8. Внутренний садик (оранжерея) с галереей

Темы рассказа: Фонтанное и скульптурное убранство, перголы и вьющиеся теплолюбивые растения Внутреннего садика - историческая и географическая иллюзия, игра в Италию, страну грез и мечтаний.

Внутренний садик с галереей - вариация на тему помпейского перистиля (в античной архитектуре - прямоугольный внутренний дворик с садиком, окруженный крытой колоннадой).

В древнеримском доме перистиль не выходил за пределы стен дома. Штакеншнейдер на Царицьном тоже устраивает внутренний caд, но вне павильона, отводя для него специальный участок, который отгораживает от Собственного сада Александры Федоровны кирпичной оштукатуренной и окрашенной в розовато-желтый цвет стеной. В западном конце стены сделан арочный проем для прохода в галерею, образуемую десятью с деревянным перекрытием кирпичными оштукатуренными и окрашенными прямоугольными столбами, по пять с каждой стороны. Для удобства прогулки пол галереи выложен плитами. Замыкается она нишей, окрашенной изнутри в голубой цвет.

В подражание древнеримским виллам Внутренний садик украшает скульптура. Одной из лучших скульптур Царицына острова является «Мальчик, просящий милостыню», стоящий в нише, на фоне которой четко прочитываются ее мягкая пластика и изысканный силуэт. Это произведение Николая Степановича Пименова. О нем и Логановском, чьи работы «Парень, играющий в свайку» и «Парень, играющий в бабки» были представлены на академической выставке в 1836 году, сказал А.С. Пушкин: «Слава богу, наконец, и скульптура в России явилась народная».

«Нищего мальчика» Пименов создал в Италии вовремя пенсионерской поездки. Модель была вылеплена в 1841 г., которая затем бьла повторена несколько раз в мраморе. Одна из них находится в Третьяковской галерее, одна - в Русском музее. Начальник над русскими художниками в Риме в отчете министру императорского двора в октябре 1842 г. доносил о Пименове: «Во Флоренции господин Пименов познакомился со скульптором Бартолини (1777-1850), который строго и единственно придерживался природы им видимой, отбрасывая почти совершенно все академическое учение и примеры древних ваятелей...». Как видно из этого донесения, традиция руководить творческим процессом со стороны чиновников в России давняя. Но в данном случае этот донос характеризует Пименова как художника, ищущего свой собственный творческий путь. В Италии он знакомился не только с шедеврами Античности и Возрождения. Его тянуло к общению с теми современными итальянскими скульпторами, чьи творческие искания совпадали с ею собственными, отмеченными стремлением к несколько большей жизненной правдивости.

«Нищим мальчиком» восхищались лучшие иностранные художники, отмечая высокое мастерство передачи обнаженной фигурки ребенка, подкупающую непосредственность позы, выражающую просьбу о помощи в сочетании с робостью и смущением. Тщательное изучение натуры и знакомство с классическим наследием дало великолепный результат.

В античной пластике фигурки детей были очень распространены. Пухлые мальчуганы изображались в борьбе с гусем, уткой, петухом, нередко пародировали схватки Геракла. Тезея и других героев. В Помпеях была найдена статуэтка стоящего ребенка, прижимающего к груди птицу. Подобные украшали перистильные дворики с фонтанами Помпеи и других древнеримских городов.

Царицынский Внутренний садик украшают два «сладкозвучных» фонтана с мраморными бассейнами. Один (у стены павильона) выполнен из белого мрамора в виде полукруглой чаши с отогнутым краем, украшенным иоником. На корпусе каннелюры и три маски львов для спуска воды в другую чашу серого мрамора. Над бассейном в стене плоская ниша, украшенная гальванопластическим гербом, представляющим собой орла, держащего в клюве змею, из пасти которой выбрасывается вода (скульптор Маркизини, гальванопластика - мастер Дюваль).

Другой, небольшой и продолговатый бассейн, примыкает к мраморной скамье, его форсунка помещается на стене открытой лестницы. Она украшена бронзовым маскароном. Бассейны были изготовлены в известной мастерской Трискорни.

(Справка: в мастерской Трискорни был выполнен и несохранившийся барельеф, изображающий Нептуна, стоящего в большой раковине, влекомой по волнам двумя морскими конями, и сопровождаемого амуром верхом на дельфине и тритоном, -интерпретация сюжета фонтана Треви архитектора Николо Сальви.

Внутренний садик украшали еще два также несохранившихся барельефа с многофигурными композициями на тему русской истории, авторство которых приписывалось Федору Толстому: «Брачный союз Игоря с Ольгой» и «Рюрик — великий князь» (утрачены).

На кронштейне - замечательный бюст из каррарского мрамора, закутанный с головой в легкое покрывало, сквозь которое с изумительной ясностью просматривается нежное лицо. Исследователи считают, что это фрагмент статуи «Вера» итальянского скульптора Антонио Коррадини (1688-1752). Она на пару с «Религией» украшала в петровское время Летний сад и производила большое впечатление на зрителей мастерской передачей лиц «под вуалью». В 1795 г. обе статуи были установлены в Георгиевском зале Зимнего дворца по сторонам трона, а во время пожара дворца в 1837 г. были очень повреждены. В 1844 г. Штакеншнейдер просит Кабинет передать ему мраморы из Зимнего дворца, которые после пожара поступили в магазин Гоф-интендантской конторы и среди которых была «голова под флером».

Коррадини (зять скульптора Тарсиа) - один из известных мастеров, работавших по заказам Рагузинского, представитель веризма, стремился достигнуть правдивости в изображении. Работал в Риме, Неаполе, Вене. Придуманный им мотив головы, закрытой материей, сквозь которую просвечивает лицо, никто из современников не использовал. Высокопрофессиональный и умелый мастер, начинал как классицист, позднее пользовался некоторыми приемами рококо.

Элегической задумчивости «головы под флером» противопоставлен драматический накал всех чувств человека, воплощенный в бюсте «Милон Кротонский» (копия с антика, белый мрамор): выражение ужаса на лице, закатившиеся глаза, полуоткрытый рот с обнаженными зубами и языком, искаженный криком боли.

(Справка: Милон Кротонский, или Милон из Кротоны, - знаменитый греческий атлет, живший около 520г. до н.э. Сын пастуха, богатырь Олимпионик, ученик Пифагора, он шесть раз оставался победителем на олимпийских играх и несколько раз на пифических. Однажды на олимпийских играх он поднял на плечи четырехлетнего быка и с ним четыре раза обошел олимпийское ристалище, а затем в течение одного дня всего этого быка съел целиком. В битве против сибаритов в 510 г. до н.э. он со львиной шкурой на плечах и с дубиной в руках шел во главе всего ополчения. Уже будучи стариком, он захотел разорвать руками пень, который клиньями не могли разбить дровосеки, но при этом части пня так сильно стиснули Милона, что он не смог высвободиться и сделался добычей зверей.)

Из Внутреннего садика наружная лестница ведет в кабинет второго этажа эффектно оформленной башни в духе итальянского Ренессанса.

Экспонаты:

1. Бюст Гомера, ск-р Пизани.

2. Бюст «Девушка в тюрбане».

3. Бюст «Милон Кротонский», копия с античного оригинала.

Перечисленные бюсты происходят из коллекции дипломата Д.П. Татищева, которая после смерти владельца перешла Николаю I.