Контрольные вопросы по теме «Творчество Людвига ван Бетховена»

1. С кем из скульпторов сравнивают Бетховена?

2. Какую тему в искусстве создал Бетховен?

3. Для кого сочинял свою музыку Бетховен?

4. Сколько симфоний у Бетховена? В чем особенность последней?

5. Назовите произведения Бетховена для сцены.

6. Как выглядит общепринятая периодизация творчества Бетховена?

7. В каком возрасте Бетховен решил сделать музыку своей профессией?

8. Каким было детство Бетховена?

9. Кому посвящена «Лунная» соната? Кто дал ей такое название?

10. В каком возрасте Бетховен почувствовал первые признаки глухоты?

11. К кому обращался Бетховен в своем Гейлингенштадском завещании?

12. Кому посвящена Третья симфония?

13. Кто такой Эгмонт?

14. Как называется 23 соната для фортепиано Бетховена?

15. Расскажите о личной жизни великого композитора.

16. Какие философские и социальные идеи питали творчество Бетховена?

Франц Шуберт (1797-1828)

Первым музыкальным романтиком был австрийский композитор Франц Шуберт. Шуберт унаследовал лучшие традиции Венской классической школы. Бетховен — ее последний представи­тель - жил и творил в Вене одновременно с Шубертом. Однако эти два музыкальных гения по-разному воспринимали и отражали в зву­ках окружающий мир. Шуберт пережил Бетховена лишь на один год, но по стилистической направленности опередил его на полстолетия. Шуберт принадлежал к числу музыкальных гениев, открывающих в ис­кусстве новые пути. Практически Шуберт пользовался теми же сред­ствами музыкальной выразительности, что и Бетховен, но звучание его музыки всегда неповторимо своеобразно. Иногда Шуберта называют предтечей музыкального романтизма или «романтическим классиком».

Расцвет творчества Шуберта пришелся на годы тяжелейшей реак­ции в Европе после наполеоновских войн. Напуганная аристократия превратила Австрию в насквозь полицейское государство. Душился в зародыше всякий росток свободного чувства и мысли.

Шуберт не видел в современном ему обществе положительного идеала и пришел к мысли, что именно искусство должно восполнить этот недостаток, вселяя в людей веру в лучшее будущее. В неко­торых искусствоведческих трудах это называют «уходом от действи­тельности».

Шуберт насаждал новую культуру чувства. Герой сочинений Шуберта «не гражданин мира» как у Бетховена, а отдельная человеческая личность. Чаще всего это сам композитор. Этим определяется простота, задушевность, открытость его музыки.

Шуберт не писал ни о политике, ни о вселенском братстве; он писал о тайнах человеческого сердца, об извечных проблемах люб­ви, ревности, одиночества и счастья обладания. Эта направленность его творчества — залог бессмертия.

Для Шуберта жизнь как сказка, пусть и с печальным концом, а в сказке все должно быть волшебным, необычным. Отсюда — преоблада­ние музыкальной красочности над логикой развития, необычные орке­стровые эффекты, своеобразное обращение со временем и пространст­вом в музыке.

Если у музыкальных классиков центральное место в творчестве занимали инструментальные жанры (соната, симфония, концерт), понятные слушателю без слов, то в силу необычности своих замыслов, и в то же время острого желания быть понятым, Шуберту приходилось использовать доходчивость слова.

Важнейшее место в его творчестве заняла песня для голоса и фортепиано. Силой своего гения Шуберт поднял этот жанр с второ­степенного, бытового уровня в один ряд с симфонической музыкой. Этого невозможно было бы сделать в принципе, не будь в то вре­мя таких поэтов-романтиков как И. В. Гете, Г. Гейне, В. Мюллер. На основе их стихов Шуберт создал оригинальные музыкально-поэтиче­ские образы более чем 600 песен, которые вот уже более 150 лет впечатляют слушателей.

Иногда свои песни Шуберт складывал в вокальные повести со своими героями и второстепенными действующими лицами, сквоз­ным повествовательным сюжетом и необходимой «сменой декораций». Таковы песенные циклы «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь», сочиненный за год до смерти в 1827 году. Оба цикла написа­ны на стихи немецкого поэта Вильгельма Мюллера. Оба цикла — моно­логи героя, рассказывающего о своей любовной драме. В первом цик­ле это молодой странствующий мельник-подмастерье, бодро и радост­но вступающий в жизнь. Во втором цикле любовная драма оказы­вается причиной бесконечных скитаний героя — надломленного чело­века, у которого все в прошлом — тщетной попыткой убежать от са­мого себя и от своих проблем. «Зимний путь» — это хождение по му­кам и лирического героя, и самого автора. Подобного рода автобиографичность является неотъемлемой чертой творчества практически всех композиторов-романтиков.

