Спасо-Преображенский собор в Чернигове

Вопросы

1. Охарактеризуйте основные достижения византийской архитектуры.

2. Назовите основные типы христианских храмов.

3. Высветлите особенности развития византийского зодчества.

4. Перечислите самые величественные храмы домонгольской Руси.

Лекция № 12

Тема лекции: Архитектура эпохи раннего феодализма (средневековье)

 План лекции:

Архитектура стран Западной Европы 6-12 ст. ст. (Дороманський и романский периоды).

Содержание лекции

В средневековой архитектуре Западной Европы появляются романский и готический стили. Романский стиль зародился в Германии в 10 - 11 вв., Он опирался на архитектурную эстетику позднего Рима и перекликался с зодчеством Византии, также черпал свои идеи из Рима.

 Дороманський период. В дороманський период формировались феодальные отношения в Европе. Процесс "варваризации" греко-римской цивилизации сопровождался одновременно и усвоением античной культуры многочисленными варварскими племенами и народами. Эти племена, народы находились под влиянием античной художественной культуры, но сохраняли свои художественные традиции.

Характерным для этого периода является искусство остготов. В 493 г.. Остготы основали в Северной и Средней Италии свое королевство с центром Риме. 60 лет существования королевства они построили несколько своеобразных архитектурных сооружений. Наиболее интересным памятником архитектуры остготов является гробница Теодориха в Равенне (526-530 гг .. Это небольшая центристская здание, завершается перекрытием из монолитного камня. Этот камень добыли на берегу Адриатического моря и позже привезли в Рим. До высоты гробницы насыпали землю и на нее подняли монолит. Большая роль в развитии дороманського искусства принадлежит искусству франков. Королевство франков было одним из крупнейших и позже стало центром будущей империи Карла Великого. Первый этап развития франкского искусства совпадает с исторической эпохой меровингов. в искусстве преобладали черты наивного понимания действительности: орнамент этого времени имел основном фантастический характер. в следующий, так называемый период господства каролингов (VIII-X вв.) произошел некий расцвет архитектуры. Известно, что в это время уделялось немалое внимание строительству замков, дворцов и культовых сооружений. Прототипом средневекового замка стали бурги, состоявшие из башен и комплекса зданий, окруженных рвом с водой. Резиденции правителей имели вид крепостей. В их состав обязательно входили церковные сооружения. Декоративно-прикладные формы искусства Западной Европы представлены настоящее время ювелирной пластикой (у франков), резьбой на кости, рельефами на каменных придорожных крестах (у ирландцев и англосаксов). Неизвестные мастера творчески развивали мотивы орнаментики, заимствуя декоративные приемы художников восточных народов. Каноны христианского искусства и традиции народного творчества были в доороманський период ведущими. В глубинах искусства варварских государств постепенно вызревали черты, которые стали определяющими для поздней культуры средневековья. А именно, на смену дороманського художественного стиля пришел романский.

Романский стиль зародился в 10 - 11 вв. в Германии на основе позднеримской и византийского наследия и распространился по всей Европе. Новыми конструктивными и пластическими решениями в архитектуре были: многоступенчатые арки-архивольты, резные порталы, своеобразная скульптурная пластика. Возник новый тип фасада: в виде плоскости со ступенчатым контуром, прорезанной в центре большим круглым окном-розеткой и окаймленной с двух сторон высокими башнями-колокольнями.

Средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и феодалов. Самым существенным признаком сооружений была массивность, вызванная заменой плоских перекрытий сводчатыми, требовавших толстых стен и крепких опор. Сооружения были геометрически простыми, с небольшими и узкими окнами, крестовыми и цилиндрическими сводами. В строительстве камень заменил дерево. Основными типами сооружений становятся храмы, монастыри, замки. Эти массивные каменные сооружения воздвигались обычно на холмах, которые поднимались над местностью. Здания романской эпохи внешне были похожи на крепости: приземистые, имели массивные стены, узкие окна, углубленные порталы, высокие башни. Внешний вид романских зданий отличался монолитной цельностью и торжественной силой, здание состояло из простых, четко выявленных объемов, подчеркнутых равномерными членениями. Романские строители прежде приспосабливали сооружения с потребностями обороны и защиты от врагов.

