренції. У тому ж році було розпочато роботу над картиною «Святий Ієронім»

іл. 009 (185) «Святий Ієронім» 1480-і рр.

У картині «Поклоніння волхвів» (близько 1482, не закінчена), розробляючи новаторські методи малюнка, художник перетворює релігійний образ у дзеркало різноманітних людських емоцій. Фіксуючи результати незліченних спостережень в начерках, ескізах і натурних студіях, виконаних в різних техніках (італійський та срібний олівці, сангіна, перо та ін.), Леонардо да Вінчі передавав фізичні особливості і рух людського тіла в ідеальній відповідності до композиції картини.

У 1481 або 1482 поступив на службу до правителя Мілана Лодовіко Моро, виконував обов'язки військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят. Понад 10 років він працював над кінним монументом Франческо Сфорца - батька Лодовіко Моро (глиняна модель пам’ятника в натуральну величину зруйнована при взятті Мілану французами в 1500 році).

Леонардо працює над вирішенням головної живописної проблеми - проблеми світла як основного фактора пластичної єдності, як засобу органічного злиття фігур з простором, яке згодом розвинеться в знамените леонардівське сфумато і стане основою його живописної концепції.

В міланський період Леонардо да Вінчі створив свої закінчені шедеври: «Мадонна в гроті» (1483-1494, Лувр, Париж; другий варіант - близько 1497-1511, Національна галерея, Лондон), де персонажі представлені в оточенні химерного скелястого пейзажу, а найтонша світлотінь грає роль духовного початку, що підкреслює теплоту людських відносин; «Мадонна Літта», близько 1491, Полотно (переведена з дерева), Темпера. 42 × 33 см. Ермітаж, Санкт-Петербург і фреску "Таємна вечеря" для трапезної монастиря Санта-Марія делле Граціє (1495-1497).

іл. 009 (186) «Мадонна в гроті» (1483-1494, Лувр, Париж; другий варіант - близько 1497-1511, Національна галерея, Лондон).

іл. 009 (187) «Мадонна Літта», близько 1491, Полотно (переведена з дерева), Темпера. 42 × 33 см. Ермітаж, Санкт-Петербург

Під час роботи над фрескою "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі застосував особливу комбіновану техніку – темперу покриту олією (збереглась в пошкодженому вигляді, в ХХ столітті реставрована). Розпис знаменує собою вершину європейського живопису; її високий етичний і духовний зміст виражено в математичній закономірності композиції, логічно продовжує реальний архітектурний простір, в ясній, строго розробленої системі жестів і міміки персонажів, в гармонійній врівноваженості форм.

іл. 009 (188.1) Таємна вечеря, (центральний фрагмент) 1495-1498, Монастир Санта Марія делле Граціє, Мілан

іл. 009 (188.2) Реставраційна копія фрески Таємна вечеря. Кінець 16 століття. Музей Леонардо да Вінчі, Тонжерло

Леонардо майстерно вкомпонував розпис в інтер'єр трапезної де центром композиції є фігура Ісуса Христа (це досягнуто за допомогою застосування прямої перспективи - лінії якої сходяться за головою Ісуса).

Тема сюжету: Господь зі своїми учнями востаннє споживає Пасху і встановлює Пасху Нового Завіту - Пресвяту Євхаристію (Тіло і Кров Господню під виглядом переміненого Хліба і Вина).

На фресці зображено момент коли Христос промовив: "Істинно кажу вам, один з вас зрадить мене". Цей сюжет, який є кульмінаційною подією в Євангелії, малювали багато художників Кватроченто, проте Леонардо надзвичайно вміло передав драматизм події за рахунок контрасту мовчання Христа і бурхливого сум’яття учнів, у художній формі показав психологічний стан самих різних характерів, - їхню драму. Підтвердження тому - велика кількість малюнків, що належать до цього періоду, в яких Леонардо намагався зафіксувати різні психологічні стани людей.

