Зачем это надо

В последние годы все чаще приходится слышать поставленный в заголовке вопрос от своих, да и не только своих, учеников. Если учесть, что дети часто говорят словами родителей, то этот вопрос приобретает и определенную социальную окраску. Таких разговоров лет десять тому назад слышать не приходилось.

Реально смотря на происходящее, мы вынуждены признать, что многое в жизни в общем-то усложняется. Сменившиеся экономические и нравственные ориентиры общества привели к повышению престижа одних профессий и понижению значимости других. К последним в настоящее время относится профессия учителя вообще и учителя музыки в частности. Количество желающих учиться в педагогических, музыкально-педагогических и музыкальных учебных заведениях не является показателем престижности профессии. Стоит только внимательнее присмотреться и прислушаться к тем, кто заканчивает названные учебные заведения. Окажется, что абсолютное большинство учащихся и студентов не связывает свой жизненный успех, свою карьеру или материальный достаток с работой в школе или с другой педагогической работой. Самые способные и деятельные (во всяком случае подавляющее их большинство) находят применение своим способностям вне педагогической работы. Отрицать этот факт - значит закрыть глаза па действительность. Контингент работающих на учительской ниве в подавляющем большинстве составляют женщины. Все реже в школьных коллективах работают учителями мужчины, а если и работают, то это люди среднего и старшего возраста. О негативных последствиях для воспитательного процесса давно сложившегося и усугубляющегося указанного дисбаланса говорилось и писалось достаточно много. Реалии сегодняшнего дня еще более обострили ситуацию.

Стоимость новых музыкальных инструментов, их ремонт, литература стали недоступны для абсолютного большинства людей. Профессиональное обучение на баяне требует сегодня музыкального инструмента такого уровня, цена которого не окупится десятилетиями педагогического да и исполнительского труда. Инструменты, которые выпускаются массово, попросту не годятся для достойной профессиональной учебы. Это не является ни для кого секретом. Понимая сложившуюся ситуацию, родители учащихся зачастую приводят в школу своих детей не столько для того, чтобы музыка в будущем стала их профессией, сколько для общего развития или "чтобы по улице не бегали". При наличии музыкальных способностей ученика принимают в школу. Ориентированность родителей, а отсюда и ребенка, на учебу "для себя", а не на профессию приводит к падению престижа профессии как таковой. Изменить создавшееся положение в одночасье невозможно, а, судя по всему, оно и далее будет усугубляться.

В то же время, если учащихся в процессе учебы не ориентировать на профессию, не ставить сверхзадач, значит в значительной мере согласиться с тем, что ориентиры учителю будет ставить ученик, занимающийся для себя - для общего развития, не слишком переутомляясь. Многого ли можно достичь при подобной постановке вопроса? Не все должны быть учителями, инженерами, музыкантами и врачами, но к стремлению достигнуть большего следует побуждать каждого из обучающихся. Перед учеником должна быть перспектива, цель, пусть трудновыполнимая, но маячащая; самое предпочтительное, если эта цель - профессия; лишь в этом случае можно рассчитывать на самоотдачу или хотя бы старание.

Если нам удалось убедить родителя в своей правоте, можно считать, что первое маленькое сражение мы уже выиграли. Далее целесообразно повести разговор о том, что никто в действительности не знает, как сложится жизнь через 7-9 лет. Жизненная ситуация может измениться таким образом, что именно музыкальные навыки ребенка окажутся самыми востребованными. Здесь нелишне вспомнить о том, как музыка и владение инструментом помогают людям в любой другой профессии.

Врач скорой помощи Александр Розенбаум, конечно же, в первую очередь врач, но также и исполнитель своих песен. Он закончил музыкальную школу, медицинский институт, однако не медицина сделала его широко известным, а песня. Известному поэту и певцу, руководителю популярной рок-группы Андрею Макаревичу пришлось учить сольфеджио уже в довольно поздние годы. Бывший американский президент Билл Клинтон играет на саксофоне. По профессии он юрист, но весь мир знает, на чем играет этот человек. Разве не помогло ему это его умение во время предвыборной кампании и позже? Нередки случаи когда директор сугубо технического предприятия способен сесть за инструмент и изумить своей игрой слушателей. Можно привести множество примеров подобного рода; их количество зависит от общего культурного уровня народа, нации. Не исключены случаи, когда профессионалы-музыканты занимали высокие должности на государственной службе. Министры культуры Латвии и Азербайджана Раймонд Паулс и Поллад Бюль-Бюль-Оглы известны в первую очередь как замечательные композиторы и исполнители. Руководителем Литовского государства был профессор музыки Витаутас Ландсбергис. Небезызвестный блок НАТО возглавлял профессиональный музыкант и дирижер Вилли Клас.