Для романских зданий характерно сочетание четкого архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки - здания всегда гармонично вписывались в окружающую природу и потому выглядели особенно прочными. Этому способствовали массивные стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Романские храмы символизировали торжество и универсальность христианской веры. Храмы имели форму базилики, а внутри делились на отдельные части. Вследствие недостаточного уровня строительной техники конструкции романских храмов были очень тяжелыми. Цилиндрические или крестовые своды поддерживали тяжелые столбы, массивные башни, толстые стены. В романских храмах органично соединились архитектура, скульптура и живопись. Внешние стены соборов украшало каменная резьба. Оно состояло из растительного и зооморфного орнаментов, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей и птиц, сплетаются шеями или хвостами - мотив, заимствованный с Востока. Иногда они содержали экспрессивные фигуры людей. Статуи на фризах - приземистые, а на столбах и колоннах имеют удлиненные пропорции. В них заметны важкуватисть и массивность, нарушение пропорций человеческого тела. Интерьер романского храма слабо освещен. Кроме скульптур, он украшался мозаикой и фресками, не дошедших до нашего времени, за исключением оригинальных по стилю и удивительных по экспрессии каталонских фресок. Средневековые памятники искусства Западной Европы напоминают о его недавнее языческое прошлое, которое проявляется в мотивах дохристианского плетеного орнамента, в фигурах фантастических существ, растительных сплетениях романской капители.

Романский стиль в гражданском строительстве представлен замками-крепостями феодалов с донжоном - сторожевой башней, предназначенной для обороны. Феодальный замок строили на возвышении, на удобном для наблюдения и обороны месте. Во время междоусобных столкновений и войн каменные стены защищали от нападений. В это время появились такие детали, как боевые парапеты с зубцами и бойницами, простые и навесные бойницы, закрытые оборонительные балконы, дозорные вышки и тому подобное. Были выработаны новые приемы защиты крепостных ворот с помощью дополнительных укреплений.

В течение 11 - 12 вв. сформировался тип средневекового города, стихийно застраивался. Храмы и замки феодалов возвышались среди лачуг ремесленников. В 12 в. возникают первые каменные ратуши.

Выдающимися сооружениями романского стиля является замок Тауэр в Лондоне (Англия), кафедральные соборы в городах Шпейер, Бамберг, Майнц, Вормс (Германия), кафедральный собор в м.Реймс (Франция), монастырская церковь в м.Клюни (Франция), церковь Нотр дам ля Гранд в г.. Пуатье (Франция), баптистерий в Парме (Италия), соборный ансамбль Санта-Мария Маджоре в г.. Пиза (Италия). Лучше среди романских фортификационных сооружений сохранилась оборонительная цитадель м. Каркасные (Франция).

В Украине романскими чертами обозначены церковь-ротонда Святой Анны в с.Горяны вблизи Ужгорода, церковь Святого Пантелеймона в Галиче, костел Святого Иоанна во Львове, собор Святой Богородицы в Крылосе, церковь Пресвятой Троицы в Каменце-Подольском, Успенский собор Елецкого монастыря в Чернигове, башня в Дрогобыче.

Итак, основными типами романской архитектуры являются храмы, монастыри, замки. Для них характерны массивные перекрытия, каменные своды, толстые стены, узкие окна, углубленные порталы, высокие башни.

Вопросы

1. Перечислите основные типы романской архитектуры.

2. Проанализируйте достижения романской архитектуры.

3. Опишите основные черты романского стиля.

4.Назовите выдающиеся сооружения романского стиля.

Лекция № 13

Тема лекции: Архитектура эпохи раннего феодализма (средневековье)

 План лекции:

Архитектура Арабского халифата, Турции, Ирана, Средней Азии.

Содержание лекции

В Средние века значительного расцвета приобрела культура, созданная арабами и другими народами Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Юго-Западной Европы. В первой половине 7 в. арабы вышли за пределы Аравийского полуострова, покорили соседние страны и создали огромную империю - Халифат. На начало 8 ст. границы Арабского халифата распространились до Атлантического океана на западе до рек Инд и Сырдарья - на востоке, до Кавказского хребта - на севере, к берегам Индийского океана и песков Сахары - на юге. Усвоив культурные достижения завоеванных народов, а также достижения древнегреческой, эллинистическо-римской, иранской, индийской, китайской и других культур, арабы создали собственную высокоразвитую цивилизацию. Фундаментальную роль в этом процессе сыграло формирование в начале 7 в. ислама. Создание Халифата привело к широкому размаху строительства. Основная идея всей культовой архитектуры ислама - прославление божественной силы, властвует над миром и жизнью. При Омейядах появляются военные поселения, при Аббасидах - города-резиденции. Исламская архитектура сочетала функциональность и сакральную символику. Основатель ислама пророк Магомет сделал первой столицей объединенной арабского государства город Мекку, а с 622 г.. - Медину. Эта дата считается первым годом становления мусульманской культуры. В истории арабского халифата традиционно выделяется три периода: период ранних халифатов (622 - 661 гг.) период Омейядского халифата (661 - 750 гг.) период Аббасидского халифата (750 - 1258 ГГ.).

