Тема 6. Особливості монтажу в інформаційному мовленні на телебаченні

Кожен режисер знає, що фільм народжується на монтажі. Якою буде якість кіно, невідомо до того моменту, поки кадри не встали «пліч-о-пліч». Сенс і образність фільму можуть при монтажі помінятися кардинально. Велике кіно за століття існування виробило досить прийомів монтажу, які дозволяють вирішити будь-яке художнє завдання. Заради цього експериментували найкращі режисерські уми: Лев Кулешов, Сергій Ейзенштейн, Дзига Вертов. Накопичено величезний досвід, враховуючи який можна шляхом монтажу добитися виразності і надати нового змісту знятому матеріалу. Але більшість монтажних прийомів протипоказана новинним жанрам. Це єдині твори екранного мистецтва, при створенні яких монтаж виконує суто технічні функції, дозволяє вичистити порядок відеоряду, з'єднати його із закадровим текстом. Сюжет народжується на монтажі тільки з технічної точки зору. Ніякої виразності і образності, крім тієї, що репортер заклав в закадровому тексті, монтаж не привносить. На монтажі відеоматеріал вганяють у потрібний хронометраж, відібравши найкращі плани відповідно потрібному змісту.

Порівнявши монтаж сюжету новин з тим, що практикується у великому кіно, ви зрозумієте: він не переступив зародкового стану. Залишився приблизно таким, яким був при братах Люм'єр, які склеювали короткі шматки плівки.

При монтажу інформаційних матеріалів не можна використовувати цілий ряд прийнятих у кіно прийомів:

• паралельний монтаж, коли на очах глядача розвиваються відразу дві дії;

• ритмічний монтаж, коли кадри клеять під ритм закадрової музики;

• асоціативний монтаж, коли в пошуках нового образного рішення змішують непоєднувані плани;

• аналітичний монтаж, коли з окремих, часом ніяк не пов'язаних між собою кадрів створюють віртуальну подію;

• «флешбек» (повернення в минуле) і «погляд у майбутнє», коли в тканину історії впроваджують плани спогадів і мрій героїв;

• нагнітання напруги перед подією шляхом збільшення кількості проміжних планів;

• прискорення дії за рахунок скорочення довжини планів і їх кількості;

• розподіл руху (ударів або падінь) героїв на різні монтажні фази;

• будь-які візуальні шедеври, включаючи спеціальну «немонтажність» планів;

У новинах не застосовують вільної довжини плану - від надкоротких, в 12 кадрів (2 секунди), до наддовгої, в 20 секунд і більше, - а працюють з планами не коротше 2 секунд і не довше 5 секунд.

Тут неприпустимо використовувати навіть такі прості прийоми з'єднання кадрів, як мікшер (наплив) або спеціальні ефекти шторок і витіснення. Єдине, що дозволено, - це пряме склеювання.

Ви не зможете навіть вибирати між дублями одного і того ж плану, зважаючи на їх повну відсутність (оператор новин не може попросити, наприклад, демонстрацію пройти ще раз перед камерою).

Але і при цих обмеженнях достатньо можливостей, щоб вирішувати будь-які завдання, які постають перед режисером на монтажі. Просто тому, що монтаж є монтаж. Незважаючи на всю свою вбогу технічність, він робить те, що мусить, - створює нову просторово-часову віртуальність ,яка на відміну від кіно ,відображає не художній задум, а зовсім реальний простір і не менш реальний час події. Завдання монтажу - ущільнити, стиснути, згустити до максимуму і відтворити візуальний образ простору і часу події. Щоб глядач зрозумів, що, з ким і де сталося.

Монтаж сам по собі не створює інформаційного образу; він лише візуалізує те, що несе закадровий текст. Тому головний закон монтажу в інформаційному ТБ дуже простий: кращий монтаж – це той, що не помітний глядачеві. Якщо вдалося так склеїти відеоряд, що глядач не помітив жодного склеювання і впевнився, що йому показали всю подію від початку до кінця, значить, монтаж зроблений дуже добре. Він зроблений професійно.

Короткий сюжет в ряду інших коротких сюжетів випуску створює таку концентрацію візуальної енергетики, яка недоступна жодному фільму. І тому завдання монтажу полягає не в тому, щоб посилювати художню виразність, а в тому, щоб зробити те, що відбувається перед очима глядача простим і зрозумілим.

