1530Г, Лувр, Париж

Рис. 4. Братья ван Эйк «Поклонение Агнцу» (Гентский алтарь). 1432г.

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж также постепенно выходит из поля притяжения других художественных жанров. Образы природы занимают важное место в творчестве многих художников голландской школы — Питера Брейгеля (Старшего) (ок. 1525—1569), Яна Вермеера Дельфтского (1632—1675) и других (Рис. 5). Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Дирк Боутс понимал воздушную перспективу в пейзаже — фоне исторических картин. Перспективисты предшествуют пейзажистам; таковы: Ян Вредеман де Врис, Гендрик ван Стэнвейк, Гиллис ван Конксло, пишущий фламандскую природу, хотя малоискусно.

Рис. 5. Питер Брейгель (Старший) «Пасмурный день», х.м., 1565г.

Современник Стэнвейка, Гендрик Вром, первый, сколько известно, стал писать морские виды, но еще весьма неумело. Ян Брюгель (бархатный) писал миниатюрные пейзажи, знаменитый Рубенс занимался пейзажным родом живописи, но первым настоящим пейзажистом той эры, передававшим простые, но задушевные настроения от природы, был голландец Ян ван Гойен (Рис. 6). В своих картинах он давал больше всего места небу и воде, значение фигур — мало, колорит его гармоничен, но гамма красок бедна.

Рис. 6. Ян Ван Гойен «Пейзаж с двумя дубами». 1641

Симон де Влигер некоторое время следовал Гойену, но потом стал разнообразнее в колорите: лучшая его вещь «Буря на море» (в Мюнхене). Альберт ван Эвердинген — норвежские виды с водопадами и морские виды; художник большой силы, хотя иногда монотонен и тяжел по колориту. Мейндерт Гоббема прекрасно изображал лесной и сельский голландский пейзаж, но выше его и всех прочих стоит Якоб Рюисдаль, превосходный рисовальщик, колорист, всегда полный поэтического настроения, выражению которого много способствовало необыкновенное искусство в изображении облачного неба [25]. Адриан ван де Вельде — пейзажист-жанрист первого разряда (Рис. 7). Паулус Поттер изображал сельский пейзаж, в котором главное место отведено домашним животным. Альберт Кейп, хотя тоже писал животных, силен преимущественно в изображении дневного освещения, являясь в этом отношении соперником Клода Лоррена. Кейп писал иногда море, не только спокойное, но и бурное (в Лувре), также лунное освещение. Известны также его портреты и группы. Ян Бот, работая в Риме, непосредственно испытал влияние Клода Лоррена, писал итальянские пейзажи, в которых фигуры людей и животных изображал его брат, Андрей; в особенности хорошо выражал вечернее освещение.

