Искусство

Ни одна эпоха не была столь требовательной к художникам в искусстве украшения обыденной жизни. Объём художественной продукции был колоссальным. Велось лихорадочное строительство. Никогда больше не трудилось столько архитекторов, скульпторов, художников. Это происходило из-за процветания эллинистического мира и правители прославляли себя дворцами, а так же «буржуазия» покровительствовала искусству и литературе.

Искусство приобрело более светский характер. Но и религиозная архитектура и скульптура не исчезли. Вырабатывался единый художественный язык всего эллинистического мира.

Храмы строились по традиционным нормам. Поэтому в религиозной архитектуре мало что изменилось. Дорический ордер использовался все меньше, а Ионический больше (более легкие колонны, более многочисленные метопы и триглифы, упрощенный, без опистодома план).

Тяга к колоссальному, часто отличает постройки эллинистического периода.

Развитие архитектуры гораздо ярче проявилось в строительстве жилищ, которые стали просторнее, пышнее, удобнее. Теперь человек, превратившийся из гражданина в частное лицо, всё больше интересуется своим домом. Конечно продолжали существовать трущобы. В Александрии бедняки теснились в многоэтажных (как минимум 4) доходных домах, предшественниках инсул императорского Рима. Так или иначе, появление зажиточной «буржуазии» ведёт за собой усиление строительства.

Рассчитаный успех: город

Планомерное градостроительство в эпоху эллинизма стало правилом. Все города строились и менялись по плану с учётом центра (порт, храм и т.п.) и местности. Планы эллинистических городов свидетельствуют о большой тонкости замысла. Но они не были монотонными. Было много зданий удивлявшие и потрясавшие своим величием и красотой. Градостроители всегда стремились воплотить математический расчёт, театральную фантазию, не забывая практические нужды. Особое развитие получили общественные здания. Проявляли склонность к портикам. Множились здания для развлечения. Повсюду на склонах холмов возникали каменные театры. Самые значительные в Дельфах, Додоне, Оропе, на Делосе, в Приене и Пергаме, в Сиракузах, и в Эгесте на Сицилии. Математические исследования исправили оптические иллюзии, превратив театры в научно выстроенные композиции, гармонично вписанные в ландшафт. Модификации позволили сделать настоящие, постоянно действующие сцены. Теперь актеры поднимались на проскений.

Гимнасии, палестры (для тренировок бойцов), стадионы свидетельствуют о повсеместной любви к физическим упражнениям – основе свободного воспитания.

Развитие крупной торговли влияло на характер новых строений. В Делосе, например, возведён большой гипостиль по плану (похоже на торговую биржу).

Города украшались огромным количеством произведений искусства. Когда Филипп V взял, Терм, центр Этолийского союза (но весьма скромный город), Полибий насчитал в нём 2000 статуй!

Патетика и реализм в скульптуре

Увеличение спроса сопровождалось некоторой деградацией искусства. Тем не менее скульптура осталась живым искусством, которое не ограничилось продолжением старых традиций и неустанным копированием шедевров классической эпохи.

С одной стороны, во всех изображениях присутствовала патетика; кажется скульптура заняла место трагедии. Скульпторы любили кровавые сцены.

Реалистический (натуралистический) подход усилился. Ярчайший пример – «Пьяная старуха» (Мирон из Фив). Больше не пренебрегали детством, старостью, физическими уродствами, бедностью – всё что обходило классическое искусство, проникнутое стремлением к идеальной красоте. Появился стиль, напоминавший барокко.