Начальный период существования арабского халифата характеризуется быстрым ростом количества и размеров городов. Это было связано с развитием ремесленного производства и торговли, необходимостью создания опорных пунктов в подчиненных странах. Многие города выросло с военных поселений, построенных завоевателями в покоренных странах. Вокруг первоначального укрепленного феодального замка - цитадели - развивалась основная часть города - Шахристани, также обносился стеной, а за его пределами вырастали защищены собственными стенами рабады (ремесленные слободы). В цитадели размещались дворец правителя, арсенал, казармы, в Шахристани - основные административные и культовые здания, базары, бани, жилье чиновников. Основным населением рабад были ремесленники.

Во всех завоеванных странах появились новые типы монументальных сооружений, присущих арабской архитектуре. Главные из них: мечети (слово переводится как «место поклонения»), медресе (школы богословия), мавзолеи, маристаны (больницы), дворцы, караван-сараи (постоялые дворы, заезды). Последние воздвигались как в городах, так и на караванных путях.

Планировка городов, как правило, было нерегулярным. В неразберихе узких переулков и тупиковых улиц трудно было определить какую-то систему. Ярким примером средневекового арабского города стал Дамаск, расположенный на древнем оживленном торговом пути. В 7 - 8 ст. во время правления Омейядов, когда столица арабского халифата переместилась сюда из Медины, город значительно расширил свои границы. О размерах Дамаска свидетельствуют данные, по которым в эпоху Средневековья здесь функционировало около 200 бань.

Климатические особенности засушливой зоны обусловливают строительство городов, отгороженных от песчаных и пыльных бурь. Защита каждого жилого дома, общественного здания достигается группировкой помещений вокруг замкнутого двора. Поэтому в исламских городах отсутствуют площади как самостоятельные пространственные формы в планировочной структуре города. Их роль выполняли открытые пространства перед большими сооружениями и дворы мечетей и дворцов.

Замкнутость городов объяснялась, конечно, не только климатическими условиями, но и потребностями обороны. Цитадель - пример арабской фортификации. В середине цитадели размещались дворец и мечеть. Ее мощные стены окружал широкий ров с водой. С городом цитадель правителя связывал только один мост. Город также окружали стены.

В отличие от средневековой Европы, арабские города никогда не было самоуправления, поскольку государственная власть была там сильной и ей принадлежали все городские земли. Города были нерегулярными по планировке, не имели ярко выделенных центров. И сами города, и жилья у них были заперты, без прямых подходов к значительным общественных зданий. При этом по численности населения города Ближнего и Среднего Востока превышали средневековые города Западной Европы. Они были благоустроенными, имели мощеные улицы, водоводы, снабжавшие воду до бань, бассейнов, усадеб, богатых жилых домов. В некоторых городах, в основном у дворцов, были обустроены сады. В большинстве городов существовали еще и площади - открытые пространства для продажи скота и рыцарских игрищ. Площади чаще всего располагали за пределами города.

По строительных конструкций, то характерными становятся каменные перекрытия в форме различных сводов, куполов и арок. При этом нередко конструкция трактуется НЕ тектонически, а художественно, как декоративный мотив. Например, арабы охотно использовали стрельчатые арки, своды и купола. Стрельчатые арки более устойчивы к сейсмическим толчкам, их «замок» более гибкий и менее подвержен разрушению.