Рис. 7. Адриан ван де Вельде «Семейный портрет в пейзаже». 1667

Таким образом началась плеяда итальянизирующих пейзажистов. Группа, связующая их с настоящими голландскими пейзажистами, состоит из Филипса де Конинга, Рогмана, Яна ван дер Мэра (младшего), Германа Сафтлевена, Яна Гаккерта и нескольких других. Первые два — единственные ученики Рембрандта, отдавшиеся исключительно пейзажу, писавшие огромные панорамические виды, изобретателем которых был Рембрандт; Мэр также писал дали (берега Рейна), взятые с высоты, оживляя их овцами. Сафтлевен — тоже берега Рейна и Мозеля; был довольно однообразен. Гаккерт полюбил горы Германии и Швейцарии во время своих путешествий, но по возвращении в отечество изображал голландскую природу. Одновременно с этими вполне национальными по содержанию произведений художниками трудились в Голландии пейзажисты, получившие художественное развитие в Италии, которые вносили в голландский пейзаж элементы, ему чуждые. Некоторые из этих художников жили многие годы в Италии, изображая там чисто итальянские местности. Берхем и Дюжарден, талантливые пейзажисты, не могли или не хотели, в особенности первый, и по возвращении в отечество избавиться от чужеземного влияния. Однако в первых произведениях Берхема видна голландская природа — влияние ван Гойена и Мойярта. Дюжарден писал животных лучше, чем Берхем. Его маленькие крестьянские сцены — почти идиллии; он писал и настоящие бытовые сцены («Шарлатан»), и портреты [25]. Еще итальянского направления: Вейк, Брэнберг, два Мушерона и три ван дер Дуса; трое последних — подражатели Дюжардена, хотя только Якоб, отец других, был в Италии и изображал итальянские порты. Брэнберг хотя и талантлив, но был приверженцем классического пейзажа, перешедшего в Голландию тоже из Италии. Море, на которое голландцы должны были смотреть как на враждебную стихию, стремившуюся разрушить плотины, которыми страна защищалась от наводнений, было изображаемо на картинах Эвердингена, Рюисдаля, Бакгюйзена как неспокойная, угрожающая стихия. Учитель последнего, Гендрик Дуббельс, сделался подражателем своего ученика. Бакгюйзен писал в сильных, но мрачных тонах, как и его подражатели. Ренир Номс писал в светлой гамме; отличный рисовальщик, он изображал море спокойное и бури, морские битвы, порты. Виллем ван де Вельде Младший — лучший голландский маринист, изображавший почти исключительно тихие воды. Ливен Вермоур — порты, море с кораблями. Все эти пейзажисты, как и многие другие, жили в XVII столетии. К тому же столетию относится конец деятельности фламандца Паулуса Бриля, который большую часть жизни работал в Италии, так же как и отец его, Маттеус Бриль, писавший охоты, а также пейзаж с библейскими фигурами. Паулус Бриль писал как подобные пейзажи, так и с фигурами современных охотников, рыбаков и др. [27]. Фламандцы начали в XV в. посещать Италию и даже жить там и работать во вкусе итальянских мастеров. Они писали пейзажи итальянской природы, и до них не было у итальянцев специальных пейзажистов. Но, оживляя свои пейзажи библейскими, историческими фигурами, они же положили начало героическому пейзажу, наиболее выдающимися представителями которого были впоследствии французы Клод Лоррен и Пуссен. Однако в ту же эпоху другие фламандские художники постепенно развивали пейзажную живопись в своем отечестве. Ваддер глубже понимал природу, так же как и Гейсманс, который принадлежит частью и XVIII столетию. Морские виды писали немногие нидерландские художники: из них Виллартс изображал прибрежья, на которых помещал много фигур, Бонавентура Петерс любил бурное море. Вообще же вся фламандская пейзажная живопись очень много уступает голландской того же времени. В немецкой живописи Адам Эльсгеймер, большую часть жизни работавший в Италии, произвел несколько пейзажей с фигурами священной истории или мифологии, как, например, «Бегство в Египет». Братья Рос писали итальянские пейзажи, солнечные и украшенные героическими развалинами. Вообще эти и другие художники не занимают первых мест даже и в своем роде, национальные же немецкие пейзажисты почти вовсе неизвестны. В Швейцарии Конрад Мейер, кроме исторической живописи, занимался и пейзажем, но родоначальником пейзажа в этой стране надо считать Феликса Мейера фон де Винтертура, у которого был талантливый ученик Вейдеман. Николя Пуссен писал величественную горную и лесистую природу и населял ее философами и мифологическими героями (Рис. 8). Француз Клод Лоррен своей деятельностью вполне принадлежит Италии: ее природа и предания внушали ему содержание величественных пейзажей, полных глубины и света, с развалинами и с фигурами иногда пасторальными, иногда библейскими и мифическими (Рис. 1.9). Во Франции продолжателями Пуссена и Лоррена были Куртуа, Патель (отец и сын), Бурдье, Франсиск Миле, Жан Ференн и многие другие пейзажисты XVII и XVIII столетий. С того времени стал господствовать героический и исторический пейзаж — Гаспар Дюге, работавший сначала в мастерской Пуссена, потом избрал природу главной своей руководительницей, однако не мог вполне освободиться от влияния Пуссена, от которого, впрочем, сильно отличается, как и от Лоррена, и тем, что часто изображал бури, а это было тогда нововведением, противоречившим господствовавшей эстетике.

Рис. 8. Николя Пуссен «Пейзаж с Полифемом», х.м., 1649г.

В 1666 г. в Риме была основана французская академия. Италия имела своего самостоятельного пейзажиста, который изгнал из своих картин облагороженные деревья, величественные здания и обходился обыкновенно без мифологических эпизодов и пасторалей, которыми прославились Лоррен и Пуссен; это был Сальватор Роза, пейзажист-романтик (писал также сцены, портреты), изображавший дикие, пустынные места, скалы голые или покрытые старой, изувеченной временем и бурями растительностью, также бурное море [4].

