- •Составлено н. А. Беленькой по материалам, собранным в. Е. Макухиным
- •Предисловие.
- •Типы копирования.
- •1. Копирование-реконструкция.
- •2. Коммерческое или музейное копирование.
- •3. Копия-реплика.
- •Выписка из отчета по нир
- •1 Вариант. Писать «ни на чем».
- •2 Вариант. Писать на разбавителе.
- •Положительное:
- •Отрицательные свойства этого способа:
- •3 Вариант. Писать на масле.
- •Что такой способ живописи дает положительного?
- •Отрицательные свойства.
- •4 Вариант. Писать на «двойнике».
- •Положительные свойства:
- •Отрицательные свойства.
- •5 Вариант. Писать на «тройнике».
- •Положительные свойства.
- •1. Проникающая адгезия.
- •2. Сплавляющая адгезия.
- •3. Полярная адгезия (или отсутствие прочной, долговременной связи).
- •4. Склеивающая адгезия или межслойная обработка.
- •Механическая обработка.
- •Химическая обработка.
- •«Ложе для живописи». Мягкий и жесткий отлип.
- •Состав лака для лессировки и его необходимые свойства.
- •Необратимость лессировки.
- •Как избежать текучести лессировки, ее способности мигрировать.
- •Оптический и эстетический характер лессировки.
- •Требования к лессировке.
- •Функции покрывных лаков.
- •1) Эстетическая функция.
- •2) Функция консервации.
- •Свойства лака.
- •Виды лаков.
- •Скипидарные лаки.
- •Подготовка поверхности для нанесения лака.
- •1. Временный лак.
- •2. Постоянный покрывной лак. Нанесение.
- •Очистка поверхности картины.
- •Нанесение лака. Подготовка поверхности картины и материалов.
- •Разрушения лака. Способы профилактики и восстановления.
- •Добавки, повышающие влагоустойчивость лака.
- •2) Добавка очищенного воска.
- •Ордена Ленина Академия Художеств ссср Ордена Трудового Красного Знамени Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени и. Е. Репина
- •Ленинград. 1985
- •Оглавление
- •Введение.
- •Глава I. Принципы и задачи копирования в художественном вузе.
- •Глава II. Организация и проведение копийной практики.
- •Глава III. Выбор объекта копирования.
- •Глава iy. Оформление необходимых документов и допуск к работе.
- •Глава y. Правила копирования в музее и организация рабочего места.
- •Организация рабочего места.
- •На рабочем месте должны быть следующие художественные принадлежности и материалы:
- •Глава yi. Основные этапы работы.
- •1. Подготовительная стадия.
- •2. Выбор и подготовка основы.
- •3. Подготовка грунта.
- •4. Имприматура.
- •5. Перевод рисунка.
- •6. Выбор и организация палитры.
- •7. Подмалевок.
- •8. Межслойная обработка.
- •Межслойная обработка. (Дополнение).
- •Состав межслойного лака.
- •9. Ведение живописи. Лессировки.
- •10. Нанесение лакового покрытия.
- •Глава yii. Ведение технико-технологического журнала*.
- •Заключение.
- •Для студентов 3 курса живописного факультета, проходящих практику по изучению техники живописи в музеях
- •Введение.
- •1 Курс. Началом копирования и первым заданием является копия рисунка.
- •2 Курс. Копирование живописных станковых произведений. (Копирование красками).
- •4 Курс.
- •5 Курс. Копии с работ западноевропейской или русской школ XIX – XX веков.
- •Цитаты выдающихся людей. Традиции.
- •О копировании.
- •О реставрации и технологии живописи.
3 Вариант. Писать на масле.
Можно ли писать масляными красками на масле? Да, но необходимо понять, во имя какой цели это делалось, что давало положительного, но и чем это могло повредить.
Ренуар говорил: «Масляная живопись без масла - это абсурд. Масляная живопись должна писаться маслом, как естественное понятие».
Что такой способ живописи дает положительного?