Все слова хороши для того, чтобы убедить родителей более серьезно отнестись к музыкальному образованию детей. Какие же слова нужны коллегам, которые не учат своих детей музыкальному искусству, и нашей интеллигенции в целом?! Только тогда учитель становится в полной мере учителем, когда его собственные дети "пройдут" через школу, а он, учитель, побывает в роли родителя. Неоднократно приходилось наблюдать, как меняется - мудреет, обогащается пониманием и опытом - учитель, чьи дети проходят и прошли через школу. Для учителя-музыканта, как и для учителя любой специальности, это важно даже с позиции повышения своей квалификации. Но не возможно не слышать и голосов оппонентов. Сам процесс обучения музыке сложен и дорогостоящ. Ни одно образование не стоит так дорого (инструмент, индивидуальная система обучения) и не требует от человека таких длительных изнуряющих усилий, как музыкальное. Никогда, как ни прислушивался, не слышал, чтобы за одну ночь кто-то выучил и сдал программу на инструменте. (Сравним распространенную шутку по поводу изучения и сдачи на экзамене в ВУЗе каких-то дисциплин). С инструментом не пойдешь на пляж или в парк, как с конспектом или с книгой, чтобы почитать и подышать воздухом. Отучившись более пятнадцати лет (много ли есть специальностей, требующих такого срока обучения), молодой специалист материально вознаграждается в такой же мере, как и любой специалист, отдавший профессиональной учебе не более пяти лет. Непросто оспаривать подобные доводы, но если учитель не учит своего собственного ребенка в музыкальной школе, не дает ему хотя бы начальное музыкальное образование, чего же хотеть от других.

Заслуживают всяческой поддержки те, кто считает, что хору, сольфеджио, игре на музыкальных инструментах (от блок-флейты до любого инструмента) следует обучать всех детей без исключения. При этом начальное музыкальное образование надо разделить на два этапа: первые три года обязательны абсолютно для всех, а далее следует музыкальная школа в известном нам виде, которая весьма желательна.

На сегодняшний день о приведенной схеме начального музыкального образования можно только помечтать, но это не утопия. Цивилизованный мир располагает подобного рода примерами.

Обучать всех детей музыке надо хотя бы для того, чтобы они, когда вырастут, были не только образованнее, культурнее, но и понимали, по возможности, громадность, красоту и хрупкость мира, зовущегося музыкой, и на своем личном опыте осознали сложность его познания. В этом случае учителя - музыканты, дождавшись пока выучившиеся у них дети начнут решать судьбы страны, думаю, могли бы рассчитывать на должное к себе отношение со стороны как государства, так и отдельных членов общества. А пока на сегодняшний день зачастую приходится убеждать отдельных родителей, что благородное стремление к богатству и высокий уровень культуры совершенно не мешают и не противоречат друг другу. Более того, чем культурнее богатые люди, тем справедливее общество, к которому они принадлежат. По крайней мере, так должно быть.

Чтобы дети не спрашивали, зачем надо учиться музыке, должна быть общественная востребованность их дела. Они, еще слабо владеющие инструментом, и должны быть кому-то нужны со своей игрой. Здесь на первый план выходят родители. К сожалению, в нашем обществе нет такой традиции, как домашнее музицирование. Когда дети слышат словосочетание "домашнее музицирование", некоторые спрашивают: "Это что, заниматься дома?"

В поездке с лучшими учениками школы в одну из западноевропейских стран нам пришлось пробыть более двух недель. Было много интересных встреч, о которых можно долго рассказывать. Остановимся на домашнем музицировании.

К хозяину, в доме которого мы жили, узнав о приезде детей из Беларуси, стали приезжать гости. Их вечерние визиты превращались в импровизированные концерты, где приходилось по просьбе гостей играть каждому буквально все, что имелось в репертуаре для концертного исполнения. Гости внимательно слушали, тихо переговаривались и, любезно раскланявшись, уезжали. На следующий день, вечером, приезжали другие гости, и все повторялось. Через некоторое время нас уже начали приглашать те, кто приезжал к нашему хозяину. Снова мы играли, и нас внимательно слушали. Часто хозяева брали в руки свои музыкальные инструменты и играли то, что умели. Потом играли их дети. Пробовали играть вместе импровизированным оркестром их народную или несложную авторскую музыку. Поездки в гости каждый вечер и постоянное музицирование там заставляли нас вспоминать, чтобы не повторяться, все, что когда-либо было сыграно.