Рис. 9. Клод Лорре́н «Отплытие царицы Савской», х.м., 1648г.

В XVIII столетии классический пейзаж уже господствовал почти во всех странах, но с различными отклонениями. В Голландии Лэрес написал трактат о живописи, в котором между прочим излагал правила, как следует писать благородные пейзажи. Маринисты должны, например, изображать хождение Спасителя по водам, бракосочетание дожа с морем, морской берег, на котором Парис похищает Елену, и т. п. О пейзаже Лэрес говорит: природа всегда несовершенна, но она становится совершенной или героической, если ее с умом украсить памятниками древности, что в соединении с лучшими произведениями природы составляет целое — пейзаж в античном вкусе, который, по мнению Лэреса, и был наисовершеннейшим. С Лэреса начинается упадок голландской живописи вообще и пейзажа в частности. Во Франции стиль в пейзаже после Пуссена и Лоррена признан был необходимостью; сочинение Лэреса, переведенное на французский язык, имело успех между французскими художниками. Батте в свою очередь учил, что природа, как она есть, не должна быть образцом для художника, а из нее нужно выбирать только части, годные для произведения общего приятного впечатления, причем указывал на необходимость вводить в изображаемую природу все улучшения, какие она могла принять. Пейзажисты XVIII столетия действительно изображали только избранную природу, парки с группами деревьев и придуманными красивыми линиями. Это направление удержалось во Франции даже до тридцатых годов ХХ столетия, а некоторые художники стилистического направления трудились в прежнем направлении и гораздо позже. Гюбер Робер, Анри Валансиен были приверженцы классического пейзажа, также и Виктор Бертен, Ксавье Бидо, Мишаллон, Вателе, Алиньи, Эдуард Бертен и многие другие. В Германии представителями классического пейзажа является Йозеф-Антон Кох, Леопольд Ротман, Фридрих Преллер, написавший, между прочим, цикл героических пейзажей из Одиссеи. В этой стране был свой учитель-эстетик, Готтгольд Эфраим, говоривший, что так как пейзаж не имеет души, то не должен быть предметом изображения в живописи. Вышеназванные пейзажисты, однако, люди с несомненным талантом; конец их деятельности очень недалек от нашего времени, хотя реакция против стилистического пейзажа началась уже давно, а именно в Англии, только не скоро была замечена на континенте. Гайнсборо, портретист, был прекрасным пейзажистом, изображавшим без всяких вычур простую сельскую английскую природу. Он совершенно затмил своего современника, Вильсона, приверженца ложного идеализма в пейзаже; Георг Морленд, писал пейзажи с животными, далекими от стиля; Джон Кром, пейзажист-поэт, изображавший сельскую природу, вековые дубы, вересковые пустоши и морские виды; Джон Бернай Кром, сын предыдущего, изображал лунные ночи. Многие художники брали свои сюжеты непосредственно из окружавшей их природы. В особенности прославился между ними Констебль, достоинства которого были, однако, признаны во Франции прежде, чем в Англии. Замечательный колорист, он имел большое влияние в этом отношении на французскую школу, начиная с романтика Делакруа [25]. Исключительное место среди английских пейзажистов занимает Ульям Тернер (1775-1851). Он писал пейзажи, преимущественно марины, которые по содержанию близки к классическим («Основание Карфагена» в 1815 г., «Разрушение Карфагена» в 1817 г., «Эней и Дидона») (Рис. 10). После путешествия в Италию, где он изучал Лоррена и подражал ему («Улисс и Полифем», «Венеция в 1843 г.» и др.), он вступил на самостоятельный путь, занимаясь передачей солнечного света в самые торжественные моменты природы, и создал произведения, которые в этом отношении никем не были превзойдены. Констебль — настоящий реформатор колорита; английские акварелисты также много содействовали развитию чувства колорита. За Констеблем следует Давид Кокс, Виллиам Мюллер, талантливый, но несколько театральный.