Займаючись архітектурою, Леонардо да Вінчі розробляв різні варіанти «ідеального» міста і проекти центрально-купольного храму, що зробили великий вплив на сучасне йому зодчество Італії. Після падіння Мілана життя Леонардо да Вінчі пройшла в безперестанних переїздах (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренція; 1500 - Мантуя і Венеція, 1506, 1507-1513 - Мілан; 1513-1516 - Рим; 1517-1519 - Франція) , У рідній Флоренції він працював над розписом залу Великої Ради в Палаццо Веккіо «Битва при Ангіарі» (1503-1506, не закінчена, відома по копіям з картону), що стоїть біля витоків європейського батального жанру нового часу.

У портреті «Мони Лізи» або «Джоконди» (близько 1503-1505, Лувр, Париж) він втілив піднесений ідеал вічної жіночності і чарівності; важливим елементом композиції став великий краєвид, що тане в холодному блакитному серпанку.

іл. 009 (189, 189.1) Леонардо да Вінчі. Мона Ліза (Джоконда)1503-1505, Лувр, Париж

Композиція портрета цілком типова для доби Відродження: людина панує над Всесвітом. Нереальний, фантастичний пейзаж на задньому плані надає таємничу невловимість образу. У Джоконді немає внутрішньої скутості, вона абсолютно вільна. Скільки слів написано про її усмішку і очі, в яких є розум, іронія, поблажливість… Це портрет епохи.

Доля цього портрета була не проста. Не погодившись із замовником, Леонардо залишив портрет у себе і відвіз його до Франції, де він довгий час зберігався в запасниках спочатку палацу Фонтенбло, а потім Версаля, не викликають особливого інтересу. І тільки в 1851 р. був вивішений портрет в залі Лувру.

До пізньої творчості Леонардо да Вінчі належать проекти пам'ятника маршалу Тривульціо (1508-1512), вівтарний образ «Свята Анна і Марія з немовлям Христом» (близько 1507-1510, Лувр, Париж), завершальний пошуки майстра в області світло-повітряного перспективи і гармонійного пірамідального побудови композиції, і «Іоанн Хреститель» (близько 1513-1517, Лувр), де певна двозначність образу свідчить про наростання кризових моментів в творчості художника.

іл. 009 (190) Свята Анна і Марія з немовлям, 1510

іл. 009 (191) Іоанн Хреститель 1513-1517

За п’ять років до смерті Леонардо намалював автопортрет. Малюнок виконаний сангіною. Ми бачимо старого, втомленого митця.

іл. 009 (192) Леонардо. Автопортрет, 1512 (?)

Найважливішим джерелом для вивчення поглядів Леонардо да Вінчі є його записні книжки і рукописи (близько 7 тисяч аркушів), уривки з яких увійшли в «Трактат про живопис», складений після смерті майстра його учнем Франческо Мельци і зробив величезний вплив на європейську теоретичну думку і художню практику. У суперечці мистецтв Леонардо да Вінчі перше місце відводив живопису, розуміючи її як універсальну мову, здатну втілити всі різноманітні прояви розумного початку в природі. Художня діяльність Леонардо да Вінчі була нерозривно пов'язаною з діяльністю науковою - єдиний приклад великого художника, для якого мистецтво не було головною справою життя.

Якщо в молодості Леонардо приділяв увагу живопису, то з плином часу це співвідношення змінилося на користь науки. Важко знайти такі області знання і техніки, які не були б збагачені його великими відкриттями і сміливими ідеями. Ніщо не дає такого яскравого уявлення про надзвичайну універсальності генія Леонардо да Вінчі, як багато тисяч сторінок його рукописів.

іл. 009 (193.1-193.2)

Леонардо був найвидатнішим художником свого часу, генієм, який відкрив нові горизонти мистецтва. Він залишив після себе небагато творів, але кожне з них стало етапом в історії культури.