Жилые сооружения строили с учетом климатических условий. В полупустынях северной Сирии сводили купольные жилья; в прибрежной зоне Средиземного моря помещения напоминали изолированные композиции, имели в середине двор, иногда с водоемом. Дома четко делились на мужскую и женскую половины. Они были преимущественно одноэтажными, случались и двухэтажные дома. В некоторых местностях Аравийского полуострова (например, на территории современного Йемена) преобладало строительство жилых домов в виде высоких башен. Так, жилые дома быша имели семь и более этажей. Каждый этаж имел яруса окон. Верхний - это вентиляционные окна, поэтому количество этажей в доме не всегда можно правильно определить, если рассматривать его извне. Нижние этажи таких домов сложены из известняка, верхние - из сырцового глины. Проемы окон подчеркивали белым штукатуркой и известковой побелкой, что придавало здания живописности. Закрытые красивыми решетками окна каждого второго яруса служили для проветривания помещений, что было необходимо в жарком климате.

Караван-сараи возводили не только в городах, их строили также вдоль торговых караванных путей. Как правило, они имели прямоугольный, иногда круглый или многоугольный план. Вдоль укрепленных стен располагались жилые помещения, склады и конюшни. Посреди двора находилась колодец или цистерна с водой. Вход выделялся порталом.

В культовой архитектуре арабского Востока главным сооружением была мечеть (араб. - Место поклонения). Внешне мечети часто напоминали крепости, обнесенные глухими стенами с минимумом украшений. К стенам мечетей присоединялись высокие минареты, с которых верующих пять раз в день призвали к молитве. Войдя в мечеть, верующие попадали в прямоугольный двор, обнесенный арочными галереями. В центре двора часто был размещен фонтан для омовения. С двором сочетался зал для молитв. Потолок зала держалась на рядах колонн. В Кордовский мечети насчитывается около тысячи мраморных колонн. Освичувалася она 250 люстрами с 7000 лампами. Святым местом в мечети есть михраб - ниша в стене, обращенная в сторону Мекки. Михраб украшенный резьбой или мозаикой. Молящиеся, всегда обращены к михраба. В мечетях форуме икон и фресок. Ислам запрещает изображать Бога и поклоняться любым изображением. Однако интерьер мечети богато украшенный арабесками - переплетенными между собой линиями, геометрическими фигурами и цветами. Арабески выполнены мозаикой, резьбой, инкрустацией. Наряду с орнаментом на стенах мечетей много надписей (изречения из Корана), которые сами напоминают орнамент, арабы виртуозно владели каллиграфией.

Получили развитие три типа архитектурно-планировочной организации мечетей: колонный, айванний (с араб. - Вход) и купольный. В ранние и Омейядского халифата сформировался так называемый «арабский» тип мечетей (другие названия - дворовый, колонный, базиликальный). Тип пятничной дворовой мечети получил распространение на западе арабского мира - в Испании и Северной Африке. В Иране, Средней Азии, Афганистане, Индии строились одно- или чотириайванни мечети. Внутренний двор и колоннада вокруг него хранились, однако на осях акцентировались Айван, которые имели форму арочных порталов, благодаря чему мечеть приобретает яркой фасадности. Более поздними архитектурными элементами стали купола и минареты (от араб. - Маяк). Минарет по форме - башня, которая может быть квадратной, круглой с площадкой, откуда муэдзин созывал верующих мусульман на молитву. Минарет строится рядом с мечетью и составляет с ней одно целое.

Одним из шедевров исламской и мировой архитектуры является Голубая мечеть в Стамбуле. Мечеть построил ученик Синана Седефкар Мехмет-ага, который решил превзойти своего учителя. Мечеть имеет шесть минаретов: четыре, как обычно, по сторонам, и два чуть ниже - на внешних углах. В ее комплекс входят также медресе, медицинская школа, больница, кухни, караван-сарай, магазины. Мечеть расположена на берегу Мраморного моря в историческом центре Стамбула и является одним из символов города.

Влияние арабской культуры продолжал проявляться и после распада Халифата на отдельные феодальные государства, а также после изгнания арабов из завоеванных стран. В каждой из стран архитектура развивалась достаточно самобытно, однако долгое время преобладали общие черты. Через эти страны исламская архитектура косвенно влияла на развитие всей мировой архитектуры.

Итак, уникальная архитектура арабских народов сформировалась как сплав собственной арабской художественной культуры, античного искусства, а также искусства и архитектуры покоренных арабами народов Азии, Европы и Африки. В результате многолетней работы арабских архитекторов, художников, строителей были возведены десятки величественных городов, украшенных уникальными сакральными, оборонными и общественными архитектурными сооружениями.

Вопросы

1. Проанализируйте архитектуру Арабского Халифата ..

2. Охарактеризуйте в общих чертах арабо-мусульманскую архитектуру.

3. Раскройте особенности архитектурно-планировочной организации мечетей колонного, айванного и купольного типа.

4. Назовите выдающиеся памятники архитектуры Арабского Халифата.

Лекция № 14

Тема лекции: Архитектура эпохи раннего феодализма (средневековье)

План лекции:

Архитектура стран Западной Европы 12-15 вв. (Готический период)

Содержание лекции

Искусство готики отразило кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Переход к готического искусства обусловлен развитием производительных сил феодальных государств, ростом городов, образованием коммун, усилением монархической власти и ослаблением роли феодалов. Централизованная королевская власть была нужна господствующему классу для подавления многочисленных крестьянских восстаний. Господствующим видом искусства остается архитектура.

Готический стиль возник во Франции около 1140 и распространился на территории всей Европы, в некоторых регионах Европы продолжал существовать даже в 16 в. Готический стиль пришел на смену романскому и предшествовал стиля барокко, который появился в конце 16 в. в Италии. По экспрессивностью и колоритом с готикой можно сравнить стиль барокко. В готических произведениях часто отображались религиозные сюжеты, ведь это был период расцвета христианства и утверждение католической церкви. Также в готическом искусстве щедро используются элементы народного творчества. Стиль готика находит свое отражение практически во всех видах изобразительного искусства - живописи, скульптуре, витражах, фресках. Наиболее ярко он проявился в архитектуре.

Выразительным элементом готического стиля в архитектуре стала стрельчатая (завершена острием) арка, использовалась в оформлении окон, дверных проемов, сводов и др. Готический храм, сохранив базиликальной форму, имеет новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которых концентрируется вся нагрузка перекрытий. В отличие от зданий романского стиля, где тяжелые каменные своды опирались на несущие толстые стены, здесь основная нагрузка от перекрытия идет на колонны (это позволило уменьшить толщину стен). Новое своды обусловило изменение интерьера: появилась грандиозная высота, стены получили большие оконные проемы, вызвало появление витражей. В результате интерьер широко освещения. В строительном деле произошла настоящая революция. Готические соборы получили легкости, устремленности ввысь, стали более динамичными и экспрессивными. Если сравнить типовое здание романского стиля и готики, то они контрастны: первая - воплощение массивности, вторая - легкости.

Готическое искусство в своем развитии прошло несколько этапов. Ранняя готика (11 в.) Сочетала романскую монументальность, стрилчастисть арок и готические каменные узоры. В период высокой готики (12 - 14 вв.) Расцвета достигло искусство резьбы по камню. В 15 в. возникли пламенеющая и горизонтальная готика. Пламенеющей готики преобладала в Германии, Австрии, Литве, для нее характерны сложные пластические линии декора, напоминающие языки пламени. Горизонтальная готика была распространена в Англии, Шотландии, Нидерландах, Италии, для нее характерен отказ от вертикальной стройности и стрилчастости, преимущество более уравновешенных, геометрических форм: широких окон, прямоугольных карнизов, ступенчатых фронтонов.

Своей вершины готическая архитектурная система достигла именно в культовом строительстве. Общественная жизнь в этот период сосредоточено в соборах. Здесь читались университетские лекции, разыгрывались театральные мистерии, происходили заседания городского магистрата, различных цехов, совершались судебные расправы и заключались перемирия после войн. Строительством соборов занимались уже не монастыри, а цеха ремесленников во главе с главным мастером, который руководил специалистами различных профессий. Главные мастера-архитекторы были людьми высокообразованными. Готические соборы демонстрировали синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Плоскости фасадов, особенно западного, щедро украшались пластикой, окна заполнялись витражами. На стенах теснились изображения фантастических существ - химер, драконов, змей, рыб. Даже водосливы имели форму скульптур. По бокам порталов собора, в галерейки верхнего яруса размещались различные статуи - их расположение, как и выбор сюжетов, было строго регламентировано церковными догмами. Центральный портал западного фасада чаще всего посвящался Христу, правый - Мадонне, левый - на определенном святому. Кроме того, на порталах содержались аллегорические изображения месяцев, времен года. Символические церковные образы сочетались с реальными. Обязательным элементом портала была так называемая роза - круглое окно, рама которого выполнялась из резного камня. Готические окна украшались витражами. Основные цвета витражей - красный, синий, желтый, коричневый. Разноцветное свет и значительная высота соборов особенно благотворно влияли на верующих. Внутреннее пространство благодаря тонким колоннам, направленные в высоту, и рассеянный свет кажется оторванным от земли. Такая форма зданий выражает устремления к небесам, мистическое притяжение души к неведомому и бесконечного. Шпили служат заметным ориентиром и позволяют слышать колокольный звон далеко в окрестностях.

