41. Соавторство балетмейстера, художника и композитора в работе над хореографическим сочинением.

42. Содержание и форма хореографического искусства.

Содержание и форма – философские категории, во взаимосвязи которых содержание, будучи определяющей стороной целого, представляет единство всех составных элементов объекта, его свойств, внутренних процессов, связей, противоречий и тенденций, а форма есть способ существования и выражения содержания[1]. В искусстве – в художественном произведении, принадлежит содержанию ведущая роль. Содержание искусства – многообразная действительность в ее эстетическом своеобразии, главным образом человек, человеческие отношения, жизнь общества во всей ее конкретности. Форма – внутренняя организация, конкретная структура художественного произведения, которая создается при помощи специфических изобразительно – выразительных средств для выявления и воплощения содержания. Основные элементы содержания произведения искусства – это тема и идея. Тема раскрывает круг жизненных явлений, который отражается и осмысливается в данном произведении. Художественная форма произведения искусства многогранна. К ее основным элементам относятся: сюжет, композиция, художественный язык, материальные изобразительно-выразительные средства (слово, рифма, звукоинтонация, гармония, цвет, колорит, линия, рисунок, светотень, объем). 

43. Сценическая обработка фольклорного материала.

Фольклорный танец-своеобразный памятник культуры, который необходимо бережно сохранять.При сценической обработке фольклорного материала балетмейстер должен создать новые художественные произведения, созвучные нашей эпохе, поднять их на более высокую ступень но и не растерять тех жемчужин, которые создал народ, уважительно относиться к традициям и таланту народа. Первое время балетмейстер просто переносил его на сцену либо в бытовом этнографическом виде, либо в очень измененном.

Начало новому отношению к хореографическому фольклору положил ансамбль танца под руководством И. Моисеева.( Русские танцы: «Полянка», «Времена года. Сюита из двух танцев», «Вензеля», «Шестера. Уральский танец», «Задиристые частушки», «Русский перепляс», «Метелица (Снегурка)», Молдавские танцы:

«Жокул маре (большой жок). Сюита» («Хора (Танец девушек)», «Чокырлия (Жаворонок)», «Жок», «Молдовеняска», «Коаса (Косари)», «Ла спэлат (Прачка)», «Сфределуш (сельскохозяйственный танец)», «Молдаваночка», «Хитрый Мокану. Сюита» («Танец парней», «Танец девушек», «Объяснение в любви», «Общий выход», «Сырба (очень быстрый танец)», «Юла», Польские танцы:«Полонез», «Трояк», «Оберек», «Краковяк», «Мазурка», «Полька-лабиринт»

Яркая театральность формы сочеталась с глубоким проникновением в национальный характер народа. По этому пути пошли и другие коллективы, для которых народное творчество стало основой творческой деятельности. Каждый из этих коллективов стремился найти свой стиль, свой метод сценической обработки фольклора. Но балетмейстер, охвативший в народном танце первую стихию, может развить ее и унести выше своего оригинала, как музыкальный гений из простой, услышанной на улице песни создает целую поэму.

В быту народ танцует не для зрителя, а для себя. И если танец перенести на сцену в этом виде, сразу обнаружится фальшь. Будут нарушены главные условия: «для себя».

Народные танцы прекрасны. И не стоит примитивно подходить к оценке народного искусства, считая его несовершенным. Ведь без этой основы не могли бы появиться и существовать прекрасные творения искусства, созданные профессиональными и самодеятельными мастерами