19. Ф. И. Шубин. Портрет м. В. Ломоносова. 1792(?) Мрамор

Характернейшим примером станковой скульптуры могут служить статуэтки Е. А. Лансере, которые в силу занимательности своих сюжетов и превосходной, почти приближающейся к ювелирному искусству реалистической лепки были очень популярны во второй половине XIX века. Такова его бронзовая группа "Запорожец после битвы" (илл. 20). Запорожский казак устало вытирает после сражения шашку; его лошадь, тоже усталая и измученная, наклонив голову, неторопливо почесывает ее о ногу. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Вытянув шею, она тоскливо ржет, словно жалуется на свою неволю, и тянется куда-то в сторону, должно быть, к своему хозяину, оставшемуся где-то неподалеку, раненному или убитому в бою. Всеми пластическими средствами, позой, жестом, выразительностью мимики скульптор раскрывает состояние своих персонажей с замечательной убедительностью.

20. Е. А. Лансере. Запорожец после битвы. 1873. Бронза

Многообразны станковые произведения и в советской скульптуре. Одним из выдающихся станковых произведений является скульптура И. Д. Шадра "Булыжник - оружие пролетариата" (см. фронтиспис), созданная им в 1927 году, к 10-летию Октября. Эту скульптуру вы можете увидеть в залах Третьяковской галереи.

Молодой рабочий, нагнувшись, выламывает из мостовой увесистый камень и собирается метнуть его в своих угнетателей. Выражение его лица исполнено суровости и гнева, взгляд устремлен вперед, вся фигура в своем движении напоминает разворачивающуюся пружину. Скульптор вылепил формы обнаженного до пояса тела крупными объемами, мышцы даны в движении. Благодаря отличному знанию строения человеческого тела художник так скомпоновал фигуру и наполнил свою статую такой взволнованной выразительностью, что, глядя на нее, зритель сразу схватывает всю ситуацию. Так и представляешь себе этого гиганта-рабочего в 1905 году, на улице, где он участвует в схватке с полицией. И хотя единственным оружием его является выламываемый из мостовой булыжник, молодой рабочий исполнен такой силы и решимости, что веришь в его победу. Образ рабочего трактован так, что он убеждает зрителя не только в победе русского пролетариата, но и в исторической неизбежности этой победы, в справедливости и правоте рабочего дела.

Другое замечательное произведение, созданное через тридцать лет, в 1957 году, молодым советским скульптором Ф. Д. Фивейским,- группа, получившая название "Сильнее смерти" (илл. 21). Она экспонировалась на Международной выставке в Москве в дни VI фестиваля молодежи и студентов, на Всесоюзной выставке к 40-летию Октября, где была отмечена как одно из выдающихся произведений современной скульптуры, и на выставке в честь 40-летия ленинского комсомола. На Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе Фивейский получил за эту скульптуру Почетный диплом.

21. Ф. Д. Фивей с кий. Сильнее смерти. 1957. Бронза

В группе три фигуры. Все трое - борцы за свои убеждения, готовые умереть за них, смело смотрящие смерти в глаза. Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) - все говорит о мужестве этих людей. Художник не уточняет сюжет излишней повествовательностью: каждому и так ясно, что эти образы навеяны героикой Великой Отечественной войны и выражают духовную силу и стойкость советских людей.

Обе эти работы - и Шадра и Фивейского - отличаются большим психологическим содержанием и общественным пафосом, заключают в себе целый мир страстей и переживаний и требуют самого внимательного и вдумчивого рассматривания. Именно в силу своей повествовательности, психологизма, драматической выразительности и эмоциональной глубины станковая скульптура нуждается в соответствующих условиях для экспонирования. Лучше всего для нее условия музея или выставки. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину: "...произведения мои требуют интимности, и только тогда могут производить известное желаемое впечатление...".

Здесь нужно уточнить следующее положение: в силу недостаточной разработанности в теории изобразительных искусств вопросов терминологии понятие "монументальность" часто воспринимается как качественная оценка, как похвала художнику. Между тем художественность, высокое качество произведения вовсе не зависят от его назначения - быть в музее или на городской площади. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Творческая удача или неудача художника могут равно проявиться и в монументальной и в станковой скульптуре. Как бессмысленно спорить, кто из писателей выше - автор знаменитых исторических романов, или автор маленьких, но превосходных .рассказов, так же неверно противопоставлять и мастеров станкового и монументального искусства. Многие великие скульпторы прошлого были по преимуществу мастерами в области станковой скульптуры, среди них можно назвать имена Микеланджело и Родена, Шубина и Антокольского, хотя их творчество совершенно различно по своему характеру.

В данном очерке понимание жанровых границ и других проблем скульптуры излагается так, как они сложились, в основном, в наше время. При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. История искусства говорит нам о том, что в каждую эпоху границы жанров колеблются, смещаются, сами жанры наполняются новым, отличным от прежнего, жизненным содержанием, а последнее рождает и новые формы, расширяет или сужает границы жанров. Однако, даже учитывая всю относительность этих границ, нельзя считать их несущественными, нельзя от них отказываться или искусственно их нарушать. Именно в таких случаях обычно и возникают художественные неудачи, когда в монументальных формах без всякой надобности трактуются бытовые сюжеты, а станковые фигурки, если их воздвигают на пьедестал, кажутся неоправданно измельченными. Утрата своеобразия того или иного жанра в скульптуре или пренебрежение к ним всегда сопровождали упадок этого искусства в целом.

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура "малых форм". Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов, изображающие людей и животных. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных, исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова "animal" - животное). Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только в жанр станковой скульптуры. Колесница Аполлона на фронтоне Большого театра или львы, стоящие на набережной Невы,- по сути анималистическая скульптура, но по своему назначению она монументально-декоративная, так как связана с архитектурой города. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Среди советских мастеров-анималистов, работающих и в этой области, нужно назвать в первую очередь В. А. Ватагина ("Моржи", илл. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина ("Барсук, морж и выдра", илл. 23), А. Г. Сотникова; есть также много молодых и талантливых мастеров. Всех их отличает любовное, человечески теплое отношение к животному миру, знание повадки зверя, а порой тонкий и наблюдательный юмор в изображении животного. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Область прикладного искусства необычайно широка: ковры, кружева, вышивка, тиснение по коже, ювелирные изделия, живопись и резьба по дереву, художественные лаки и многое другое, и скульптура применяется здесь во многих разделах. Чеканные медали, плакетки и монеты, скульптурные украшения на бытовых предметах, ювелирные скульптурные изделия из драгоценных металлов, художественная резьба по камню, дереву и кости,- все это различные виды прикладной скульптуры.