Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Италийское искусство.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
57.34 Кб
Скачать

С 366 года плебеи получают доступ к консульским должностям.

В 339 году завершается борьба плебеев с патрициями – примирение фактически упрочивает господство наиболее состоятельных граждан, независимо от происхождения. В Риме возрастает спрос на произведения искусства как признак определенного социального статуса. Классическая манера(323 – 301) и эллинистическое барокко вносят много нового в архитектурный декор и вотивные терракотовые изображения. Отношение к греческим образцам окончательно меняется с захватом Сиракуз (212 год до н.э., вторая пуническая война). Римляне вывозят из города большое количество статуй, картин и других произведений искусства. С этого момента шедевры разных эпох накапливаются в храмах, портиках и частных домах (вне той логической последовательности, с которой были размещены в местах создания), становясь современными друг другу и зрителю. Из созерцания памятников в новой расстановке рождается фигуративная культура, способная соединить в своих целях многообразие содержаний , форм и стилей, изобретенных другим народом. Изображения используются для почитания богов, представления частных лиц вотивными предметами в святилищах, для прославления триумфаторов и для поминовения усопших.

К Поздней республике (100 –31).

После второй Македонской войны (200 –197) акцентируется значение семейной сферы жизни (otium) в противовес общественной ( negotium): с большой тщательностью украшаются предметы личного пользования, интерьер дома, в которых распространяется настенная живопись, личные амбиции, выраженные через предметы искусства (luxuria) становятся символом нового времени. При Поздней республике полное господство над Средиземным морем вызывает колоссальный приток богатств: аттические, азиатские, родосские художественные мастерские делают в мраморных копиях знаменитые бронзовые статуи, ставшего вновь современным классическое искусство (неоаттикизм) и эллинистическое барокко (неоэллинизм). Статуи сводятся до бюстов и стимулируют создание декоративных предметов: большие сосуды с изображениями в качестве ванн при фонтанах, подсвечники, подставки и пр. Распространение философии определяет направление в коллекционировании в соответствие с идейными убеждениями хозяина: философы и мыслители, или атлеты и полководцы. Эти галереи славных людей Греции соответствуют семейным портретам в традиционных домах; предки являются maiores – образцами для подражания, спасения, приходящего из прошлого, - в которых находится смысл родового имени и фамилии, значение культов, отправляемых данным семейством. Наступает момент, когда восковые маски, запечатлевшие лица умерших отцов и дедов, шествуют по улицам города до Форума в своеобразной процессии призраков.

«Когда умирает вдающийся представитель фамилии, их (восковые маски) надевают на похоронах люди, похожие по росту и внешнему виду. Они одеваются в тогу с пурпурной каймой, если изображают консула или претора, полностью пурпурную, если речь идет о цезаре, с золотой каймой - в случае триумфатора. Они едут на колесницах, а впереди несут фасции и другие знаки отличия, обычные для магистров, в соответствии с достоинством, которым каждый обладал при жизни среди граждан. Достигнув, ростральных колонн, они садятся в ряд на креслах из слоновой кости». (Греческий историк Полибий).

Паситель. С него начинается история итальянского искусства; он составляет 5 томов о «самых известных произведениях всего мира». В 85 году до н.э. Паситель принимает римское гражданство. Обладая многообразным талантом, владея разными техниками, он синтезировал в качестве резчика и скульптора художественное наследие греческого мира, взяв за основу глиняную пластику (италийское народное искусство). В Риме он преподает, основываясь на опыте греческой культуры Италии.