2. Серенада солнечной долины.

Музыкальный фильм режиссёра Брюса Хамберстоуна с участием Сони Хени и биг-бэнда Гленна Миллера. Композитор - Гарри Уоррен.

Соня Хени — Карен Бенсон, Джон Пейн — Тед Скотт, Гленн Миллер — Фил Кори,

Милтон Берле — Нифти Аллен, Линн Бари — Вивьен Доун (вокал Пат Фрайдей), Джоан Дэвис — мисс Кэрстер.

Большинство композиций, отобранных Гленом Миллером для фильма («Moonlight Serenade», «In the Mood», «Chattanooga Choo Choo»), были написаны до начала работы над фильмом и были знакомы публике по пластинкам и радиотрансляциям. Композитор Гарри Уоррен и поэт Маком Гордон сочинили для картины новую композицию «It Happened in Sun Valley».

Мюзикл построен по вполне стандартной для своего времени схеме и не демонстрирует новшеств в сюжете. В картине присутствуют все привычные условности построения, характерные для лёгкого жанра. Прежде всего: любовный треугольник при участии блондинки Карен и брюнетки Вивьен, борющихся за сердце Теда Скотта[35]. Ричард Кристиансен (en) (Chicago Tribune) назвал картину невероятно сентиментальной[39]. Босли Краутер (из газеты New York Times) оценил сюжет мюзикла, как созвучный основному предназначению картин такого рода — развлекать. Журнал Variety назвал картину точной подобранной смесью развлекательных ингредиентов — то, что и делает картину кассовым хитом.

Музыкальная составляющая картины, работа композиторов, аранжировщиков и исполнителей получили высокую оценку критиков. «Миллеровском» звучание, узнаваемое в ритмическом рисунке, кларнете в унисон с саксофонами или на октаву выше. Манера особенно хорошо различима в эффектной инструментальной композиции «In the Mood». Сингл «Chattanooga Choo Choo» провёл 9 недель на первой позиции чарта журнала Billboard.

Некоторые очень достойные композиции не попали в финальный монтаж. Так эпизод, в котором Тед и Вивьен поют в ночном клубе в один микрофон композицию «At Last».

Сам фильм и композиция «Chattanooga Choo Choo» стали неформальным гимном у советских стиляг. Композитор Виктор Лебедев так вспоминал о значении фильма:

«Каждый приходил к этому [Образу жизни стиляг] по-разному, но я – через музыку. И вообще многие люди приходили через музыку. Где-то в девятом классе или в восьмом мы увидели фильм «Серенада Солнечной долины». И музыка в нём настолько поразила нас и настолько восхитила, что я сел тут же за рояль играть все эти мелодии, а «In the Mood» Гленна Миллера, который там исполнял оркестр, исполнялся типа буги-вуги, был такой достаточно модный в то время ритм. И мы одновременно захотели скопировать всю одежду, которая была у джазменов в фильме … С «Серенадой Солнечной долины» подул воздух другого мира абсолютно, если хотите — свободного. Наивность содержания не давала возможности глобально к этому отнестись, но тем не менее… вот с этого все пошло. Эти фильмы — как прозрение какое-то.»

Композиции из фильма исполнял джазовый оркестр под управлением Олега Лундстрёма.

Билет №3

1. Творчество Мориса Равеля

Морис Равель (1875-1937) был младшим современником Дебюсси и долгое время воспринимался просто как его подражатель. При этом его творческий почерк во многом отличен от стиля Дебюсси, которого Равель пережил на два десятилетия. Его творческая биография началась в пору расцвета импрессионизма, а продолжалась после I мировой войны, когда импрессионизм исчерпал себя. Война стала тем рубежом, который разграничил творческий путь Равеля на два периода:

I – с 1895 (когда был издан «Старинный менуэт», первое опубликованное сочинение) по 1914;

II – 1917-1932 («3 песни Дон Кихота», последнее произведение композитора).

В I период творчества были созданы: фортепианные произведения «Павана на смерть инфанты», «Игра воды», Сонатина, циклы «Отражения», «Ночной Гаспар», «Моя матушка Гусыня»;

вокальные циклы «Шехерезада», «Естественные истории», романсы и поэмы на стихи поэтов-символистов; опера «Испанский час»; балет «Дафнис и Хлоя»; симфоническое произведение «Испанская рапсодия».

В этих произведениях преобладают поэтические картины природы, народного быта, образы Востока, родной ему Испании. Композитор обращается к поэтизированному танцу, сказке, мотивам античности (т.о. отсутствует социальная тематика). Мелодика Равеля избегает вводнотоновости (тема «Паваны»), в ней часто встречаются секундово-квартовые, пентатонные обороты, Ритмы очень активны, характерны полиритмические комбинации, смещения акцентов, сложные размеры. В гармонии встречаются необычные аккорды (например, «колючий» аккорд с неприготовленным задержанием), многозвучные аккордовые комплексы (до 12-звучия). В терцовую структуру включаются побочные тоны, альтерации (характерны созвучия с ум.8). Используются архаические лады, лады испанской музыки.

Оркестровка изысканна и блестяща, с частыми solo, необычными эффектами звукоизвлечения, флажолетами и glissando, сложнейшими пассажами струнных и деревянных. В целом – доминирует интерес к красочности, любование «прекрасным мгновением».

«Гробница Куперена» (1917) открыла новый – послевоенный период в творчестве Равеля. Если раньше оно развивалось в русле импрессионизма, то сейчас импрессионистские черты теряют главенство, хотя и не исчезают бесследно. Равель понял и отразил горечь войны с ее неслыханными жертвами. Его творчество эволюционирует от радостного восприятия жизни к большему драматизму отельных произведений («Вальс», 2-й фортепианный концерт).

Меняется его стиль, сам композитор определил эту тенденцию как «лаконизм, доведенный до предела». Появились новые черты: стремление к отчетливости мелодического рисунка и его преобладанию над колоритом; при этом на смену кратким мотивам приходят протяженные мелодии широкого дыхания (они встречались эпизодически и раньше). Яркий пример – тема «Болеро»; возрастает роль полифонии; усиливается роль конструктивного начала; усиливается контрастность музыкальной формы, действенность развития; в произведениях послевоенных лет Равель чаще обращается к традициям прошлых веков, к искусству XVII – XVIII веков, т.о. его стиль соприкасается с эстетикой неоклассицизма. Очень ярко это проявилось в «Гробнице Куперена», в Первом фортепианном концерте; новым было и увлечение джазом. Равель был в числе музыкантов, увидевших в джазе источник обновления традиционных форм.

Произведения: фортепианные – цикл «Гробница Куперена», два фортепианных концерта; вокальные – «Мадагаскарские песни», «3 песни Дон Кихота»; симфонические – хореографич. поэма «Вальс», «Болеро»; камерные - соната для скрипки и виолончели; соната для скипки и ф-но; опера-балет «Дитя и волшебство».

Говоря о стилистических отличиях, произведений I-го и II-го периодов, следует выделить и некоторые общие приметы равелевского стиля: тяготение к рельефному тематизму, в котором ясно ощущаются народные истоки; интерес к фольклору, особенно испанскому; огромная роль танцевальных элементов; тяготение к танцевальной ритмике самых разных жанров, от менуэта до фокстрота; четкость музыкальной формы. К Равелю, в отличие от многих других композиторов рубежа веков, вполне применимы критерии классичности (стройность, уравновешенность формы). В отличие от Дебюсси, Равель вполне лоялен к традиционным формам, в частности, к сонатной, которую часто использует; мастерство оркестрового письма («виртуоз оркестровки»).