Рис. 10. Уильям Тёрнер «Дидона и Эней», х.м., 1814г. Галерея Тейт, Лондон

В 1822 г. и 1824 г. на выставках в салоне в Париже появились английские колористы, среди которых был и Констебль. В сравнении с ними казалось, что лучшие французские пейзажисты того времени изображали природу условно, боялись зелени деревьев. Прошло немного лет, и во Франции появилась (с 1881 г.) группа пейзажистов, которые изменили направление пейзажной живописи не только во Франции, но постепенно и во всей Европе. В эту группу входят Теодор Руссо, Коро, Дюпре, Диаз, Добиньи; их последователями были: Дебросс, Шентейль, Ашар, Франсе, Гарпиньи, Эмиль Бретон и другие.

Рис. 11 Камилл Коро «Собор в Манте», х.м., 1860-е

В Германии преобразование пейзажной живописи шло несколько иначе. После Ротмана и Моргенштерна значительным пейзажистом был Альберт Циммерман, писавший на мотивы как северной природы, так и итальянской, и вносивший в ландшафт исторические фигуры. Август Леффлер, Карл Рос держались идеального или придуманного пейзажа. Родоначальник современного немецкого пейзажа, Иоганн-Вильгельм Ширмер, дюссельдорфской школы, стоит на границе между старым и новым направлениями и еще не расстался с библейскими фигурами. Андреас Ахенбах совершенно устранился от идеализации в пейзаже и возвратился к воззрениям голландцев XVII столетия. Превосходный пейзажист и маринист, он свободно изображает спокойствие в природе, как и бури [25]. Норвежцы Ганс Гуде и Август Лей тоже берут мотивы прямо из природы, но движение выражается у них не так свободно, как у Ахенбаха. Швед Ларсон стоит выше их обоих в изображении бурь и водопадов. Невозможно перечислить здесь даже малую часть немецких реалистов, между которыми особенно выдается Эдуард Гильдебрандт. Также велико число перспективистов и живописцев пейзажа с животными; из последних особенно известны: Фридрих Фольтц, Ceбастиан Габеншаден, Франц Адам, швейцарец Рудольф Комьер. Влияние французских пейзажистов 30-х годов на пейзажистов немецких несомненно, но не может быть прослежено и развито. Из маринистов был особенно известен Людвиг Майер, зимними пейзажами славится Реми ван Ганен. Из швейцарских пейзажистов особенной славой пользовался Калам, ученик Диде, лучший истолкователь впечатлений от альпийской природы; он имел многих последователей. Доминирующее значение обретает пейзаж у мастеров импрессионизма, считавших работу на пленэре непременным условием создания пейзажного образа. Эта группа молодых художников начала работать во Франции. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу. После выставки в Париже этих художников стали называть импрессионистами, от французского слова «впечатление». Это слово подходило к их работам, потому что художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Художники по новому подошли к изображению мира. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции XIX века. Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок. Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картины. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Прошло много лет, некоторых художников уже не было в живых, когда, наконец, их искусство было признано [4].

Рис. 1.12 Камиль Писсарро «Сад», х.м., 1872г.

Одним из родоначальников школы импрессионизма был француз Эдуард Мане (1832—1883). Его заслуга в технике искусства заключалась в том, что он обратил общее внимание на освещение предметов, находящихся среди открытого пространства. Непревзойденным мастером импрессионизма был Клод Моне (1840-1926). Он работал главным образом в области пейзажа. Моне писал один и тот же вид в разное время суток. Таковы его серии «Стога сенa» и «Руанский собор».

Рис. 1.13 Клод Моне «Ирисы в саду Моне», 1900г.

Беглыми, как будто небрежными мазками художник изображал колышущееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. Он превосходно умел передать на полотне и знойное марево летнего дня, и влажный снег мягкой французской зимы (Рис. 13).

Моне и близкие к нему художники - х.м., Ренуар, Писарро и Сислей - обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный день, при утреннем или вечернем свете (Рис. 12, рис. 14). Заметив также, что тени от предметов вовсе не черные, а имеют определённую окраску, они изгнали черный цвет со своей палитры. Важнейшим компонентом своих произведений импрессионисты делали вибрирующую свето-воздушную среду, обволакивающую все предметы и тем самым обеспечивающую слитность и однородность природы и человека.

В их работах была также многогранная и динамичная картина жизни современного города, благодаря чему городской пейзаж обрёл равные права наряду с изображением природы.

Рис. 14. Огюст Ренуар «Сад на улице Корто», х.м., 1876г.

