В

117. Схема равновесия

XIX веке художники уже изучали фигуру человека как ученые-антропологи, посвящая этому капитальные научно-исследовательские труды (например, труды И. Г. Шадова, В. К. Шебуева, П. В. Васина, П. И. Карузина и др.). «Человеческая фигура, — писал Гете, — не может быть понята только при помощи осмотра ее поверхности: надо обнажить ее внутреннее строение, расчленить ее на части, заметить соединения, знать их особенности, изучить их действие и противодействие, усвоить скрытое, постоянное, основу явления, чтобы действительно видеть и подражать тому прекрасному, неделимому целому, которое движется перед нашими глазами, как живой организм. Внешний осмотр живого существа смущает наблюдателя, и здесь позволительно привести правдивую поговорку: «видишь в первую очередь то, что знаешь»⁶⁹. В особенности такие знания необходимы художнику-педагогу, который сам будет обучать изобразительному искусству. Изучая натуру, познавая зако­номерность ее строения на основе серьезных научных данных, будущий педагог начинает понимать общую согласованность движения модели, которая чувствуется во всем теле человека — от головы до пяток. Стоит человеку произвести какое-нибудь движение, скажем, поднять руку, как моментально все тело приходит в движение, изменяются формы всех мышц; плечевой пояс движется в одном направлении, а тазобедренный — в другом, противоположном, чтобы сохранить телу равновесие (рис. 117), изменяется положение рук и ног. И это не случайность, а закономерность. Зная строение человеческого тела, художник может ясно себе представить всю работу мышц и положение костей при том или ином повороте. Он ясно может представить, как некоторые мышцы растягиваются, в то время как другие, наоборот, сокращаются; когда одни мышцы напря­гаются, другие — расслабляются. Изображая фигуру человека без знания анатомии, художник будет путаться в лабиринте сложных форм и не сумеет дать правильный и убедительный образ человека. Только глубокое, научное познание природы позволит художнику приблизиться к вершинам искусства. Художник, хорошо изучивший анатомию, во время рисования будет акцентировать те детали, те части тела, от которых зависит характер целого, которые подчеркивают органическую связь частей целого.

Особенно необходимо знание анатомии при изображении женской фигуры. П. П. Чистяков писал: «Для художника, напр., женская полная рука кажется. Он талантливо, хорошо видит цвета, характер умеет схватывать — и довольно. Рука, написанная таким художником, живая; но для опытного и в то же время даровитого художника она, рука эта, кусок пухлого тела. Эта кисть руки исполнена не полно, не так, как она существует в природе. Пропущены кисти, суставы, мускулы, сухожилия и проч.; а хотя это и есть, то все криво, косо и не на своих местах. А посему высшая техника, даже красота в искусстве для художника, есть исполнение видимого [на картинной плоскости] предмета, во-первых, так, как этот предмет существует и как кажется глазу»⁷⁰.

Академические рисунки старых мастеров показывают, какую большую аналитическую работу проделывали их авторы, изображая обнаженную человеческую фигуру. Все изображено ясно и убедительно, чувствуется, что художник умеет разобраться в той сложной форме натуры, которая находится перед его глазами. Перед нами рисунок П. И. Соколова (рис. 118). Это не поверхностное наблюдение натуры, а серьезный научный анализ формы. Фигура изображена в сложном движении, штрихи подчеркивают характер формы, направление мышечных волокон. Видно, что художник хорошо знает места крепления мышц, органическую связь хрящей и сухожилий.

На уроках рисования с натуры педагог должен объяснить рисующему строение человеческого скелета, основные комбинации мышечных групп, суставов и сухожилий, влияющих на пластику человеческого тела. Изучать анатомическое строение человеческого тела необходимо по натуре (теоретические сведения из области пластической анатомии дают лишь базу, основу, на которой в дальнейшем формируются знания и опыт). Такое изучение пластики человеческого тела учащийся должен проводить с карандашом в руках, постоянно проверяя по натуре полученные сведения о строении костей и работе мышц. Объясняя пластическое строение человеческого тела, педагог знакомит с работой основных мышц, указывает их характерную форму, в особенности начало и конец крепления этих мышц, так как без этого рисующий не сможет правильно расположить штрихи, которые должны ложиться по форме и выражать объемную форму мускулов.