1. Масляная краска с введением в нее масла в той или иной мере становится более подвижной, легко разносимой, плавной, увеличивает мягкость и срок высыхания краски, позволяет дольше работать по-сырому, прорабатывать – разнося, соединяя, расплавляя, вписывая ее. То есть, художник может долго обрабатывать красочный слой.
2. Так как добавляемое в краску масло не является летучим веществом, то добавляя его в краску, мы сообщаем ей свойство практически не изменять свой тон, или изменять его минимально.
Необходимо указать, что добавки масла в краску имеют несколько категорий:
А) Масло легкое, жидкое, дающее возможность тонких, детальных проработок.
Б) Масло сильно полимеризованное - "лаковое масло", обладающее высокой вязкостью, прочностью и придающее все эстетические и оптические свойства, соответствующие понятию "лессировочная" живопись.
Отрицательные свойства.
1. Масляная краска (с тем или иным количеством масла) высыхает односторонне, то есть, с поверхности красочного слоя в его глубину, и поэтому образующаяся на поверхности красочного слоя пленка делает процесс полимеризации достаточно длительным.
Это ограничивает работу художника по времени, так как поверхность красочного слоя можно повредить механически.
2. Кроме того, в плотном (толстом) красочном слое наблюдается сморщивание, сседание масляной краски, что особенно наглядно проявляется в таких маслоемких красках как краплак красный, кость жженная, и объясняется увеличением или уменьшением объема масляной краски в процессе ее высыхания.
3. Всякое увеличение количества масла способствует увеличению степени пожелтения масляной краски, что неизбежно даже при очень хорошем масле.
Тот, кто использовал масло как добавку в процессе работы, всегда применял масляные и полу-масляные грунты. Возьмем два примера: Крымов и Айвазовский.
Крымов писал только на масляных грунтах, добавляя в краску только масло и притом подсолнечное, так как чрезвычайно бережно и осторожно относился к возможности тональных выпадов. (Подсолнечное масло желтеет меньше, чем льняное. – Ред.). Крымов развил целую теорию о камертоне - о стабильном приеме измерения тональности живописи, которой придавал огромное значение. Потемнение и посветление красочного слоя было для него полным разрушающим диссонансом, что вынуждало его обращаться к масляному грунту и к масляному разбавителю лаков на палитру и было для него единственным способом уберечь живопись - это давало наибольшую возможность сохранить тональный настрой сумерек, рассвета, полдня. В виде камертона он использовал зажженную спичку, чтобы было от чего отталкиваться в тональности. (Так как пламя это единственное, что остается при любом освещении само по себе неизменным, тогда как любой другой предмет окружающее освещение подчиняет себе, изменяя его тон. – Ред.). Крымов хотел иметь определенный эталон света, от которого он исходил в поисках тональности. Это несколько наивно, но в тоже время, говорит о его творческом мышлении, о постановке им эстетических и технологических задач.
Или же, разве можно представить, что Айвазовский мог работать на каком-либо другом грунте, а не на масляном? Во-первых, масло из краски быстро бы впитывалось в грунт, в независимости от добавок масла, и во-вторых, краска быстро бы останавливалась (то есть, становилась бы более твердой. – Ред.), поэтому применение им белого или светлого масляного грунта было для него естественным. Это позволяло ему в течении одного дня писать огромные площади картин, которые он клал горизонтально (с тем, чтобы масло не текло) и обрабатывал валеры неба и моря в мягком сплавленном варианте, и конечно без каких-либо прожуханий. Мы не можем допустить другого связующего, которое бы применял Айвазовский при выполнении своих полотен, так как есть логическая, технологическая связь – такая живопись возможна только на масляном грунте и только с разжижителем - маслом.
Очень многие художники - Левицкий, Боровиковский, Рокотов писали на масле, иногда в смесях со смолой, но чаще на чистом масле, и именно в такой мягкой, валерной живописи, с мягкими нанесениями. Только применение масла в масляной краске позволяет этого достигнуть, придавая живописи определенную эстетическую концепцию, которую нельзя решить иным способом. Поэтому, говоря о плавности, мягкости письма некоторых художников, можно определить на чем они писали, так как есть полная зависимость эстетических задач с технологическими приемами.