Дома с утра все рассаживались по комнатам за инструменты и усиленно занимались. Хозяину это нравилось. Вечером снова ехали и играли, играли...

У них это традиция. Вас будут слушать, утопая в мягких креслах и диванах столько, сколько вы будете играть. Будут слушать внимательно, с неподдельным интересом. Неизвестно, в который раз будут слушать своих собственных детей, а после всего будут играть сами и приглашать нас поиграть вместе.

Говорят, что хорошее не грех и перенять. Не стоит ждать, пока переймет весь народ, надо начинать с себя. Всегда можно найти место для общения: собираться пить чай, есть бутерброды, слушать наших детей и играть самим. Это не требует ни бюджетных затрат, ни капиталовложений, а требует только человечности, внимания и заинтересованности.

Применить полученные знания на практике, в творческих коллективах - значит ответить на вопрос "Зачем это надо?"

Сольное исполнительство - дело сложное и, все мы понимаем, не каждому легко дастся. Коллективное же музицирование дает возможность проявить себя каждому, даже не очень подготовленному учащемуся. В республике существует такая форма коллективного музыкального творчества, как семейные ансамбли. Трудно назвать это традицией в семье, если только как исключение, но в некоторых городах республики до недавнего времени ежегодное проведение таких конкурсов было традицией, хотя во многом административной, но очень нужной и полезной в первую очередь детям.

Почти за полгода начинается подготовка. Груз ее в значительной мере ложится на плечи учителя по музыкальному инструменту. Собирается в классе вся семья, не исключая дедушек и бабушек. Определяемся, что будем играть. Или петь и играть. Не обязательно всем играть. Можно поделить функции: кто-то играет, кто-то поет, кто-то пританцовывает, если позволяет намеченное произведение. Если возможно, и исполнитель этого желает, можно совместить все три компонента - петь, играть, и пританцовывать. Часто в семье играют два - три человека. Всех их можно привлечь к игре на инструментах. Самые маленькие, как и самые старшие, если не владеют никакими музыкальными инструментами и не желают петь, могут выбрать для себя что-либо из группы ударных инструментов. Каждому найдется работа. Конечно, чаще всего в репертуаре звучит народная песня, но могут быть и частушки, польки. Если в семье кроме ребенка есть музыкально образованные участники, то можно услышать вполне серьезную, даже сложную, музыку: дуэт, трио.

По мере приближения дня выступления страсти все больше накаляются и занятия вступают в интенсивную фазу. Кто-то из семьи берет на себя роль руководителя семейного ансамбля. Споры, репетиции. Это тот период, когда наступает полноценное домашнее музицирование в рамках одной семьи. Каждую такую семью курирует учитель по музыкальному инструменту; он помогает не только своему ученику, но и всему семейному коллективу.

Интересно наблюдать за процессом выступления: подготовка к выходу на сцену, сценическое волнение, взаимопонимание, собранность, непосредственно исполнение и аплодисменты. Лучшие семейные ансамбли имеют возможность выступить по телевидению и даже в качестве поощрения награждаются туристическими путевками, в том числе и с маршрутами за пределы республики. Здесь, конечно, не возникает вопроса "Зачем все это надо?". После подобных выступлений дети становятся несколько иными - более заинтересованными, можно сказать, музыкально возмужавшими. Но проходит время, улегаются страсти, событие забывается, дома уже не музицируют, и все потихоньку может вернуться на "круги своя". Скучно детям без забот, без раздражителя. Опять могут возникнуть всякие вопросы.

Школьные оркестровые коллективы - замечательное место, где дети имеют возможность применить свои знания на практике. Самым существенным недостатком их работы является крайне малое количество концертных выступлений. Причин этому много, но мы не будем на них останавливаться, а рассмотрим вопрос несколько с иной стороны.

