22. Своеобразие древнерусского искусства в его сравнении с византийским и западноевропейским ( по работам с.С.Аверинцева «Византия и Русь: два типа духовности», «Красота как святость») .

23. Гуманизм эпохи Возрождения и представление об искусстве как наиболее совершенном способе постижения мира.

Итальянское Возрождение: периодизация. История термина «Возрождение». Персоналии. Особенности культуры Возрождения и их влияние на формирование эстетической проблематики: самоутверждение человека как одна из ведущих тенденций в культуре итальянского Возрождения; античность как мировоззренческая опора культуры Возрождения; трагизм культуры Возрождения; элитарный характер культуры Возрождения. Особенности эстетики Возрождения: роль искусства в формировании эстетической проблематики; высокая социальная ценность искусства; искусство как наиболее совершенный способ постижения мира; интерес к теории искусства; логическая организация пространства; отношение искусства к действительности; проблема общего и единичного в художественном образе; способ художественного обобщения в эстетике Возрождения. «Открытие личности» культурной эпохой Возрождения – «человек есть мера всех вещей». Философия гуманизма. Расцвет светского мировоззрения, наук. Изучение античных памятников. Периодизация искусства эпохи Возрождения (Италия и Западная Европа – несовпадение хронологических рамок). Эстетические принципы искусства Возрождения.

24. Эстетические принципы искусства Возрождения.

25. Европейское искусство XVII-XIX вв. И художественные принципы классической эстетики. Иммануил Кант «Критика способности суждения».

Эпоха Возрождения ДУХОВНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ (антропоцентризм и индивидуализм)

Появление новой художественной системы:

Жизнеподобие (реализм)

Прямая перспектива (обратная в иконописи, плавающая в вост. свитках)

Иллюзия объемности (сфумато)

Появление портретного жанр+автопортрет

Личность художника богоподобна, он творит мир художественный.

-17 в.: классицизм (1 этап-абсол.) и барокко (католическое и светское)

-18 в.: классицизм (2 этап-просветит.) и рококо

-19 в.: многообразие художественных направлений: классицизм (3 этап-ампир), сентиментализм, романтизм, натурализм, реализм,символизм, импрессионизм (музей д орсэ),постимпрессионизм), ар-деко (модерн).

Ницше: зашло солнце религии и засветились звёзды.

Классическая эстетика:

Прекрасное

Воспитательная функция искусства (русские передвижники: Третьяковка=150 лет)

Роль художника (художник подобен Богу в В., просветитель в 18 в., гениальная личность –в 19 в) вместо анонимности в трад. Культуре.

Двойственное содержание эстетической идеи объясняло диалектику самого эстетического суждения, которую Кант формулирует в виде антиномии вкуса, переводившей в научный план вопрос о том, спорят ли о вкусах.

1.Тезис антиномии у Канта гласит: «Суждение вкуса не основывается на понятиях, иначе можно было бы о нем диспутировать…

2.Антитезис. Суждение вкуса основывается на понятиях, иначе, несмотря на их различие, нельзя было бы о них даже спорить…»[Кант, С.359].

Кант разрешает антиномию вкуса разъяснением различного смысла понятия в тезисе и антитезисе. «Понятие первого вида – это рассудочное понятие, оно определяется предикатами чувственного созерцания, которое может ему соответствовать; второй же вид – это трансцендентальное понятие разума о сверхчувственном, которое лежит в основе всякого чувственного созерцания и которое, следовательно, далее не может быть определено теоретически»[Кант, С.359]. Разрешением антиномии вкуса Кант снимал противоречие между рационализмом и эмпиризмом: вкус основан на сверхчувственном понятии разума и имеет своим предметом эстетическую идею, которая в силу своего чувственного характера вызывает иллюзию возможности ее определения в понятиях, но оставаясь идеей, этому определению не доступна.

26. Русское искусство XVIII – XIX вв. и формирование национально-культурной идентичности. Понятие литературоцентризма.

Влияние западноевропейского искусства на искусство России. Рубеж XVII-XVIII вв. – переходная эпоха от Средневековья к Новому времени. Новый взгляд на мир и искусство. Реформы Петра I в области художественной культуры. Расцвет стиля барокко в архитектуре. Стиль ампир и создание городских ансамблей. Развитие портретного жанра. Художественная культура первой половины XIX века. Исторические события эпохи (войны с Наполеоном, восстание декабристов), их влияние на общественную мысль. Рост национального самосознания. Романтизм. Особенности стиля в России. Художественная культура второй половины XIX века. Причины возникновения нового художественного метода – критического реализма. Черты реализма (предмет реалистического отражения – жизнь в ее закономерном и непрерывном развитии; скрытость авторской позиции; достоверное отображение действительности и т.д.). Критический реализм в русской литературе. Передвижники. Сложные социально-психологические конфликты в их творчестве и жизни. Сущность движения. Объединение «Мир искусства» и его художественные принципы. Русский модерн. Понятие «национально-культурной идентичности». Роль и место художественной культуры и искусства в формировании национально-культурной идентичности в России XVIII – XIX вв. Критика как арьергард или авангард искусствоведения. Функции художественной критики как регулятора художественной жизни и ценностных отношений общества.