На рубеже XIX-XX вв. в пейзаже складывается несколько направлений, коренным образом перерабатывающих импрессионистические принципы пейзажа. Поль Сезанн утверждает в своих произведениях монументальность и мощь природы; его пейзажи порой (особенно в позднем творчестве) абсолютно свободны от присутствия человека, и в каждой частице своей несут следы творческих усилий мастера. Ж. Сера подчиняет среду строго выверенным, плоскостно-декоративным настроениям [25]. Один из ярких представителей постимпрессионизма — Винсент ван Гог (1853-1890). Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание досталось именно пейзажу. Он любил природу живой, горячей любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он стремится к повышенному, нередко трагически-эмоциональному звучанию пейзажных образов, придавая отдельным деталям пейзажа почти человеческую одушевленность (Рис. 15).

Рис. 15. Винсент ван Гог «Красные виноградники в Арле», х.м., 1888г.

Произведения Поля Гогена, радикально переосмысляющего образ пейзажа-идиллии, содержат многие черты символизма (Рис. 1.15). Художники, связанные с символизмом и модерном (Ф. Ходлер в Швейцарии, Э. Мунк в Норвегии, Галлен-Каллела в Финляндии) вносят в пейзаж мысль о таинственном сходстве человека и матери-земли (отсюда популярные в этот период типы пейзажа-мечты и пейзажа-воспоминания), обыгрывают в своих композициях различного рода сквозные формы (ветви, корни, стебли и т.д.), орнаментальная компоновка которых создает иллюзию непосредственной имитации ритмов самой природы [4]. В это же время усиливаются типичные для национально-романтических течений поиски обобщенного образа родины, нередко насыщенного фольклорными или историческими реминисценциями, и сочетающего в себе наиболее устоявшиеся приметы национального ландшафта (Ф. Рущиц в Польше, А. Славичек в Чехии, В. Пурвит в Латвии).

Рис. 16. Поль Гоген «Пейзаж», х.м., 1890г.

В искусстве ХХ в. мастера фовизма с помощью радостных или драматически напряженных цветовых созвучий, подчеркивают декоративные качества и динамичную напряженность ландшафта. Известные фовисты: Анри Матисс (1869—1954), Андре Дерен (1880—1954), Морис Вламинк (1876—1958). Общим для модернистских течений является тяготение к деформации пейзажного изображения, нередко превращающее пейзаж в предлог для отвлеченных строений, в своеобразное переходное звено к абстрактному искусству (подобную роль пейзаж сыграл в творчестве П. Мондриана, П. Клее и В. Кандинского, где он окончательно утратил всякую жанрово-изобразительную специфику) [4]. Кубисты — Пабло Пикассо (1881-1973), Жорж Брак (1882-1963), Робер Делоне (1885-1941) и др. выполняли свои пейзажи в виде геометрических форм (Рис. 1.16). Пейзажный жанр интересовал также сюрреалистов — Сальвадора Дали (1904-1989) и др. и абстракционистов — Элен Франкенталер (1928-2011) (Рис. 17).

Модернистский индустриальный пейзаж трактует мир техники как антиприроду, непреодолимо враждебную людям (Спенсер, Ч. Шилер), а в городском пейзаже окружающая среда принимает то заостренно-агрессивный (городской пейзаж футуристов и импрессионистов), то отчужденный облик, проникнутый настроениями трагической безысходности или тоски.

Рис. 17. Пабло Пикассо «Пейзаж. Мужен 2», х.м., 1965г.

Вместе с тем бурно развивается пейзаж реалистического и национально-романтического толка, в котором образы первозданно прекрасной природы часто превращаются в прямую антитезу капиталистической цивилизации (В. Паленсия в Испании, «группа семи» в Канаде, Р. Кент в CШA, А. Наматжира в Австралии) [25].

Рис. 18. Сальвадор Дали «Ландшафт с бабочками», х.м.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке неизменно оставались и представители реалистических направлений — Рокуэлл Кент (1882-1971), Джордж Уэсли Беллоуз (1882-1925), Ренато Гуттузо (1911/2-1987) и др. (Рис. 19). Для современного пейзажа, проникнутого духом реализма, наиболее характерны мотивы, раскрывающие жизнеутверждающую красоту мира.

Рис. 19. Рокуэлл Кент «Молодые елки. Мэнское побережье», х.м.

Вывод: Таким образом, нами была рассмотрена история изображения природы со времен первобытного человека до наших дней. Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов. Постепенно природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения. Начиная с импрессионистов и поныне, это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи.