- •1.Цели и задачи дисциплины. История развития искусства дизайна.
- •2.Виды современной дизайн-деятельности. Виды искусства.
- •3.Основные направления творчества дизайнера, архитектора.
- •4.Зарождение дизайна, первые учебные школы дизайна.
- •5.История развития школ дизайна в 20-21 веке.
- •6.Роль Марка Витрувия, Леонардо да Винчи в развитии европейской науки и искусства.
- •7. (???) Архитектурный стиль. Национальные школы - р. Муллагильдин - Япония.
- •8. Современные тенденции в стилевом направлении объектов архитектурной среды.
- •9.Дизайн и современные материалы. Дизайн и современные технологии
- •10.Мода и стиль в дизайне.
- •11. Гуманизация среды. Разнообразие видов и форм среды.
- •12. Архитектурная среда и интерьер.
- •13. Основные конструктивные элементы здания.
- •14. Цветовая гамма. Хроматические и ахроматические цвета.
- •15.Основные цвета. Теплые - холодные цвета.
- •16. Основные геометрические фигуры. Проекции фронтальная, горизонтальная, профильная. "Золотое сечение".
- •17. (???) Что такое интерьер. Что такое экстерьер.
- •18. Общественные и жилые здания. Культовая архитектура.
- •19.Первые архитектурные сооружения
- •20.Природные отделочные материалы. Малые архитектурные формы. Предметный дизайн.
- •21.Аксонометрия, диметрия, перспектива - виды и отличия.
- •Тональная перспектива.
- •Воздушная перспектива.
- •Перцептивная перспектива.
- •22. Какие компьютерные программы применяются в проектировании.
- •23. (???) Новые типы зданий, появившиеся в 19м веке.
- •24. (???) На какие категории делятся архитектурные сооружения.
- •25. Что такое эргономика, реставрация, архитектурный макет, чертежные инструменты.
- •26. Дизайн-проект и его стадии. Что обеспечивает прочность и устойчивость зданий.
- •27.Какие сооружения называют мегалитическими. Первые прототипы стоечно-балочной структуры.
- •28. Что означают понятия "безбарьерная среда", "ордер", "эркер", "ризалит", "апсида".
- •29. Основная конструктивная система здания, элементы горизонтального членения фасада.
10.Мода и стиль в дизайне.
Слово “мода” происходит от французского “mode ” (а то в свою очередь восходит к латинскому – “modus”) и означает “мера, правило, предписание”. Сегодня под модой понимается непродолжительное единство и массовое распространение тех или иных внешних проявлений культуры – вкусов, поведения, стилистических признаков изделий, принятых критериев их эстетической оценки и правил.
Мода характеризует взаимоотношения между человеком и вещью, предметной средой в целом. Она охватывает разнообразные сферы человеческой деятельности, существенно влияя на производство и потребление; в дизайне мода находит свое выражение во внешней форме проектируемых и производимых изделий, особенно одежды. Историки культуры придерживаются того мнения, что мода родилась в ХII-ХIII веках, когда в костюме стали появляться элементы, использование которых нельзя объяснить необходимостью или развитием эстетического вкуса.
Основным признаком моды является ее изменчивость. Каждый модный цикл можно разбить на следующие фазы:
возникновение оригинальной модели;
признание ее модной в узком кругу;
распространение приспособленного к интересам широких масс варианта в удешевленном серийном производстве;
перенасыщение;
затухание интереса или полная не востребованность товара.
Некоторые модные новинки после того, как их признали широкие массы потребителей, переходят в категорию стандарта. При этом модными могут быть не обязательно современные формы, мода может возвращаться и к ретро.
«Стиль» - это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов.
Стиль - это язык архитектуры, проекта, композиции, который перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Это приводит к переплетению стилей и их родству. При чрезмерном заимствовании возникает смешение стилей - эклектика, в худшем случае безвкусица - китч. Гармонию в стиле достичь сложно, т.к. требуются знания по композиции, теории архитектуры, элементарный вкус, знание о видах строительных и отделочных материалов.
В истории дизайна интерьера выделяется два направления стиля: восточный и западный, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные.Исторический и этнический (национальный) стили больше подходит для тех, кто влюблен в неповторимый колорит определенной эпохи или страны. Любители смелых экспериментов воссоздают в пригородных интерьерах стилистику древнего Египта, поклонники Страны Восходящего Солнца выбирают минималистический японский стиль, а некоторым, возможно, по душе, интерьерные решения Шотландии или Ирландии. Хай-тек и футурический стиль является идеальным выбором для тех, кто не независим от сложившихся ранее традиций, стремится к дерзким инновационным решениям и с оптимизмом смотрит в будущее. Независимость от тенденций современного дизайна прослеживается в выборе стилей эклектика или фьюжн, стирающих какие-либо стилистические рамки. Они позволяют создавать в одном интерьере синтез интерьерного убранства самых различных эпох.
Рассматривая исторические стили, можно выделить три эпохи в развитии дизайнерских стилей:
эпоха до появления дизайна (античность; венецианский стиль, барокко, рококо, классицизм, ампир, эклектика, ранний модерн, неоклассицизм, неорусский стиль);
эпоха формирования и развития дизайна (поздний модерн, функционализм, конструктивизм, неопластицизм, рационализм);
эпоха дизайна (функционализм, минимализм, поп-арт, хай-тек, деконструктивизм, китч, эклектика).
Таким образом мода и стиль являются неотъемлемой частью дизайна.