Школьный, да и любой оркестровый коллектив хорош тогда, когда каждый его участник в отдельности стремиться стать лучше, повысить свой исполнительский уровень. Играть только свои партии в большом оркестре - занятие утомительное, а значит оно постепенно надоедает, особенно если выступать коллективу приходится нечасто. Лучший способ поднять интерес у исполнителей, да и повысить исполнительский уровень коллектива в целом, - это объединить его отдельных, а по возможности и всех участников, в малые творческие группы: квартеты, трио, дуэты. Разумеется, что играть в дуэте или трио легче, чем выходить на сцепу солистом. Во всяком случае каждый участник ансамбля чувствует себя увереннее и смелее, музицируя вместе, чем исполняя сольное произведение, но, в свою очередь, играть в дуэте или квартете сложнее, чем в составе большого оркестра. Конечно, здесь неуместно проводить какие-то параллели, но разница есть, и существенная. Иногда бывают случаи, когда участник оркестрового коллектива по воле учителя играет в дуэте, а затем становится солистом оркестра. Есть и такой путь к совершенствованию. Ребенок, научившись справляться со сценическим волнением при помощи коллектива, находит в себе силы и уверенность выйти на сцену в одиночку.

Замечательные возможности применить свои умения и знания на практике предоставляет художественная самодеятельность. Конечно, много зависит от ее организации, которая, надо признать, с каждым годом сталкивается со все большими трудностями. Если несколько лет назад каждая школа боролась в смотре самодеятельности за призовое место, то ныне эта полезная традиция несколько тускнеет, но, к счастью, пока не умирает.

Нужно и полезно, если не всех, то хотя бы лучших детей - музыкантов привлекать для игры в коллективах художественной самодеятельности. Особенно полезно поиграть детям рядом со взрослыми -опытными музыкантами. Дети вынуждены тянуться в игре за взрослыми; наблюдая и слыша игру взрослых, они сами в короткий срок начинают играть значительно лучше. К тому же, взрослый человек (а если это еще и учитель, слушающий рядом играющего ребенка) обязательно сделает ему замечание и покажет, как надо правильно исполнять то или иное место в произведении. Дети гордятся тем, что играют во взрослом коллективе. В некоторых школах работают совместные учительско-ученические оркестры. Дальновидный учитель обязательно будет стремиться определить детей своего класса играть в любые музыкальные коллективы по месту жительства. Целесообразно использовать возможности средних специальных и высших учебных заведений немузыкального типа, располагающих соответствующими творческими коллективами. Если вы привели ребенка заниматься в оркестровый самодеятельный коллектив или в аккомпанирующую группу и обратились к руководителю, то вряд ли вам откажут в вашей просьбе. Пусть на данный момент до уровня полноценного участника оркестра ваш ученик и не дотягивает, но в будущем (а он еще учится) положение будет меняться в лучшую сторону. В ДМШ дети занимаются на баяне 5 лет и, заканчивая ее, уходят из школы, поэтому возможности поиграть в самодеятельности несколько меньше. В школах же с уклоном, если ребенок учится до окончания школы, возможности участия в коллективах неизмеримо большие.

Привлекательность самодеятельных коллективов для детей состоит в более частых, по сравнению со школьными, концертных выступлениях, т.е. в определенной востребованности самодеятельного коллектива и, что самое важное, интересных поездках. Конечно, в последнее время самодеятельные коллективы выезжают на гастроли не так часто, как это было раньше. Но жизнь не стоит на месте, и все когда-нибудь обязательно изменится к лучшему.

Очень желательно, чтобы в школьной художественной самодеятельности наряду с поющими, декламирующими и танцующими детьми в обязательном порядке были и играющие дети. Это должно стать одним из условий при оценке уровня художественной самодеятельности в школе. В этом случае руководство школы и школьной художественной самодеятельности будет знать тех детей, которые учатся в музыкальной школе и, возможно, как-то пытаться использовать их знания и умения на благо родного учебного заведения. Укором школе являются оркестровые коллективы многих религиозных сект, где дети верующих, занимаясь в музыкальных школах, с успехом играют в приходских специальных оркестровых коллективах, в то время как у общеобразовательных школ, насчитывающих сотни, а часто и за тысячу детей, для создания оркестровых коллективов "руки не доходят".

Практика, сама жизнь подскажут заинтересованному учителю, куда пристроить ребенка, как сделать так, чтобы он чувствовал необходимость, а не бесперспективность и никчемность своих занятий. Если же в существующих условиях ничего подходящего не просматривается, имеет смысл попробовать самим создать коллектив. Возможно, это и будет самое интересное, самое лучшее и самое важное дело в вашей жизни.