Франция, особенно провинция Иль де Франс, считается центром зарождения готики. Первым из величественных готических храмов был собор Парижской Богоматери. Он был заложен в 1163 и в целом завершен в 1345 то же время в отдельных своих частях собор достраивался и перестраивался в 13 - 14 вв. Это здание поражает своей монументальностью. Пятинефный храм вмещал до 9000 человек. В его конструкции отчетливо проявляются все основные принципы готики, но от тяжелой романской архитектуры сохранились массивная гладь стен, приземистые столбы, неловкие башни, минимум скульптуры. Собор поражает целостностью своего архитектурного образа, несмотря на то, что строился он больше века. В 30 - 40-х гг. 13 в. происходит процесс становления готики, лишения ее романских воздействий.

Широко известным стал Шартрский собор. Блестящий пример зрелой французской готики - собор в Реймсе. Самый большой и самый высокий собор Франции - Амьенский. Его длина - 145 м, высота свода центрального нефа - 42,5 м. Строили храм 40 лет (1218 - 1258). Амьенский собор часто называют готическим Парфеноном.

Французская готика повлияла на архитектуру Германии, в которой долго хранились романские традиции. Композиции немецких соборов отмечались простотой и монументальностью. Здания сильнее вытянутые по вертикали, шпили башен очень высоки. Особенно распространенными были одновежеви соборы, украшенные высоким шпилем. Отчетливо особенности немецкой гражданской архитектуры оказываются в зданиях ратушей. Особое внимание строители обращали на отделку интерьеров. В отличие от французской готики, многочисленные скульптурные изображения размещались не в фасаде, а именно в помещениях. С конца 12 в. готический стиль получил бурного развития в искусстве Англии. Становление английской готики совпадает с централизацией и подъемом экономики страны. В этот период формируется английская национальная культура. 13 - 14 ст. - Время расцвета готической архитектуры. Характерным для церковной архитектуры является значительное увеличение длины и уменьшение высоты зданий. Своды соборов, как правило, невысокое, на фасадах нет характерных розеток. Стены снаружи пышно украшались со всех сторон, потому что сооружения возводились, как правило, в центре городов. Интерьер также имеет свои особенности: сложное переплетение нервюр на сводах создает торжественность. Образцом английской готики является собор в Солсбери, Кентерберийский собор, Йоркский собор, Вестминстерский королевский дворец и собор. Готический стиль в английской архитектуре сохраняется дольше, чем в других странах Западной Европы. Его формы постепенно консервируются, становятся более изощренными, иногда даже искусственно рафинированными.

Готический стиль в 13 - 14 вв. распространился и в других странах. В Испании готические формы обогатились элементами мавританского стиля. Характерным для готического стиля здесь есть значительная ширина сооружений, одинаковая высота нефов, небольшие размеры окон. Композиционным центром здания является внутренний двор, важными элементами отделки - цветные глазурованные изразцы, орнаментальная лепка. В Италии готические постройки, несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического устремления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора - мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Получили распространение отдельные элементы готики: стрельчатые арки, окна-розетки. Известными готическими сооружениями Собор в Сиене, Миланский собор (вмещает 40 тыс. Человек), Дворец дожей в Венеции. Готический стиль получает распространение в Северной Европе (Нидерланды), а также в Восточной (Чехия и Польша). Наиболее известные готические памятники в Чехии - собор Святого Вита и Карлов мост в Праге, в Польше - Вавельский замок и Ягеллонский университет в Кракове. Распространенными были ратуши, состоящие из двух, трехэтажного корпуса и башни с часами. Как господствующий вид искусства архитектура наиболее полно отразила эстетические идеалы Средневековья, соединив ум и фантазию в гармоничное целое. Готическая конструкция показала высокие технические возможности строительства, решала важные художественные задачи эпохи. Достопримечательности готической архитектуры сохраняют свою поэтичность, волшебную красоту до наших дней.

Соборы щедро украшались скульптурой. Такие храмы, как Парижский, Амьенский и Шартрский начисляют на всем фасаде каждый в две тысячи скульптур. Скульптура заполняет соборные порталы, распространяется по всему фасаду, используя почти каждую архитектурную деталь. Расположение скульптур на сборах, основные образы и художественное решение регламентировались церковным правилам, однако значительное место занимали и нерелигиозные сюжеты: сцены ремесленных и сельских работ, изображения кузнецов, сеятелей, строителей, жонглеров, музыкантов, танцоров, фантастических фигур. Изображались также и прямые сатиры на монахов и церковников. В общем изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи, алтарная живопись, было подчинено какие главной сквозной теме. Парижский собор посвящен Богоматери, Амьенский выражает идею мессианизма: на его фасаде - фигуры пророков. Храм в Реймсе прославляет национальную историю (особая роль отводится портретам французских королей).

Главное в готическом сооружении - это конструкция, образованная сочетанием нервюр, аркбутанов и контрфорсов. С приходом готического свода изменились конструкция, форма, планировка интерьера храмов. Для готической архитектуры характерны следующие черты: грандиозная высота, башни-шпили, окна-розетки, большие окна с витражами, отделка поверхности стен «каменным кружевом».

Вопросы

1. Проанализируйте достижения готической архитектуры.

2. Опишите основные черты готического стиля.

3. Определите основные этапы готической архитектуры.

4. Назовите выдающиеся сооружения готического стиля.

Лекция № 15

Тема лекции: Архитектура эпохи позднего феодализма

План лекции:

Архитектура Италии эпохи Возрождения и барокко 15-17 вв.

Содержание лекции

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Эпоха Возрождения охватывает около четырех веков (13 - 16 вв.) И делится на следующие этапы: вторая половина 13 - 14 вв. - Проторенессанс (Передвидродження), или Треченто; 15 в. - Раннее Возрождение, или Кватроченто; конец 15 - первая треть 16 в. - Высокий Ренессанс, или Чинквеченто; 16 в. называют Поздним Ренессансом. Сам термин «возрождение» (фр. «Ренессанс», итал. «Ринашементо») введен в обиход в 16 в. живописцем и историком искусства Джорджо Вазари. Срок в прямом смысле относится только Италии 15 - 16 вв. Возродителя стали называть себя итальянцы эпохи Ренессанса, которые чрезвычайно высоко ценили достижения античной культуры. Культура Возрождения основывалась на идеалах гуманизма и антропоцентризма и ориентировалась на культурное наследие античности, на ее возрождение. Культура Ренессанса провозглашала свободу и достоинство личности. Возникает радостное творческое восприятие жизни, вера в разум и силу человека. Каждый художник раскрывает свою творческую личность. Гуманисты Ренессанса боролись с церковными догмами и с аскетизмом Средневековья. Новый гуманистическое мировоззрение отразилось прежде всего в искусстве. Основой архитектуры эпохи Ренессанса было возрождение традиций античности. Художники видели художественные идеалы в античных образцах, поэтому античные памятники внимательно изучались, их формы использовались при создании новых сооружений. Зодчие ренессанса ни старались точно воспроизвести формы античной архитектуры, прежде всего их интересовали древние идеи - гармония, уравновешенность, симметрия. Мастера итальянского Возрождения критиковали готическое искусство, считая, что готика подавляла человека, внушала ей мистический ужас. Однако в то время никто не решился построить католический собор в формах языческого эллинского храма. Итальянские архитекторы создали новый тип культового сооружения, объединив античный ордер с византийским куполом. Ренессансная архитектура возражала готическую идею неоглядного пространства - пространство членился на выразительные, завершены зоны. Активно развивалась общественная и светская архитектура: дворцы, загородные виллы, университеты, библиотеки, больницы, городские ратуши, фонтаны.

Появление нового стиля собственно в Италии объясняется тем, что в 14 - 15 вв. она была одной из ведущих стран мира, через ее территорию проходили торговые пути, соединявшие Европу с Востоком. Это привело к развитию мануфактурной промышленности, значительному увеличению численности ремесленников, обогащение общественной верхушки. В Италии быстро растут такие промышленные города, как Флоренция, Милан, Верона, Виченца, портовые - Генуя, Венеция. Городская жизнь здесь приобретает развитых форм. Раннее Возрождение связано с провинцией Тоскана и ее главным городом Флоренцией. Первые постройки с чертами нового стиля здесь появились в начале 15 в., В Северной Италии и Венеции они возникают лишь в середине века. Дальнейшее перемещение центра архитектурной деятельности Италии в Рим объясняется ростом политической активности папства.

Для архитектуры Раннего Возрождения характерен частичное влияние рис готики, ордера возводятся без строгой пропорциональной построения. Большую роль играет орнаментация. Высокое Возрождение ассоциируется с работой знаменитых художников, возникают величественные замыслы, ведется строительство Ватикана и собора святого Петра. Архитектура становится более сдержанной и образцовой в пропорциональном отношении, основное внимание уделяется архитектурным ордерам, пропорциям фасадов и их частей. Здания приобретают монументального, величественного вида. Орнамент применяется редко, архитектура становится монументальной, величественной. Для архитектуры Позднего Возрождения характерны новые черты: стремление к декоративности и некоторого усложнения форм. Выразительнее противоречие между стремлением к официальной, академической строгости архитектуры и тяготением к живописности. Последняя тенденция достигла развития в архитектуре барокко.

На протяжении веков в Италии сформировался отдельный тип городского дома - прямоугольного, с замкнутым, часто квадратным двором. Богатые семьи строят в центральной части города большие дома-особняки дворцового типа - палаццо. Во Флоренции, Венеции и в Риме они обычно трехэтажные, а в городах северной Италии - двухэтажные. Эти здания были кубическую форму, фасады отличались плоскостности и были лишены каких выступлений. Единую поверхность фасада, облицованного камнем, завершал карниз, сильно выдвинут вперед. Крыша при этом с улицы не было видно. Лучшие образцы палаццо 15 века. сосредоточены во Флоренции. Флорентийские палаццо, которые служили образцом для сооружения позже в Риме и в других центрах Италии, отличались особой строгостью. Они напоминали крепостные сооружения романо-готического времени. Этому способствовала их замкнутая, лаконичная форма, облицовка грубыми блоками камня, небольшие окна, кое-где (первый этаж) прикрывались решеткой.

Основные черты архитектуры Возрождения следующие: используется ордерная система; особое значение придается симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей; здание состоит из подчеркнуто правильных геометрических фигур: храм обычно имеет форму ривноконечного (греческого) креста с куполом в центре, замок - форму правильного четырехугольника с башнями по углам; характерно горизонтальное членение фасада здания на этажи, типичный ренессансный фасад включает прямоугольный ризалит, треугольный фронтон и круглое окно-люкарнами; в декоре преобладает элегантная лаконичность; используются античные ордерные мотивы или растительный орнамент; широко применяется декор в виде розеток, раковин, картушей с рельефами или посвятительными надписями; колонны используются редко, их заменяют пилястры (прямоугольные вертикальные выступы) и аркады с полуциркульными проемами; окна играют важную роль в оформлении фасада, чаще всего они единственным украшением стен; форма оконного проема - полуциркульные или прямоугольная; наличник - с геометрическим или цветочным орнаментом; популярным элементом становится сандриками (миниатюрный фронтон или карниз, расположенный непосредственно над окном) основной строительный материал - мягкий камень, поддается резьбе, а также выжженная кирпич; стены штукатурят или облицовывают шлифованной камнем; для Позднего Возрождения характерно декорирования цоколей, углов или даже всей стены весомым рустом.

В градостроительстве эпохи Возрождения доминировали регулярная планировочная система и стремление к гармонизации архитектуры и городской среды путем использования ордерной системы и пропорциювання городских пространств. В разных странах Европы развитие градостроительства приобрел различных масштабов. В Италии, в основном, решались отдельные градостроительные ансамбли: площади, улицы. Масштабной градостроительной акцией была реконструкция Рима. К тому же, в Италии чрезвычайного развитие получила теория градостроительства. Самыми известными стали научные трактаты Альберти «Десять книг о зодчестве», Палладио «Четыре книги об архитектуре» и Виньолы «Правило пяти ордеров архитектуры». В них рассматривались художественно-композиционные и инженерно-конструктивные вопросы. Было также разработано множество планов «идеальных городов», основанных на центрической системе с регулярной планировкой. Однако в Италии не было построено ни одного города, спроектированного на основе идей Возрождения.

Главное достояние архитектуры Возрождения - изменение тематики в сторону общественного, светского, а не только культового строительства. В культовой архитектуре появляется тип центрально-купольной, квадратной в плане церкви, которая пришла на смену храмов Средневековья в форме растянутого в длину латинского креста. Архитектура становится более суровой и пропорциональной, значение орнамента теряется.