Список живописних творів

Пейзаж долини річки Арно 15 серпня 1473

Хрещення Христа 1473—1475

Благовіщення 1473—1475

Поклоніння волхвів 1472—1477

Портрет Джиневри де Бенчі - близько 1475—1478

Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа) 1478—1480

Мадонна Літта 1478—1482

Мадонна в гроті 1483—1486

Дама з горностаєм близько 1488—1490

Портрет музиканта 1485—1490

Таємна вечеря 1494—1498

Мона Ліза (Джоконда) 1503-1513

Битва при Ангіарі 1503—1505

Іван Хреститель 1512

Автопортрет Леонардо 1512 (?)

Мікеланджело Буонаротті (1475-1564)

Третій видатний майстер Високого Відродження - Мікеланджело Буонаротті (1475-1564), центральна постать історії мистецтва - бунтівний геній, який прожив довге життя і до кінця відстоював ідеали гуманізму.

Головною темою його творчості була могутнія і прекрасна, сильна духом і тілом людина. Мікеланджело був неперевершеним майстром передачі пластики людського тіла. Він почав свою художню кар'єру у Флоренції під заступництвом Лоренцо Медичі, але його творча доля пов'язана з Римом. Його основним замовником був Ватикан в особі пап Юлія I і Климента VII. В 1496 р. молодий художник приїжджає в Рим, де створює свої перші твори щопринесли йому славу "Вакх" і "П’єта".

«П’єта» або «Оплакування Христа» (італ. Pietà) — мармурова скульптура, що зображає Богоматір, яка тримає тіло свого сина-Бога. Цю скульптуру було створено Мікеланджело протягом 1498 —1499 рр., на замовлення французького кардинала Жана де Біл́ера. Вазарі писав, що «у цій скульптурі відчувається вся міць і сила» мистецтва Мікеланджело.

іл. 009 (195) П’єта» 1498-1499 рр., Рим, Ватикан

Геніальність рішення теми "П’єти", улюбленого сюжету Середньовіччя, полягає в тому, що Мікеланджело зобразив зовсім юну Марію, що тримає на колінах мертвого Христа, цим самим порушивши всі традиції і наповнивши сцену тихою печаллю і нерухомим відчаєм. Вся сила страждання втілена у цьому творі: Христос лежить на руках матері з закинутою головою і безсило впалою рукою.

Цю статую також називають «Ватиканською» чи «Римською П’єтою», адже серед робіт Мікеланджело відомі ще «Флорентійська П'єта», «Ронданіні П’єта» та «Палестринська П’єта»

Повернувшись в 1501 р. у Флоренцію, Мікеланджело за дорученням Синьорії взявся виліпити фігуру Давида. У 1504 р. він закінчив п'ятиметрову статую, названу флорентійцями "Гігантом" і поставлену ними перед палаццо Веккьо, міською ратушею.

іл. 009 (196) Давид1501 —1504, Флоренція, Академія.

Образ Давида був традиційним у Флоренції. Донателло та Вероккйо створили бронзові скульптури хлопця, що дивом уразив велетня, голова якого лежить коло ніг біблійного героя. Мікеланджело ж вирішив зобразити момент, що передує бою. Давид стоїть із перекинутою через плече пращею, стискаючи у правій руці камінь. Ліва частина фігури напружена, тоді як права дещо розслаблена, як у атлета, готового до дії. Образ Давида містив особливий сенс для флорентійців, тож скульптура Мікеланджело привернула загальну увагу.

Наступною роботою став розпис плафона Сікстинської капели при Ватиканському палаці, над втіленням свого геніального грандіозного задуму художник працював чотири роки.

Сикстинська капела була зведена у 1470-тих роках папою Сикстом IV. На початку 1480-их років вівтар та бічні стіни були прикрашені фресками з євангельськими сюжетами та сценами із життя Мойсея (Перуджино, Боттічеллі, Ґірландайо та Росселлі), а над ними були розміщені портрети пап.

10 травня 1508 року Мікеланджело почав розпис стелі. Робота тривала більше двох років, у період між 1508 та 1512, за мінімальної участі помічників. Первинно передбачалося зобразити фігури апостолів на престолах. Пізніше, у листі від 1523 року, Мікеланджело з гордістю писав, що переконав папу в неспроможності цього задуму і одержав повну свободу. Згідно із задумом митця, на бічних стінах капели представлені Епоха Закону (Мойсей) та Епоха Благодаті (Христос), а сама стеля зображає початок історії людства, Книгу Буття.

іл. 009 (197) Стеля Сикстинської капели (бл. 1508-1512)

Фрески стелі Сикстинської капели є складною структурою, яка складається із намальованих елементів архітектурної декорації, окремих фігур і сцен. По боках від центральної частини стелі під намальованим карнизом розміщені гігантські фігури старозавітних пророків і язичницьких сивіл, що сидять на тронах. Між двома карнизами зображені поперечні смуги, що імітують зведення — ними розмежовано великі й дрібні оповідні сцени з Книги Буття. У люнетах і сферичних трикутниках під розписом, також розміщені сцени. Численні фігури, зокрема знамениті «ignudi» («голі») обрамляють сцени з Книги Буття.

іл. 009 (198) «Створення Адама», 1508 —1512, Сикстинська капела

Сцени з Книги Буття, як і композиції на бічних стінах, розташовані в хронологічному порядку, від вівтаря до входу. Виділяються три тріади. Перша пов'язана зі створенням світу. Друга — «Створення Адама», «Створення Єви», «Спокуса і вигнання з Раю» — присвячена створенню людства та його гріхопадінню.

У 1513-1516 рр. Мікеланджело створює Мойсея і рабів для надгробка папи Юлія II.

іл. 009 (199)«Мойсей» (Сан П'єтро ін Вінколі, Рим). 8 липня 1516

іл. 009 (200)«Вмираючий раб» (бл. 1513-16) (Лувр),

іл. 009 (201)«Раб, що рве пута» (бл. 1513-1516) (Лувр),

Образ Мойсея - один з найсильніших у творчості майстра. Мойсей - грізний владика, сповнений сили і діяльності.

Характерною особливістю Мойсея Мікеланджело є наявність «рогів» — променів світла, що було спричинено помилкою у перекладі Біблії латинською мовою (т. зв. «Вульґата») .

«Мойсей» дивиться ліворуч, як і «Давид»; у ньому немов закипає обурення, побачивши поклоніння золотому тільцю. Права частина його тіла напружена, до боку притиснуті скрижалі, а різкий рух правої ноги підкреслено перекинутою через неї драперією. Цей гігант, один із пророків, втілює terribilita, «загрозливу силу». Остаточно статуя була дороблена значно пізніше, у 1542 р.

Фігури рабів не ввійшли в остаточний варіант гробниці.

Звільнення духу з матерії через символіку кайданів, які бранці намагаються розірвати, - в цьому полягає сенс скульптур.

Період роботи над гробницею Медічі був важким для Мікеланджело і всієї Італії. Вторгнення іспанських військ і розграбування Риму спричинили повстання у Флоренції проти Медичів. Робота над гробницею тривала 14 років з великими перервами. Весь ансамбль капели несе на собі відбиток тривоги і безвиході, що особливо підкреслено в постатях-алегоріях, розташованих на саркофагах: "Ранок" і "Вечір" в надгробку Лоренцо, "Ніч" і "День" в надгробку Джуліано. Скульптури занадто великі, неспіврозмірні кришці саркофага і, здається, неминуче повинні зісковзнути з неї, але розташована в центрі статуя герцога урівноважує композицію, утворюючи стійкий трикутник. Капела Медичі є унікальним пам'ятником похоронного ансамблю, потужного синтезу скульптури й архітектури.

У січні 1524 року Мікеланджело працював над проектами бібліотеки Лауренціана, будівництво якої розпочали восени.

Приблизно в 1530 Мікеланджело створив невелику мармурову статую «Аполлона» (Флоренція, Барджелло) і скульптурну групу «Геній перемоги» (Палаццо Веккйо, Флоренція).

29 квітня 1532 року підписано договір про п'ятий проект гробниці папи Юлія ІІ. За ним до гробниці мають входити статуї: «Молодий раб», «Бородатий раб», «Атлант», «Раб, що пробуджується» та «Геній перемоги».

1534 року Мікеланджело переїхав до Рима. У цей час Климент VII обдумував тему фрескового розпису вівтарної стіни Сикстинської капели, зупинившись на темі Страшного суду. 25 вересня того ж року він помер, а новим папою став Павло III (Алессандро Фарнезе).

Уже 1 вересня 1535 року Мікеланджело було призначено головним архітектором, скульптором та живописцем Ватикану[61].

іл. 009 (202)«Страшний Суд»

Робота над фрескою розпочалася у квітні-травні 1536 року і тривала до жовтня 1541. Урочисте відкриття вібулося — 31 жовтня 1541 року. Тут Мікеланджело відступив від традиційної композиції Страшного суду — його робота не є сукупністю окремих частин. Твір наповнений могутнім рухом: скелети встають із землі, врятована душа піднімається вгору по гірлянді з троянд, чоловік, якого диявол тягне вниз, із жаху закриває обличчя руками. Центральні фігури Христа та Марії привертають увагу глядача, усе інше відбувається довкола них. Як зазначив Вазарі — «тут взято до уваги все, що потребує твір такого роду; художник створив його після тривалого вивчення і великої роботи»

Твір піддавався критиці ще у процесі роботи — зображення такої кількості голих тіл вважалося за «безсоромність». А вже на Тридентському соборі це було засуджено, як і зображення безбородого Христа та включення до композиції Харона. Ще за життя митця на деяких постатях було домальовано шати, перемальовано деякі фрагменти. Після смерті Мікеланджело цензура посилилася. Часткове відновлення первинного вигляду фрески відбулося протягом 1990 —1994 років, коли було проведено реставрацію роботи[65].

Капела Паоліна

Павло III замовив фрески для капели Паоліна (капела Павла). Там Мікеланджело створив композиції «Навернення Павла» та «Розп'яття Святого Петра» (між 1542 — 1550 рр.)

іл. 009 (203)Капела Паоліна «Розп'яття Святого Петра»

іл. 009 (204)Гробниця папи Юлія ІІ

20 серпня 1545 року укладений договір щодо шостого проекту гробниці Юлія ІІ. У своєму теперішньому вигляді вона була завершена в 1545 році.

У жовтні 1546 року Мікеланджело починає керувати будівництвом Палаццо Фарнезе у Римі.

У 1546 помер Антоніо да Сангалло, і Мікеланджело став головним архітектором собору 1 січня 1547 року. План Браманте 1505 року передбачав споруду центричного храму, але невдовзі по його смерті був прийнятий традиційніший базилікальний план Сангалло. Мікеланджело вирішив прибрати складні неоготичні елементи плану Сангалло й повернутися до простого, строго організованого центричного простору, над яким домінував величезний купол на чотирьох опорах.

іл. 009 (205)План Собору Святого Петра (за проектом Мікеланджело)

Мікеланджело не вдалося повністю утілити цей задум, але він встиг побудувати задню та бічні стіни собору із велетенськими пілястрами коринфського ордеру, з нішами й вікнами між ними. Купол завершив Джакомо делла Порта, уже після смерті Мікеланджело.

Велич Мікеланджело в тому, що він все своє художнє життя болісно шукав адекватні художні форми для вираження божественного задуму людини як вершини творіння.

Історія Венеції XVI ст. вигідно відрізнялася від драматичних колізій, які переживали в цей період інші італійські держави. "Царицею Адріатики" називали Венецію сучасники, яким вона здавалася якимсь земним раєм.

Венеціанські гуманісти збирали домашні бібліотеки, вивчали грецьку мову, займалися перекладами античних мислителів, колекціонували живопис, будучи основними замовниками.

Найбільш повно життєві ідеали венеціанських живописців знайшли відображення у станковій картині. Картина була предметом розкоші і відповідала індивідуальним смаком замовника. Здатність венеціанських живописців відчувати красу навколишнього світу, гармонію людини і природи і пробуджувати у глядача здатність емоційно переживати зображений на полотні світ була справді унікальна. Творчість Джорджоне і Тиціана, двох видатних колористів, стали основою венеціанської школи і визначило шлях живопису на наступні століття.

Рафаель де Санті (1483-1520)

Рафаель Санті (італ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio; 28 березня чи 6 квітня1483, Урбіно — 6 квітня 1520, Рим) — італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження. Втілив у своїх творах гуманістичні ідеали високого Відродження.

Рафаель народився у містечку Урбіно в області Марке. Перші творчі навички Рафаель отримав у майстерні батька Джованні Санті — придворного художника урбінського герцога, що прищепив сину зацікавленість у мистецтві.

Однією із найперших творів Рафаеля є фреска Мадонна з немовлям (1498).

яку виконав у 15-річному віці.

іл. 009 (210) Мадонна з немовлям (1498).

«Вівтар Одді» або «Коронування Богоматері» - виконана на замовлення Магдаліни Одді у 1502—1503 роках. Коли картина була готова, її разом із пределлою розмістили в церкві святого Франциска в Перуджі

До цього твору Рафаель виконав багато ескізів олівцем, у ньому помітний вплив Перуджино.

іл. 009 (211) «Коронування Богоматері» («Вівтар Одді») 1502-1503..Ватиканська пінакотека (Темпера на полотні, рр. 267 × 163 см.)

Пределла (італ. Predella) віваря складається із трьох картин розміром 27 × 50 см, на яких показані три епізоди з дитинства Христа: «Благовіщення» (ліворуч), «Поклоніння волхвів» (по центру) і «Принесення до храму» (праворуч)

іл. 009 (211.1) «Благовіщення» (ліворуч)

іл. 009 (211.2) «Поклоніння волхвів» (по центру)

іл. 009 (211.3) «Принесення до храму» (праворуч)

іл. 009 (212) Мадонна з книгою «Мадонна Конестабіле» (чи «Мадона з немовлям»)1504. Ермітаж. Санкт-Петербург

Дитиною вчився у місцевих майстрів Тімотео Віті та Еванджеліста да П'ядімелето. У 1500 році Рафаель перебрався до Перуджі, пішов вчитися до майстерні П’єтро Перуджино — головного митця умбрійської живописної школи. В майстерні П’єтро Перуджино молодий Рафаель працював чотири роки — до 1504-го. Вплив художньої манери Перуджино відчутний у ранніх творах Рафаеля.

У 1504 році художник приїхав до Флоренції — центру тогочасного Відродження у мистецтві Італії. З містом пов'язана творчість Арнольфо ді Камбіо, Філліппо Брунеллескі, Мазаччо, Доменіко Гірляндайо, да Вінчі, Мікеланджело, та інших велетнів італійської культури.

До цього періоду належать: «Мадонна Конестабіле», 1504. Ермітаж. Санкт-Петербург; «Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів) 1504. Національна галерея, Лондон; «Заручини Діви Марії», 1504. Пінакотека Брера. Мілан.

«Мадонна Конестабіле» — тондо, створене ще зовсім молодим і несміливим майстром. Картина виконана в техніці темпери і досить сильно нагадує образи, які десятками випускали з майстерні Перуджино. Рафаель — ще митець, котрий не претендує на щось величне і значуще, але вже помітні потяг до індивідуальних композицій, поетичного характеру персонажів, розміщених в простому, майже спрощеному природному середовищі.

