15. Ландшафтная архитектура и ее роль в XVIII в. (на примерах парков «французского» и «английского» типов).

Регуля́рный парк (или сад; также францу́зский или геометри́ческий парк; иногда также «сад в регулярном стиле») — парк, имеющий геометрически правильную планировку, обычно с выраженной симметричностью и регулярностью композиции. Характеризуется прямыми аллеями, являющимися осями симметрии, цветниками, партерами и бассейнами правильной формы, стрижкой деревьев и кустарников с приданием посадкам разнообразных геометрических форм.

Увлечение разбивкой регулярных парков достигло наивысшего пика во Франции в эпоху барокко (XVII—XVIII века); основные принципы устройства регулярных парков разработаны Андре Ленотром и его школой. Моду на них быстро переняли в других странах Европы; отсюда распространённое название регулярных садов как «французских». Однако оно исторически неточно — регулярные сады зародились в Италии в Эпоху Возрождения, а наибольшей изощрённости достигли в Англии в XIX веке, где стала практиковаться стрижка посадок в сложных и экзотических формах (в виде животных, птиц, грибов, спиралей и т.п.; см. Топиар) Регулярные сады и парки очень распространены при дворцах и замках; как правило, они являются важной составной частью дворцово-парковых ансамблей.

Французский величественный «сад-праздник» — это классический пример регулярной планировки ландшафта. Такой принцип сформировался в XVII в., в эпоху абсолютистского правления монархов, и был призван отражать идею всеобщего порядка: здесь есть главный элемент и целая иерархия подчиненных. Обычно главным элементом, основной осью парка была центральная дорожка, проходящая через весь участок и заканчивающаяся скульптурой, фонтаном, водоемом или скамейкой. Дорожки, расположенные перпендикулярно центральной, делят сад на небольшие участки геометрических форм. Дорожки имеют четкие границы, их края обычно обрамляются низкорослыми или среднерослыми подстриженными кустарниками — в российских условиях для этой цели можно использовать кизильник, барбарис, спиреи, тую западную. Перед домом разбит парадный цветник-партер, яркий и помпезный. Величие французского сада, легче всего оценить с верхней просмотровой точки, например с балкона.

В садах Франции XVII–XVIII вв. было модно «угощать» гостей различными диковинками: в одном из боскетов оборудовался вольер с дикими заморскими животными, в другом строилась оранжерея с необыкновенными растениями или размещались клетки с экзотическими птицами. Для увеселения публики создавались также зеленые лабиринты. Хозяин увлекал гостей интересной беседой и заводил в глубь такого лабиринта, а потом неожиданно исчезал, оставляя посетителей в недоумении. Расцвет французского сада совпал с периодами распространения стилей барокко и рококо. Пышность и причудливость этих направлений в искусстве отразились в нарочито неестественной вычурной стрижке деревьев, в вензельных рисунках цветников, в изящных каменных рамах бассейнов, экспрессивной скульптуре.

Самый известный из сад Франции — Версаль, спроектированный архитектором Ленотром. Знаменитая трехлучевая композиция парка — это не просто архитектурный прием, но и определенный символ. Аллеи лучами расходятся от площади «солнечного» бога Аполлона, своего рода ипостаси «короля-солнца» Людовика XIV. Версаль развивается с востока на запад, и в утренние и вечерние часы солнце отражается в ровной глади водоема — в это время посетитель может увидеть знаменитую «золотую ось» Версаля.

Английский парк

Французский и английский парк представляют собой разные грани эстетики классицизма в применении к садово-парковому искусству. Парк версальского типа своими прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчёркивал абсолютный контроль человека над природой. Английский сад шёл дальше, утверждая наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.

Первые мастера английского сада — палладианец Уильям Кент и садовод Чарльз Бриджмен — черпали вдохновение в пейзажах Пуссена и особенно Лоррена, представлявших идеализированные картины природной гармонии. Увлечение лорреновскими пейзажами привело к созданию ненавязчивых в своём разнообразии парков в Кларемонте и Стоурхеде. Трудами Кента самый грандиозный регулярный парк Англии, Стоу в Бакингемшире, был постепенно очищен от геометрических форм и переосмыслен как естественное продолжение окружающего пейзажа.

Мастера английского парка отводили большое место элементу непредсказуемости и сюрприза. Посетитель английского парка редко мог предсказать, что ждёт его за очередным поворотом аллеи. Как правило, пейзаж разнообразили живописные мостики и садовые павильоны в Палладиевом стиле, навеянные архитектурными набросками Палладио и его учеников. С пейзажным парком иногда сочетались и вкрапления восточной экзотики (как, например, шинуазри Уильяма Чемберса в садах Кью) либо готические мотивы (впервые использованные Г. Уолполом в Строберри-хилле).

Наиболее востребованными продолжателями школы английского парка во второй половине XVIII века выступили Ланселот Браун и Хамфри Рептон, которые «привели в гармонию» тысячи гектаров угодий по всей Британии. Для Брауна характерно упрощение структуры парка за счёт окончательного отказа от геометрических линий аллей и партеров. В его садах открытые пространства (полянки и лужайки) открывают захватывающие перспективы и зрительно расширяют пределы парка. В садах изобилуют искусственные каналы, замаскированные под заросшие тростником речушки. Рептон более густо засаживает свои сады кустами и деревьями, организованными в группы различной плотности.

Сад Рушэм представляет собой яркий пример пейзажного сада августианского периода, разработанный Уильямом Кентом на основе проекта Чарльза Бриджмена в 1720-ых. Здесь живописные поляны сменяют журчащие ручейки, скульптуры, павильоны и беседки. Кент придумал оригинальные каскады, трехмерные композиции-«картины». Любая деталь окружающей природы умело включена в общую композицию.