4. Экседра (Комната с тремя нишами).

Темы рассказа:

Художественная отделка экседры, особенности меблировки ее и павильона в целом, роль художественного камня в убранстве помпейского дома и Царицына павильона.

Предлагаемый вариант рассказа:

Создавая Царицын павильон Штакеншнейдер не точно копирует исторический прототип, а творчески интерпретирует особенности жилых сооружений древних Помпей, перенося их на русскую почву с северным климатом и новыми требованиями к уюту и комфорту. Если у древних римлян Экседры устраивались на открытом воздухе, окружая их полукруглыми аркадами с сидениями, где можно было развлечься и мило провести время за разговорами, то на Царицыном острове она перенесена в павильон.

Прямоугольная, продолговатая в плане экседра имеет три ниши с расписными сводами, рисунок которых состоит из узких синих полос и стилизованных гирлянд акантовых завитков бледно-зеленого цвета, делящих плоскость на шесть продольных частей с пальметами, квадратов с орнаментальными мотивами на красном фоне, в замке свода -часть полукруга светлокоричневого цвета с желтой звездой в голубом обрамлении. Белые стены и потолок геометрического рисунка: узкие полосы синего и коричневого цвета делят их на поля, скрепленные круглыми медальонами.

Цветовое решение Экседры по сравнению с Атриумом несколько иное - с преобладанием синего, зеленого, красного и золотистого на белом фоне. Помпейские дома отличались декоративным богатством, а ярко красный цвет был излюбленным в их оформлении. Соответственно цветовому решению интерьера обивалась и мебель. В Экседре она отвечает назначению помещения, как комнаты для отдыха: диваны полукруглые с мягкими сидениями и мягкими стеганными спинками, без локотников, с голубой обивкой, из простого дерева, окрашенного под античную бронзу (диваны напоминали античные скамьи-сигмы). Под нее же окрашены табуреты с высокими боками и четырехугольные с кистями подножные скамейки на колесиках.

Этот декоративный прием, окраска под античную бронзу, широко использовал Штакеншнейдер при создании мебели для Царицына павильона, которую по его эскизам в помпейском стиле выполняла фирма братьев Гамбс. Кроме мебели для сидения архитектор разместил в нем множество столов и столиков с камедными мозаичными, мраморными столешницами. Их обилие было характерно для домов богатых римлян. Среди уникальных предметов в павильоне находился стол, верхняя доска которого была составлена из кусочков античных стеклянных сосудов, вставленных в связующую массу. К сожалению, ни один из почти семидесяти предметов мебели Царицына павильона_не сохранился. Не удалось обнаружить и мебельные проекты Штакеншнейдера для павильона. В реставрированный Царицын павильон вошла мебель, подобранная по аналогии и заново воссозданная по редкому иконографическому материалу и подробным инвентарным довоенным описям.

В Экседре представлены столики, украшенные цветным камнем, смальтой в технике русской, римской, флорентийской мозаики, модной в 40-60 годах 19 в. Замечательные по технике и искусству, выполненные, в основном, в России, эти изделия демонстрируют высокий уровень культуры камня в декоративно-прикладном искусстве того времени.

(Справка: Мозаика (лат. Musivum - посвященное музам) - изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.) Мозаики набираются из кусочков простой геометрической или более сложной, вырезанной по шаблонам формы, которые закрепляются в слое грунта (извести, цемента, мастики, воска). Существуют два способа набора мозаики: прямой, при котором частицы вдавливаются в грунт, нанесенный на декорируемую поверхность, и «обратный», когда частицы наклеивают лицевой стороной на картон или ткань с нанесенным на них рисунком, затем тыльная сторона набора заливается закрепляющим составом, а временная основа отделяется.

Различают мозаику наборную (римская, или античная, и византийская) и пластиночную, или штучную (флорентийская и русская).

Римская мозаика в Европе_и России особую популярность получает в 18-19 веках.. Римская мозаика набирается из очень мелких кубиков смальты, что позволяет имитировать живописные произведения. В этой технике изготавливались вставки для мебели, крышки табакерок, столешницы.

Флорентийская мозаика, в отличие от римской, набирается из крупных шлифованных, вырезанных по шаблону пластинок цветных камней. При этом пластинки могут покрывать всю поверхность изделия или рисунок выкладывается (инкрустируется) на фоне камня. Использовалась для отделки интерьеров и мебели.

Русская мозаика связана с уральским камнерезным искусством. Начиная с 17в., русские рудознатцы открывали на склонах Уральских гор богатейшие залежи цветных полудрагоценных камней: агатов, сердоликов, халцедонов, яшм, розового родонита, синего лазурита, малахита - самого знаменитого из уральских камней. Разнообразие их декоративных свойств способствовало формированию в России высокой культуры обработки камня, направленной прежде всего на выявление красоты материала.

Русскими мастерами был изобретен способ оклейки каменных изделий с криволинейными поверхностями тонкими пластинами цветного камня, который широко стали использовать для облицовки колонн. Именно этот способ - отличительная особенность русской мозаики.

Изумляет богатейшая палитра многоцветных камней: пестрые узорчатые яшмы, не имеющие себе равных по разнообразию окраски и прекрасно принимающие полировку; мраморы разных оттенков - один из замечательных материалов архитектуры; мало известный на западе орлец (родонит) малиново-розового цвета; порфиры; лазурит- непрозрачный минерал густого лазурно-синего, голубого, иногда фиолетового цвета со стеклянным блеском; малахит цвета яркой и вместе с тем шелковисто-нежной зелени; полупрозрачные агаты, ониксы, халцедоны; многоцветные опалы, пятнистый серпентинит (змеевик) и др. Чем лучше камень отполирован, тем ярче выявляется его красота. Из цветного камня создавались долговечные произведения человеческого вдохновения.

«Я вижу в самом камне, подобно красоте благоухающих цветов, красоте линий, тонов и форм, создаваемых творческим гением человека, заложенные в нем красоту и гармонию» (А.Е. Ферсман).

Экспонаты:

1.Столик круглый, бронза, порфир, Россия, 1840-1850.

2. Стол. Столешница: Россия, 1830-1840. Подстолье: Россия, СПб, 2004, мастерская «Рин», исполнители копии подстолья - Емельянов А.В., Маркин А.Е. Мрамор, камень, мастика; береза, мозаика, рубка, шлифовка; резьба. Окраска под патинированную бронзу.

3.Столик круглый, дерево, резьба, окраска, римская мозаика, Италия, 1830-1850.

4.Бронзовый торшер, Франция, 1830-1850, патинирование.

5 Бронзовый торшер, Франция, 1830-1850, патинирование.

6.Диваны полукруглые с мягкими сидениями и мягкими стеганными спинками, без локотников, с точеными ножками; простое дерево, окрашенное под античную бронзу; обивка из тонкого сукна голубого цвета. 3 шт.

7.Табуреты с высокими боками на 4-х ножках из простого дерева, окрашенного под античную зеленую бронзу. 4 шт.

8.Скамейки подножные четырехугольные, на пружинах, обитые голубой тканью, с кистями на углах, ножки на колесиках.

9. «Психея с бабочкой», Ч. Баруцци, Италия, Болонья, 1845, мрамор, золоченая бронза (бабочка).

10. Статуэтка «Купальщица», Франция, 1830-1840, бронза, камень, золочение, патинирование, (на столе в центральной нише).

11. Статуэтка «Обнаженная женщина», неизв. ск-р, 1830-1840, бронза патинированная (на столе в центр.нише).

13. Статуэтка «Обнаженная женщина», Франция, 1830-1840, бронза, патинировка (на столе в правой нише).