Значно більші завдання поставив митець перед собою і успішно розв'язав в композиції «Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів). На дорозі, майже в пилюці спокійно і зручно розмістився молодий лицар-юнак. Він чи то заснув, чи то замріяв, і перед його внутрішнім зором предстали дві привабливі жіночі постаті — гарненька Насолода з квітами і серйозна Доброчинність з мечем і книгою. Юнак-лицар ще перебуває в скутому стані, але жереб вже кинутий. І йому обов'язково треба обрати життєвий шлях — або життя, витрачене на насолоди, або нелегкий шлях подолання перешкод, уславлених вчинків і праці, яку уособлюють меч і книга серйозної Доброчинністі.

іл. 009 (213) «Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів), Національна галерея (Лондон)

іл. 009 (214) Св. Георгій перемагає дракона. Бл. 1505. Лувр. Париж

У невеличкій картині «Заручини Діви Марії» Рафаель розробив біблійний сюжет схожої композиційної побудови. Теж робить спробу побудувати групу свідків заручин симетричною і невимушеною(хоча не обтяжує себе портретністю персонажів), грає з перспективною побудовою вимостки напівпорожнього майдану, що веде погляд глядачів до центричного, фантазійної архітектури храму. Його спокійна і гармонійна побудова — ще один головний персонаж композиції.

іл. 009 (215, 215.1) Заручини Діви Марії. 1504. Пінакотека Брера. Мілан

Рафаель малював і станкові портрети. Значно більше їх лише на фресках у Ватикані. Здається, він брався за їх створення не дуже охоче, хоча їх добре оплачували. Майже всі вони поясні.

іл. 009 (216) Рафаэль Санти. Автопортрет. 1504-1506, дошка, темпера. 47,5 × 33 см. Галерея Уффіці, Флоренція, Италія

іл. 009 (217) Портрет Маддалени Доні. 1506. Галерея Палатіна. Флоренція

іл. 009 (218) Портрет Анджело Доні. 1506. Галерея Палатіна. Флоренція

іл. 009 (219) Портрет Балтазара Кастильоне. 1514-1515. Лувр, Париж

Рано позбавлений батьківської любові і опіки, Рафаель штучно уникав драматичних сцен, людських трагедій, невдоволення страшною дійсністю зламу XV-XVI століть.

Рафаельстворив створив багато образів Діви Марії - Мадонн, яких художник малював поетично і водночас правдиво. Ні до, ні після Рафаеля жоден художник не спромігся створити стільки довершених і при цьому різноманітних картин із зображенням Мадонни з немовлям. Діва Марія на його картинах то зовсім юна і ніжна, то зображена у вигляді простої напрацьованої та стомленої селянки. Мадонна чи надійно тримає немовля Ісуса у руках чи бавиться з ним на тлі різноманітних пейзажів.

іл. 009 (220) Мадонна на луці. 1505. Музей історії мистецтв. Відень

іл. 009 (221) Мадонна Темпі. 1507. Стара Пінакотека. Мюнхен

іл. 009 (222) Мадонна з гвоздиками. 1509-1512. Національна галерея, Лондон

У 1508 році Рафаель прийняв запрошення Донато Браманте та Папи Юлія II і приїхав до Риму, щоб розписувати папський палац у Ватикані. У січні 1509 ім'я Рафаеля вперше було позначено в документах Ватикана.

У Ватикані маляр залишив по собі славетні «станци» («станца» — розмальована зала у палаці). У розписах цих кімнат Рафаель продемонстрував талант видатного майстра композиції. Він розмалював 4 зали: станца делла Інчендіо, делла Сеньятура, станца д'Еліодоро і станца Константіна.

Свою роботу художник розпочав з станци делла Сеньятура. Саме тут він помістив всесвітньовідомі фрески «Парнас», «Диспута» і «Афінська школа» (1508–1512).

Темою фресок були обрані чотири духовні сили, на яких тримається християнська культура, - теологія, філософія, поезія і юриспруденція. Цикл розписів починається з фрески, що носить назву "Диспут", де йдеться про таїнство євхаристії. У величезному півколі арки зображені два світи, земний і небесний, де розташувались люди вільні й товариські.