У новинах «картинка» не може бути сильніше слова. Сказане репортером за кадром завжди буде нести більше інформації, ніж показане. Тому монтаж покликаний вибудувати такий відеоряд, який би не заважав закадровому тексту, не здавався б виразнішим за нього. Якщо дотримана така підпорядкованість, що «картинка» і слова не вступають в протиріччя, то вони разом викличуть до життя єдиний інформаційний образ.

Вся суть монтажу зводиться до склеювання картинок, що рухаються. У прямому сенсі слова. Монтаж повинен створити динаміку навіть там, де її не було. Глядачеві нецікаво дивитися на статичні кадри або «балакучі голови». Йому хочеться, щоб на екрані весь час щось рухалося, хтось кудись йшов, десь щось вибухало і падало. Глядач вимагає екшену. І монтаж повинен виправдати його сподівання. Тому найважливіший закон монтажу говорить: із двох рівних планів треба вибирати той, де є дія, екшен.

Що ж залишається для інформаційних матеріалів із загальних прийомів монтажу?

По-перше, в сюжеті використовується послідовний принцип монтажу. Дія, що відбувається перед камерою, монтується так, як вона була знята з різних точок, але в одному просторі і часі.

По-друге, замість довільних планів підбирають монтажні фрази - візуальні ряди, котрі дають однозначний опис якоїсь однієї частки простору, дії або часового відрізка події.

По-третє, у монтажі сюжету присутній ритм, тобто плани однакової довжини повторюються з рівномірною послідовністю.

І по-четверте, при монтажу треба жорстко додержуватися принципу оптичної осі. Це означає, що плани треба монтувати так, щоб одна і та ж демонстрація не йшла назустріч самій собі, щоб учасники діалогу були звернені обличчям один до одного, а не дивилися в різні боки і щоб реальний вектор руху об'єктів зберігався. Наприклад, якщо машина А їде за машиною Б, то в сюжеті глядач повинен побачити те ж саме.

Крім того, при монтажі сюжету дотримуються принципів монтажу, згідно з якими добре склеюються плани:

• різної крупності (спільний з великим);

• різні за композицією;

• різні по оптичних осях (зняті з різних точок);

• однакові по світу;

• однакові по руху;

• однакові по фазі руху;

• однакові за темпом руху;

• однакові по динаміці камери (статичний зі статичним, динамічний з динамічним).

Всі ці плани є монтажними, тому що глядач не бачить їх зміни і не помічає монтажу. Він сприймає їх як «правильні». Вся ця багата спадщина монтажу отримана від «старшого брата» - кіномонтажу. З ними і працює режисер монтажу.

Як відбувається монтаж у реальній практиці?

Перш за все відбувається «розшифровка» матеріалу, що знято, - переглядаються синхрони, відбираються стендапи і цікаві лайви; визначається хронометраж потрібних (від одного тайм-коду до іншого) і зазначаються їх вхідні / вихідні тайм-коди.

Крім того, необхідно перевірити, чи не вкралися в стендап обмовки і помилки. Якщо вони присутні в кращому дублі, доведеться обійтися без стендапу, обмежившись одним закадровим текстом.(Однак те, що неприпустимо в стендапі, допускається в синхроні. Синхрони можуть бути з помилками у вимові, різними кумедними звуками, які видає мовець. Глядач сприйме їх як фарби живої мови. Можна сказати, що маленькі помилки оживляють синхрон, вносять своєрідність.)

Далі за комп'ютером готується закадровий текст, включаючи всі синхрони і лайв. За цим текст начитується в тон-студії.

Рекомендації, що потрібно враховувати, для правильного начитування закадрового тексту:

• заспокоїти подих перед початком роботи;

• «розігріти» артикуляційний апарат (органи мовлення) на акторських скоромовках («На траві - дрова ... » і т. д.);

• визначити, де в тексті треба зробити акценти;

• прорепетирувати читання тексту перед мікрофоном стільки разів, скільки треба;

• окремо опрацювати слова, що важко вимовляються;

• з першого речення зловіть правильну інтонацію і звучання;

• надати голосу м'яку, співчутливо-нейтральну інтонацію;

• розкріпачити голос, уникайте «кам'яної» дикторської манери;

• тримати один ритм і темп, не прискорюючи і не уповільнюючи ​​мови;

• начитувати весь текст при однаковому рівні гучності і звукового тиску на мікрофон;

• не дозволяти провінційній «говірці» нагадати про себе під час читання тексту;

• якщо вийшла помилка і запис зупинився, треба вміти підхоплювати інтонацію вже записаного речення, починаючи читати нове;

• в закадровому тексті найкраще звучить природний, м'який, трохи простакуватий баритон (у чоловіків) і нерізке сопрано (у жінок).

