Глава II. Мифотворчество Сальвадора Дали и Рене Магритта

1. Особенности мифотворчества Сальвадора Дали

Живописец и график, скульптор и режиссер, один из самых ярких и известных сюрреалистов, Сальвадор Дали создавал резонанс во всех областях искусства, где начинал свою деятельность. 

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в городе Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо. Учась в Академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи и др. Он испытывает влияние кубистических полотен Хуана Гриса, метафизической живописи итальянцев де Кирико и Карра, соприкасается с архитектурно-пластическими фантазиями своего соотечественника зодчего Антонио Гауди, серьезно интересуется наследием Иеронима Босха.

Учеба в Мадридской академии, продолжавшаяся с 1921 по 1925 год была для художника временем уплотненного и упорного постижения профессиональной культуры, освоения навыков ремесла, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников. Вместе с тем в стенах Академии назревали условия для постепенного превращения юношеского эгоцентризма, идеалистического максимализма, присущих натуре Дали. Это объяснялось отчасти поиском альтернативы смирению, подчинению личности привходящим обязательствам, что противоречило его представлениям о свободе духа. Вскоре за свое бунтарство Дали был исключен из академии.

Можно выделить несколько основных этапов творчества Сальвадора Дали: «Первый – до 1928 года – время детских впечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством и с важнейшими современными направлениями; второй (1928-1947) – период программного сюрреалистического творчества; третий (1948-1983) – обращение, после возвращения в Испанию, к классическому наследию, художественному и философско-религиозному, создание серий религиозных полотен, интенсивная работа в графике». Сам художник в книге «Дали по Дали» дает следующую периодизацию своего творчества: Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали – Монархический, Дали – Галлюциногенный, Дали – Будущный.

Образы, рожденный воображением художника, становятся все более мрачными, трагичными, напряженными, его живопись приобретает новые, нерукотворные качества, она будто живет сама по себе, таинственно мерцая или накаляясь вспышками красок. Дали создает новую мифологию – не мифологию прошлого, а драматичную мифологию будущего; цвет, причудливые формы, само движение линий имеют у него особое симврлическое значение. Он сочиняет чудовищные, устрашающие и озаряющие предвидением композиции. Через нагромождения ассоциативных изобразительных рядов, через искушения придуманных и существующих пороков и грехов, из бездны отчаяния и страхов, преображаясь и духовно очищаясь сам, он стремится помочь человеку избавиться он неверия и найти путь к истинной вере.

Ян ван Эйк и Ян Вермер Делфтский, Иероним Босх, итальянские живописцы, такие, как Арчимбольди, Дж. Батиста Браселли, все больше привлекают его внимание. Его интересуют не только пластические комбинации, сюжетные мотивы, но и техника живописи. Обогащая удивительным даром собственной импровизации известные темы и сюжеты, Дали создает неповторимый художественный сплав. Он преломляет образы и идеи прошлых эпох, подвергая их личной интерпретации, и проецирует на сознание зрителей, вызывая уже иную реакцию на свои картины, нежели на аналогичные по эмоционально-смысловому значению полотна предшественников. И те, кто восхищается освободившимся художником, слышат эхо своего освобождения.

Творчество Дали изобилует портретами его супруги, она была для него одной из немногих любимых реальных моделей, воплощением второго «я» художника.

Свою манеру в искусстве сам Дали с гордостью именовал параноидально-критическим методом. Суть его в том, что художник критически – дерзко, скандально, колко, провокационно, парадоксально, непочтительно – относился ко всем ценностям, традиционно дорогим человечеству. Параноидальное расстройство личности, в свою очередь, также подразумевает неприятие реального мира, то самое отрицание действительности, о котором в самом начале своей деятельности говорили сюрреалисты. Параноики подозревают всех и вся в обмане. С помощью параноидально-критического метода его автор доводил до абсурда негативное отношение ко всему.

Параноидально-критический метод затрагивал буквально все сферы жизни: политику, семью, этику, культурное наследие прошлого. Единственным исключением было, пожалуй, отношение к Гала, но жену художник не отделял от себя самого. Он последовательно проводил в жизнь, по сути, две доктрины: ницшеанскую и сюрреалистическую. Фрейдизм стал для него методом выявления собственных тайных, скрытых от себя самого, подавляемых сознанием состояний.

В суждениях Дали соединяется несоединимое. Их взрывчатая сила убийственна для всего устоявшегося. В ярость от них приходили как авангардисты, так и консерваторы. Впоследствии, в конце 1940-х – начале 1950-х гг., он говорил о том, что авангард, которому он отдал свою молодость, губителен для искусства и нужно вернуться к музейному прошлому. Параноидально-критический метод мышления жаждет противоречий и сам создает их, если действительность их не предоставляет. Он живет и питается ими. Он воюет с действительностью, но, быть может, эта война многое дает для восстановления целостности мира – там, за пределами полотен художника. Картины Дали необходимы были для того, чтобы разъятое войнами и революциями XX столетие начало наконец возвращаться к изначальному целому, преодолевать хаос, породивший, в конце концов, и самого Дали. Довести до предела, до абсолютного логического завершения идеи Ницше и Фрейда – задача, непосильная для любого, кто одарен меньше, чем Дали.

Во многих своих картинах художник выражал свое предчувствие гражданской войны. В одноименной картине «Предчувствие Гражданской войны» сооружение из частей человеческого тела, изображённое в центре холста, напоминает контуры Испании на карте. Конструкция сверху слишком громоздкая, она нависает над землёй и может в любой момент рухнуть. Внизу под сооружением рассыпаны бобы, которые выглядят здесь совершенно неуместными, что только подчёркивает абсурдность политических событий, происходящих в Испании во второй половине 30-х годов.

Одним из самых значительных произведений Дали конца 30-х годов считается широко известная картина «Пылающая жирафа» (или «Жираф в огне), написанная в 1936 году. Эта картина особым образом перекликается с другим полотном великого художника — «Сотворение чудовищ». По мнению самого Сальвадора Дали, эти две картины являются своеобразным предостережением о скорой войне. Характерно, что на обоих картинах есть изображение жирафа с горящей спиной.

Контраст яркого красного пламени с голубым небом подчеркивает особую трагичность произведения. Сине-аквамариновый общий тон картины делает ее довольно эффектной. Особую роль в цветовой гамме полотна играет сочетание красных и синих оттенков. Это привлекает внимание зрителя и вызывает у него тревогу. При взгляде на картину внимание привлекает центральная фигура женщины, которая протягивает руки вперед. Кровь на лице и предплечьях женщины не дает увидеть нам черты ее лица. Поза этой женщины наполнена беспомощностью и отчаянием перед неумолимым приближением какой-то опасности. Позади изображен почти силуэт еще одной женщины. В руках она держит кусок мяса, этим художник хотел показать слабость и стремление человечества к самоуничтожению. Своеобразные подпорки, часто используемые в произведениях Дали и олицетворяющие порочность и слабость человека, изображены позади обеих фигур. Фигура горящего животного выполнена намного меньше фигур женщин, она является, как выразился сам автор «мужским космическим апокалиптическим монстром» и, несомненно, главным центральным образом картины. Настроением этой картины Сальвадору Дали очень хорошо удалось показать свое предчувствие неумолимо надвигающейся на мир войны. Хотя Дали и рассказывал про свою аполитичность, этой картиной он продемонстрировал борьбу против своей страны.

Сюжет картины «Осенний каннибализм» навеян ужасом перед Гражданской войной в родной Испании. Пожирающие друг друга существа, сплетенные в клубок – единый испанский народ, расколотый на две части. Поедая своего брата, он уничтожает сам себя. Как и другие картины Дали, «Осенний каннибализм» наполнен различными символами. Так, муравьи в его работах – символ гибели и разложения. Хлеб обозначает страх перед голодом и нищетой. Комод – образ, часто встречающийся в работах художника. Это своего рода «ящик Пандоры». Здесь прячутся скрытые желания, тайные мысли, подсознательные страхи. Взаимное поглощение, поедание, уничтожение – это главный сюжет данной картины. Действие происходит на фоне скалистого пейзажа, в центре которого кровавое озеро с одиноким домом на берегу. Желтые и коричневые цвета картины, призванные создать «осеннее» звучание, создают напряженную атмосферу. Картина переполнена символами. Муравьи – разрушение, выдвинутый ящик – короб Пандоры с непредсказуемым содержимым. Яблоко – символ искушения, самого греха.

Первой картиной Сальвадора Дали на «религиозную тему», с помощью которой он намеревался завоевать доверие Церкви и Государства, стала «Мадонна Порт-Льигата» (1949). Композиция небольшой картины (48,9 * 37,5 см) продолжает тематику «атомного» периода творчества Дали, начавшегося в 1945 году после бомбардировки Хиросимы.

Дали заимствовал для своей «Мадонны Порт-Льигата» мотив яйца, висящего на нити над головой Пресвятой девы, из картины Пьеро дела Франческа «Мадонна со святыми и герцогом Урбинским». Это яйцо, говорил Дали, является «одной из величайших загадок ренессанса». Далее он пояснил, что поскольку древние считали форму эллипса наиболее совершенной природной формой, яйцо стало распространенным символом Богоматери. Кроме того оно олицетворяет собой животворящую силу.

Последовательности Дали – последовательности не во взглядах, которые он исповедовал и которые менялись от десятилетия к десятилетию, а в верности критицизму, в неготовности брать на веру то, что на данный момент признано большинством. «Именно таков был способ творчества Сальвадора Дали в жизни и искусстве. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое.