2) Модерніст Марк Шагал

Марк Шагал (фр. Marc Chagall) (24 червня (6 липня) 1887-1985) — білоруський і французький художник-сюрреаліст і графік єврейського походження. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством.Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма ("Ворота еврейского кладбища", 1917, частное собрание, Париж). Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен ("Я и деревня", 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; "Автопортрет с семью пальцами", 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.

К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание.

По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально - экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений.С 1955 началась работа над "Библией Шагала" – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.В 1973 Шагал посетил Москву и Санкт-Петербург в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее. Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года.

Білет № 24

1) Загальна хар-ка готичного мистецтва

Термін «готика» виник в епоху італійського Відродження як вираз зневаги до мистецтва тих варварських племен, які ще в V-VII ст. заселили західну Римську імперію і з якими асоціювався у італійців останній період мистецтва середньовіччя.Елементи народної творчості щедро використовуються у готичному мистецтві. Набувають реального змісту людські образи, посилюється їх психологічна і індивідуальна характеристика.Архітектура в цей період залишається панівним видом мистецтва. З'являється каркасна система. Вона і ознаменувала появу готичного стилю в зодчестві. Великі вікна полегшували масу стіни, а нервюри (виступаючи ребра, які сходилися на опорних стовпах) зменшували вагу склепіння. Склепіння стало легшим, тепер весь тягар припадав на опорні стовпи. Для їх зміцнення, особливо в місцях, де була сконцентрована вага склепінь, зовнішня стіна підпиралася контрфорсами. Вагу найвищого (середнього) склепіння з обох боків на себе приймали аркбутани або напіварки, які були перекинуті над дахом бокових нефів (більш низьких).

Вершиною готичної архітектурної системи стало культове будівництво. Саме в соборах зосереджується в цей час громадське життя. Розміщення скульптур на соборах, художнє вирішення і основні образи регламентувалися правилами церкви.Окрасою готичного мистецтва є скульптури Ам'єнського собору. Сюжети з життя Марії, Христа, про страшний суд відзначені життєвістю. Відчувається проникнення світських елементів в трактування релігійних образів, помітне їх земне розуміння. В постатях героїв відбиваються реалістичні риси, вони позбавлені застиглої фронтальності. Рельєфи дуже життєві. Зображають вони косаря, діда, який біля вогнища гріється та ін. Статуя Христа біля головного входу ("Прекрасний бог") є найкращім твором монументальної пластики Ам'єнського собору. Христос це реальна людина, його образ позбавлений аскетизму і умовності, які властиві скульптурі попереднього часу

Сюжетами вітражних композицій були історичні події, трудові процеси селян і ремісників, літературні мотиви, релігійні сцени. Набирали вітраж з невеличких забарвлених шматочків скла, а свинцевий бордюр у місцях з'єднання був контуром. Деталі - складки одягу, волосся, обличчя малювали спеціальними фарбами. Тримався вітраж на залізній арматурі, яку кріпили на кам'яні рами у віконних прорізах.Крім монументальних форм живопису в період готики настає розквіт книги, книжкового мистецтва. Період XIII-XV ст. - час створення великих скрипториев, вже не монастирських, міських а, значного числа світських книг (романи, повчальні християнські історії, байки тощо).Мистецтво "малих форм" завжди відображає зміни в "великому мистецтві". Але знаменно, що готична меблі і начиння, як світська, так і церковна, іноді прямо повторює архітектурні форми у всіх декоративних деталях.

2) Неопластицизм — введённое Питом Мондрианом обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра

Піт Мондріан (нід. Piet Mondriaan; повне ім'я Пітер Корнеліс Мондріан (нід. Pieter Cornelis Mondriaan, МФА: [ˈpit ˈmɔndrijaːn]), від 1912 року — Mondrian; *7 березня 1872, Амерсфорт, Нідерланди — 1 лютого 1944, Нью-Йорк, США) — нідерландський художник, один із зачинателів і провідників абстракціонізму в світовому мистецтві.Мистецтво Мондріана багато в чому вплинуло на сучасні живопис, архітектуру та дизайн.Починав Мондріан викладачем малювання у початковій школі. Ранні його роботи виконані в манері старих голландських майстрів («Лісовий струмок», 1888), хоча дедалі відчутнишим ставав вплив імпресіонізму. Популярність молодому художнику власне й принесли не академічні сюжети, а так звані «вечірні пейзажі»У 1911 році в Амстердамі Мондріан взяв участь у Міжнародній виставці сучасних художників, де були представлені також кубістичні твори Пабло Пікассо, Андре Дерена, Жоржа Брака. Познайомившись з роботами кубістів, Мондріан і сам почав експериментувати з формами, спрощувати їх. По-різному поєднуючи площини зображуваних предметів, він домагався враження структурної, ритмічної ясності («Пейзаж. Дерева», 1911/1912).У 1912 році митець переїхав у Париж, де на знак початку нового життя остаточно змінив написання власного прізвища на «Мондріан»У 1915 році Мондріан зблизився з архітектором, скульптором і живописцем Тео ван Дусбургом, з яким у 1917 році став одним із засновників групи «Стиль». Метою групи «Стиль» було створення форм, очищених від усього випадкового і довільного. Архітектори відмовилися від замкнутої коробки будівлі і замінили її комплексом взаємопов'язаних обсягів. Свої теоретичні погляди «Стиль» прагнув поширити і на інші галузі мистецтва, пропонуючи скрізь і всюди наслідувати порядок, простоту і ясність.

Амстердамі Мондріан обстоював думку, що гармонію світу можна відобразити лише за допомогою прямокутних абстрактних композицій.Цей нефігуративний напрямок Мондріан скрупульозно і послідовно розвивав у Франції, куди переїхав у 1919 році. У його тогочасних, так званих «яскравих полотнах» насичені кольором гладкі площини укладаються в жорстку чорну сітку, що створює враження сяйва, мерехтіння кольору («Композиція червоного, жовтого, синього і чорного», 1930).В американський період своєї творчості Мондріан працював над обсяжними композиціми, у яких спробував пристосувати принципи неопластицизму для передачі динамічних ефектів («Нью-Йорк-сіті», 1941/42; «Бродвей бугі-вугі», 1942 р.), «Перемога бугі-вугі», 1943). Тепер лінії, ніби підкоряюючись ритмам джазу і бугі-вугі, дробляться маленькими кольоровими квадратиками, чорна сітка вже не була обов'язковою.

Піт Мондріан помер 1 лютого 1944 року від запалення легенів.

Білет №25

1)Скульптура німецьких готичних соборів.На мистецтво Німеччини значно вплинула французька готика. Німецька готична архітектура склалася пізніше за французьку. Кінець XIII - початок XIV ст. - рубіж ранньої і високої готики, кінець XV - початок XVI ст. - час високої та пізньої готики. Романські традиції довго зберігалися у німецькій архітектурі. Монументальністю і простотою відзначалися композиції споруд. Найбільш часто зустрічалися одно баштові собори.Готичні споруди Німеччини мають особливості: архітектори не розробляють і не прикрашають західний фасад, як у Франції, веж часто не дві, а одна висока або чотири, вхід до собору з бічного фасаду, а сама архітектура зберігає суворий, геометричний, майже фортечний характер. Серед перших будівель, що мали суто готичні риси, була церква Богоматері в місті Трір. Вона центрична за планом, в основу якого покладено рівноконечний хрест. Видовжена лише вівтарна частина. Родзинкою церкви були дві каплиці в кожному куті хреста. Подібного розташування капличок не знала навіть класична країна готики — Франція. Винахід невідомого німецького майстра став шедевром креслення архітектора.З часом стала дуже поширеною цегляна кладка, що застосовувалася в північних районах Німеччини. Поєднання кольорових полив'яних плиток з рельєфною цеглою створювало живописний ефект.В будівлях готелів і ратуш виявляються особливості німецької цивільної архітектури. На оздоблення інтер'єрів будівничі звертали особливу увагу. Скульптурні зображення розміщувалися в приміщеннях.

Німецькі собори простіші в плані, вінець капел, як правило, відсутня, аркбутаны дуже рідкісні, склепіння вище, будинок сильніше витягнуте по вертикалі, шпилі веж дуже високі. Особливістю німецької готики є новий тип однобаштового храму, в якому, по суті, весь західний фасад є величезною вежею, увінчаною високим шпилем (собор у Фрайбурзі, XIII-XIV ст., собор в Ульмі, 1377 - XVI ст., вежа добудовувалася в XIX ст., її висота 161 м). На півночі Німеччини замість каменю будівельним матеріалом є цегла (церква Марії в Любеку, кінець XIII - початок XIV ст.). Так звана "цегляна готика" взагалі характерна для Північної Європи, особливо в цивільній архітектурі.У Німеччині через запізнювання розвитку готики порівняно з французької готичні риси в архітектурі сильніше сплавилися з романськими. Зовнішній декор багато стриманіше, скупіше. Приклад ранньої готики - церкву Святої Єлизавети в Марбурзі (друга половина XIII ст.).Вплив мистецтва Франції на німецьке готичне мистецтво яскраво проявився у споруді Кельнського собору (1248 - будувався до XVI ст., вежі зведені в XIX ст.). У соборі широкий центральний неф та багата скульптура. Вважають, що архітектор два роки працював над створенням плану небаченого за розмірами і висотою собора. Він мав п'ять нав, сім каплиць (за числом трьох Царів і чотирьох євангелістів). Надзвичайно ретельно архітектор розробив і підмурки собору, економно використавши залишки ще романського храму і брили давньоримських споруд.Самим знаменитим циклом німецької скульптури періоду готики вважається декор собору в Наумбурзі. Рельєфи "Страстей Христових", зображені на огорожі західного хору ("Таємна вечеря","Зрадництво Іуди", "Взяття під варту").У пізньоготичній німецькій скульптурі, так само як і у французькій, посилюється дрібність форм, втрачається монументальність, акцентується патетика, з'являються претензійність, манірність, надмірна витонченість, натуралістичність деталей, чого майже зовсім не знала французька готика навіть самого пізнього періоду (скульптура хору Кельнського собору, фігури так званого "Прекрасного колодязя" в Нюрнберзі)

2)Товариство пересувних художніх виставок (скорочено передвижники) — творче ідеологічне об'єднання художників Російської імперії, в тому числі і українських, що було створено й активно діяло в останній третині XIX століття.

В естетичному плані члени Товариства цілеспрямовано протиставляли себе і свої творчі пошуки, а також спосіб популяризації творчості представникам офіційногоакадемізму. Певний вплив на передвижницький рух мали подібні художні течії у Західній Європі, романтизм та ідеї народництва. Свою діяльність передвижники будували на засадах кооперації.Товариство утворилося в 1870 в Петербурзі за ініціативою І. Н. Крамського, Р. Р. Мясоєдова, М. М. Ге і В. Г. Перова в процесі боротьби передових художніх сил країни за демократичні ідеали і на противагу офіційному центру мистецтва — петербурзькій Академії мистецтв.З 1871 Товариство влаштувало 48 пересувних виставок в Петербурзі і Москві, після чого вони показувалися в Києві, Харкові, Казані, Орлові, Ризі, Одесі і ін. містах. Рішуче порвавши з канонами і ідеалістичною естетикою академізму, мистецтво П. мало своєю основою творчий метод критичного реалізму. П. звернулися до правдивого, з демократичних позицій зображенню життя і історії народу, рідної країни, її природи. Прагнучи служити своєю творчістю інтересам трудового народу, вони прославляли його велич, силу, мудрість і красу, а часто піднімалися до нещадного викриття тих, що його пригноблюють і ворогів, нестерпно важких умов його життя. У гуманістичному мистецтві П. знайшли рішуче засудження російські самодержавні порядки, з гарячим співчуттям було показано визвольний рух російського народу. Характерні для П. картини відрізнялися великою силою психологізму і соціального узагальнення, високою майстерністю типізації, умінням через окремі образи і сюжети представляти цілі класи і стани. Провідними жанрами в мистецтві П. були побутовий жанр і портрет, що дозволяли якнайповніше показувати життя народу, створювати образи передових людей прямо затверджувати демократичні ідеали. Значний розвиток отримали також історичний жанр і пейзаж ; у картинах на євангельські сюжети втілювалися актуальні етично-філософські проблеми.

У його склад в різні часи входили (окрім ініціаторів) І. Ю. Рєпін, В. І. Суріков, В. Є. Маковський, І. М. Прянішников, О. К. Саврасов, І. І. Шишкин, Ст М. Максимов, К. А. Савіцкий, А. М. і В. М. Васнецови, А. І. Куїнджі, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, І. І. Левітан, Серов Валентин і ін.

Білет № 26