Перш за все вам треба зробити «болванку» - скласти закадровий текст, всі синхрони і стендап в єдиний монтажний ряд.

Потім треба перевірити отриманий хронометраж. Якщо він відповідає запланованому, можна рухатися далі. Якщо ні, скорочується текст або синхрони.

У результаті виходить багато чорного поля, на якому звучить голос, з вкрапленнями синхронів і фінальним стендапом. Ось ці «порожні» місця плівки належить заповнити при монтажі.

Як зробити це правильно? Особливо важливо на монтажі правильно працювати з синхронами. Знайти вісім секунд зв'язного тексту в трьох хвилинах розмови іноді складно. Якщо ви бачите, що жодного цілого речення вам не знайти, клейте синхрони з двох шматків - іншого виходу немає. Для цього можна скористатися одним з трьох прийомів:

1) перебивка - стик двох шматків синхрону перекривається сторонніми кадрами (наприклад, зображенням руки мовця, або мікрофона, або камери, націленої на нього); довжина перебивки не може бути коротше двох секунд;

2) флеш - стик перекривається одним кадром (1 / 24 секунди) білого поля, що створює ефект спалаху: око глядача мимоволі заплющує і пропускає стик кадрів;

3) ЗТМ або фейдер - стик перекривається трьома кадрами чорного поля, причому перший з них наполовину розмиває план, з якого треба піти, другий - повне чорне поле, третій - наполовину розмиває план, що стикується; в цьому випадку глядач бачить м'який перехід через чорне затемнення (ЗТМ), яке ховає монтажний стик.

Користуватися будь-яким з цих способів в одному синхроні і взагалі в сюжеті можна тільки один раз! На другий - глядач помітить обман.

Прослуховуючи синхрони при розшифровці, треба завжди відбирати найкоротший, найбільш яскравий і найпростіший. Тобто той, який відповідає формулі: 1 синхрон=1 думка. Принципово важливо, щоб обраний синхрон не був вирваний із контексту. Інакше вийде, що людина мала на увазі одне, а репортер змінив сенс висловлювання, відрізавши початок або кінець фрази. Такі експерименти в кращому випадку закінчуються скандалом і болісними вибаченнями.

Дуже рідко, але виникає необхідність вставити в сюжет дайджест думок або strееt tа1к, щоб донести до глядача «глас народу», думку «людей з вулиці».В цьому випадку монтувати підряд три синхрона можна тільки в наступних випадках:

• люди зняті в різних ракурсах;

• кожен з них вимовляє одне коротке речення без перебивок;

• дайджест стоїть у монтажі не раніше 20-ї секунди від початку сюжету, щоб глядач встиг увійти в курс справи.

Дайджест синхронів виконує в сюжеті роботу ведучого випуску або функцію спеціального інформаційного відео.

Не можна починати з синхрону. Глядачі не зрозуміють, хто говорить, чому і навіщо.

Не ставити перед статичним синхроном плани з активним рухом.

Не використовувати в монтажі більше чотирьох синхронів.

Перший синхрон може з'явитися не раніше трьох речень закадрового тексту, в яких ви вводите глядача в курс події.

Якщо закадровий текст повідомляє про людину, яка з'явиться в синхроні, людина ця повинна бути в кадрі з перших слів, які називають її. Якщо людину називають безпосередньо перед синхроном (за 3-5 секунд до нього), необхідно зробити «занесення» по відео з синхрону, тобто на це речення закадрового тексту розтягнути план кажучого без склеювань.

Виходячи з синхрону, особливо короткого, на закадровий текст необхідно залишити говорючого в кадрі з занесенням по відео ще на дві секунди.

План, що стоїть відразу після синхрону, повинен повертати глядача в простір чинної події.

Після першого синхрону не можна ставити встик синхрон другого учасника сюжету, слова якого перекриваються закадровим текстом.

Не можна стикувати в монтажі синхрон і лайв.

У синхрон не можна брати виголошене репортером питання. Питання має проговорюватися в закадровому тексті.

Якщо питання репортера вклинюється в середину короткого і дуже важливого синхрону, так що його неможливо розрізати на два самостійних або склеїти якимось чином, то це питання можна залишити.

Не закінчувати сюжет синхроном, висновки повинні бути за репортером

Є такі правила монтажу, про які завжди треба пам’ятати:

Починати сюжет треба з адресного плану, тобто з показу на загальному плані місця, де розгортатиметься подія. У цього плану має бути двосекундний захлест для видачі сюжету в ефір.