іл. 009 (223) Фреска "Диспут", 1510 ( 500 × 770 см.), станци делла Сеньятура, Ватикан.

У розписі, іменованому"Афінська школа", представлено збори філософів і вчених античності. В центрі композиції Платон і Аристотель, з боків на широких сходах розташувалися мудреці старовини.

іл. 009 (224) Фреска «Афінська школа» (1508–1512), станци делла Сеньятура, Ватикан.

Наступна зала — станца д'Еліодоро (1512–1514). Її прикрашають 4 фрески: «Вигнання Еліодора», «Меса в Больсені», «Визволення апостола Павла з темниці» і «Зустріч Аттіли».

іл. 009 (225) Зустріч папи Лева з Аттілою. Фреска Рафаеля у Ватикані (1514 г.)

Фреска була закінчена після смерті Юлія II (понтифіка від 1503 до 1513), під час понтифікату його наступника Льва X (понтифіка від 1513 до 1521).

На фресці показано зустріч Папи Лева Великого і Аттіли (452 р н.е.) короля гунів і його несподівану відмову від вторгнення на Рим.

На запитання воїнів, чому він відступив маючи в руках перемогу, Аттіла сказав, що бачив обабіч папи двох мужів з мечами. Згідно передання це були святі Петро і Павло.

Станцу дель Інчендіо виконували переважно учні Рафаеля під його керівництвом (1514–1517). Майстер був зайнятий багатьма замовленнями: будівництвом палаццо Каффареллі-Відоні та вілли Джуліо Медічі, що стала відома під назвою вілли Мадама. У 1514 році, по смерті Браманте, Папа Лев X призначив Рафаеля головним архітектором будівництва собору св. Петра.

Також десь у період роботи над станцами Рафаель намалював славетний вівтарний образ «Сікстинська мадонна» близько 1512—1514 років на замовлення для церкви святого Сікста у П'яченці, звідси і її назва.

«Сікстинська Мадонна» —знаходиться в Галереї старих майстрів у Дрездені, придбана у 1754 році з П'яченци Августом III Фрідріхом за близько 20 000 цехінів (70 кг золота). Розмір: 265×196 см. Є одним з найвідоміших творів італійського Ренесансу. Виконана ця картина близько 1512—1514 років на замовлення церкви святого Сікста у П'яченці, звідси і її назва.

На картині зображена Діва Марія з немовлям в оточенні папи Сикста II і Святої Варвари по сторонах із двома янгелятами. Фігури утворюють трикутник. Розкрита по сторонах завіса символізує роздерту навпіл завісу єрусалимського храму. А в хмарах прочитуються сотні голівок маленьких ангелів.

іл. 009 (226) Сікстинська Мадонна (1512-1514). Дрезденська картинна галерея.

Це один з перших творів, в якому глядач незримо присутній у сцені в якій Діва Марія спускається з небес несучи свою дитину людям . В образі Марії передано глибоку материнську ніжність і тривогу за долю немовляти.

В українському містечку Бучач, в тимпані костелу Успіння Пресвятої Богородиці є копія «Сікстинської Мадонни» Рафаеля.

Одною з останніх робіт художника є велика вівтарна композиція «Преображення». Довгий час вважали, що майстер не встиг завершити картину і її дописав його учень Джуліо Романо. Проте у 1979 році гурт італійських вчених на чолі з Фабріціо Манчіні за допомогою великомасштабних детальних зйомок довела, що «Спас» був таки закінчений Рафаелем.

«Преображення» - остання картина Рафаеля, над якою художник працював аж до своєї смерті в 1520 році. Намальована на замовлення кардинала Джуліо Медічі, майбутнього папи Климента VII, для вівтаря собору Святих Юста і Пастора в Нарбонні. В даний час зберігається у Ватиканській пінакотеці.

іл. 009 (227) Преображення. 1519-1520. Пинакотека. Ватикан. Дерево, темпера. 405×278 см

іл. 009 (227.1) Діаграма Тернера, бл. 1810