Последний цикл «Лебединая песня» был составлен уже после смерти композитора его друзьями как памятник ему нерукотворный.

* * *

Инструментальное творчество Шуберта представлено двумя разномасштабными жанрами:

один — крупные симфонические циклы (9 симфоний), из которых наибольшую известность получила 7-я («Неоконченная») двухчастная симфония си минор;

другой — огромное количество малых бытовых форм. В основном это танцы — лендлеры, вальсы, экоссезы, менуэты, музыкальные мо­менты, экспромты. Шуберт их не сочинял, а импровизировал на танце­вальных вечерах, а после записывал по памяти.

* * *

Вот основные вехи жизненного и творческого пути Франца Шуберта.

31 января 1797 года в семье школьного учителя начальных клас­сов родился будущий великий музыкант. Музыкальные способности проявились очень рано. В 11 лет Шуберта определяют в конвикт — род закрытого лицея, дававший общее и музыкальное образование. Бла­годаря выдающимся музыкальным способностям на Шуберта обратил внимание знаменитый композитор и педагог Сальери. Он больше года бесплатно занимался с ним теорией музыки и композицией. По общим предметам Шуберт имел неудовлетворительные оценки, полагая в не­далеком будущем сделать карьеру музыканта. Мутация голоса и не самое примерное поведение приводят к тому, что в 1813 году Шубер­та отчисляют из конвикта. К этому же году относится и сочинение им своей первой симфонии.

Следующие три года Шуберт в угоду отцу вынужден слу­жить помощником учителя начальных классов, обучая детей грамоте и присматривая за порядком в классе. Сам Шуберт называл это «школьной каторгой». В то же время именно на эти годы приходится один из пиков его творческой активности. За четыре года были соз­даны около 150 песен, две симфонии, две мессы и множество мелких фортепианных сочинений. Среди песен, созданных в этот период наи­более известны «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь». Обе они созданы на стихи И. Гете. Шуберт с дарственной надписью отправил ноты этих шедевров своему «заочному соавтору», но действительный тайный советник даже не откликнулся.

Между тем «школьная каторга» стала для Шуберта невыносимой. Желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но надежным заработком потерпело неудачу. Уход из школы привел к окончатель­ному разрыву с отцом. Вся недолгая последующая жизнь Шуберта пред­ставляет собой цепь творческих озарений и бесконечных забот о хле­бе насущном. Многочисленные прошения о зачислении на музыкальную должность оставались безрезультатными. Не имея собственного угла, Шуберт был вынужден жить то у одного, то у другого из своих това­рищей и единомышленников. Среди них были художники, искусствове­ды, певцы и поэты. Они то и оставили описание внешнего облика Шуберта.

Он был маленького роста, плотный, коренастый, с вьющимися каштановыми волосами и очень близорукий. Говорят, что с очками он не расставался даже во сне, чтобы иметь возможность сразу же за­писывать на нотную бумагу пришедшую в голову музыкальную мысль.

Шуберт не имел возможности издавать свои сочинения. Песни - главное в творчестве Шуберта, считались в то время пригодными лишь для домашнего музицирования, а не для исполнения в публич­ном концерте. По сравнению с симфонией и оперой «песенки» не причислялись к важным музыкальным жанрам. Однако ни одна из опер и девяти симфоний также не были публично исполнены при жизни композитора. Рукописи многих сочинений Шуберта были найдены лишь спустя много лет после смерти их автора. Шуберт имел мало возможности заботиться о своем архиве, так как ь сочинять порой при­ходилось в самых неподходящих для этого местах.

Шуберт был наряду с Моцартом одним из величайших мелодистов. Современники начали осознавать ценность шубертовского творчества лишь в последний период его недолгой (32 года) жизни.

Единственный прижизненный концерт, составленный целиком из произведений Шуберта состоялся за несколько месяцев до его смер­ти. На деньги, вырученные от продажи билетов, Шуберт смог наконец-то приобрести собственный рояль. Его планы на будущее стали более радужными, но силы были уже подорванными.

Шуберт умер истощенным и физически и душевно, ощущая неприми­римость конфликта его творческого «я» и всей окру­жающей жизни. Непосредственной причиной смерти было заболевание тифом.

На надгробном памятнике Шуберту друзья сделали надпись: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные на­дежды».