27. Развитие русского национального самосознания и его отражение в русской философии, литературе, живописи, музыке.

Соотношение понятий «русский национальный характер», «национальный менталитет», «национальное самосознание», «национальная идентичность».

Социальное служение искусства (русская реалистическая школа в литературе и живописи, музыке).

Развитие художественной критики и утверждение позиций реализма в русской культуре.

Личное, народное, национальное и общечеловеческое в искусстве.

Идея самоценности искусства (художественное объединение и журнал «Мир искусства»).

Религиозность и искусство (на примере творчества Льва Толстого и Николая Ге).

28. Русская религиозная философия и русская классическая литература: линии взаимодействия.

Пушкин в русской религиозно-философской критике.

Русские религиозные философы о творчестве Ф.Достоевского и Л.Толстого (Н.А.Бердяев, Л.И.Шестов).

Н.А.Бердяев о миросозерцании Достоевского.

Великие русские писатели (Л.Толстой и Ф.Достоевский) как русские философы.

Литературоцентризм как культурный феномен эпохи.

Русские религиозные философы о судьбе России и русском искусстве.

29. Историко-философский анализ культуры и искусства Серебряного века

«Серебряный век» как культурная эпоха истории России. Русская философия Серебряного века: социально-политические и духовно-религиозные проблемы. Сборник «Вехи» и его мировоззренческий характер. Многообразие художественных направлений на рубеже XIX-XX вв. Понятие «декаданса». Стиль модерн в литературе (символизм, акмеизм, футуризм). Разновидности стиля модерн в архитектуре (неорусский стиль, предконструктивизм, неоклассицизм). Роль Мамонтовского кружка в художественной жизни конца XIX – начала ХХ в. Художественные объединения начала ХХ века: «Мир искусства»,  «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет».

30. Эстетический анализ искусства русского авангарда.

Искусство русского авангарда: влияние западного авангарда и оригинальность собственных художественных новаций. Разнообразие художественных течений: примитивизм, абстракционизм, фовизм. Эстетика русского авангарда (В.В. Кандинский, К.С. Малевич, И.Ф. Стравинский). Философский анализ русского авангарда и его социо-культурной обусловленности в работах современных исследователей. Русская философия Серебряного века: основная проблематика.

31. Неклассическая эстетика как новый этап философского анализа искусства.

Социо-культурная ситуация рубежа XIX-XX веков и появление неклассической эстетики. Кризис классического рационализма и эволюция эстетики. Отказ от логически выверенных конструкций и переход к открытым концепциям. Вытеснение на периферию анализа базовой эстетической категории прекрасного и сближение представления о художественности с понятиями «выразительное», «занимательное», «убедительное», «интересное».

.Интенсивное взаимообогащение двух линий: философско-аналитической традиции и эмпирической эстетики.

Искусство как высшая форма познания в философии А.Шопенгауэра. 2Теория Фридриха Ницше об аполлоническом и дионисийском в искусстве.

Теория массовой и элитарной культуры Хосе Ортега-и-Гассета.

32. Мировое искусство в ХХ веке: многообразие художественных систем.

33. Мировая культура и искусство в ХХ веке: противоречия и проблемы.

34. Характеристика массового и элитарного искусства. Х.Ортега-и-Гассет как философ и социолог искусства.

35. Эпохи модерна и постмодерна и эволюция эстетики.

36. Модернизм как первая волна авангардных течений в искусстве. Модернизм и философия ХХ в.

37. Визуализация художественной культуры и искусства в ХХ веке.

38. Ситуации цивилизационного выбора России в ХХ веке и этапы развития художественной культуры.

39. Этапы развития отечественной художественной культуры в ХХ в.

40. Искусство в эпоху медикультуры. М.Маклюен и его понимание медиа.

41. Постмодернизм как вторая волна авангардного искусства. Постмодернизм и современная философия.

42. Постмодернистский анализ медиакультуры. Интернет и искусство.

43. Философия современного искусства. Понятие нонклассики.

44. Современный анализ массового искусства: от критики к апологетике.

45. Особенности современной культурной ситуации и новаторские художественные практики. Интернет и искусство

46. Музыкальное искусство в эпоху медиакультуры: достижения и потери.

47. Интернет как новая среда художественной культуры. Феномен сетевых сообществ.

48. Эволюция жанра «фильм-опера»: прошлое, настоящее, будущее.

49. Телевидение как средство коммуникации и способ конструирования события.

50. Система музыкального образования и формирование «высокой культуры».