Починати сюжет з лайва можна тільки у виняткових випадках, коли в лайв міститься зав'язка події або це ексклюзивні кадри.

Використовувати при монтажі знятий план тільки один раз.

Використовувати в монтажі тільки плани, зняті зі штатива.

Не використовувати плани, в яких камера робить наїзд трансфокатором, або повільну панораму.

Не використовувати плани, в яких камера здригнулася або помітно хитання горизонту зйомки.

Не використовувати плани, в яких є операторський брак: расфокус, неправильний баланс, розвалена композиція, неправильна діафрагма, скошені вертикалі.

Максимально використовувати плани, в яких є рух і видно активність учасників події - екшен.

Як можна рідше використовувати плани, в котрих нічого не відбувається або статичні («говорючі голови»).

Більш динамічні плани поміщати в початок і середину, а наприкінці використовувати більш спокійні.

Відмовитися від планів, хронометраж яких менше 2 секунд і більше 5 секунд. Панораму можна брати починаючи з середини руху, але завжди слід доводити її до фінальної точки, не обриваючи статичним планом, синхроном чи стендапом.

Монтувати осмислені, послідовні і прості монтажні фрази, а не набір випадкових кадрів.

Щоб не виник ефект акценту на склеюванні, текст і кадр повинні бути зміщені один щодо одного не менш, ніж на секунду. Треба дотримуватися такої послідовності: спочатку повинна йти розповідь за кадром, а потім відеоряд.

Дотримуватись єдиної просторової топографії події - не допускати «стрибків» з приміщення на вулицю і назад, різкої зміни місця дії.

Не порушувати реального просторового руху учасників події по осі зйомки.

Не порушувати реального ходу події в часі, монтувати його так, як воно відбувалося.

Вкрай рідко ставити великі плани.

Не ставити статичний план між двома панорамами.

Не прагнути створити художньо-виразний відеоряд, використовувати один кадр-образ на весь сюжет.

Позбавитися гарних планів, що зняті оператором для власного задоволення.

Закінчувати сюжет загальним планом.

Після короткого лайва необхідно продовжити план самого лайва на закадровому тексті не менше двох секунд;

План, за яким іде стендап, повинен бути довше передостаннього плану на одну секунду.

Не можна монтувати встик стендап з лайвом.

Завжди треба перевіряти змонтований матеріал на «проскоки» - кілька кадрів чужого плану, які можуть виникнути при підклеюванні до синхрону.

Завжди треба перевіряти змонтований матеріал на «дірки» - один кадр чорного поля, що випадково залишився між двома планами, що стикуються.

План, який йде за стендапом, повинен по композиції різко відрізнятися від фону стендапу, інакше в змонтованому матеріалі репортер з'явиться з нізвідки.

Не робити захлести закадрового тексту на стендап.

Перед стендапом треба робити паузу в закадровому тексті і знижувати голос.

Якщо в монтажі використовується архівний відеоматеріал, закадровий текст про нього повинен знаходитися точно над архівними планами, не переходячи на сучасні кадри.

Треба зберігати интершум планів, на яких йде закадровий текст.

При монтажі треба відсторонитися від події, при якій були присутні, і побачити відзнятий матеріал, як перший раз.

Якщо до монтажу потрапляє матеріал, знятий прихованою камерою, або зйомка оперативних служб, головним і єдиним правилом монтажу буде: показати найцікавіше і ексклюзивне, не звертаючи уваги ні на що, включаючи технічну якість картинки, освітленість, скачки камери і т.ін.

Треба знати, що 30-40 планів, які можна поставити в сюжет, не в змозі донести більше, ніж 100-120 слів закадрового тексту.

Щоб перевірити, наскільки простий і зрозумілий змонтований сюжет, треба виключити звук і запустити змонтовану картинку. Якщо можна зрозуміти, що до чого, дивлячись на німі кадри, значить, сюжет змонтований правильно: послідовність планів логічна, кожен стоїть на своєму місці, монтажні фрази не порвані, дія не перескакує з інтер'єру на натуру і назад; ви зробили відеоряд, який зручно дивитися глядачу, відеоряд, що не заважає закадровому тексту, а працює на нього; монтаж вийшов непомітним, а значить, правильним.

Всі ці правила , безумовно, потрібно знати режисерові.

Щоб уникнути проблем, треба засвоїти важливе правило: монтаж новин - це швидкий монтаж