- •Основы понимания скульптуры
- •1. Статуя юноши, найденная близ Марафона. IV в. До н. Э. Бронза
- •2. Аполлоний, сын Нестора. Так называемый 'Бельведерский торс'. I в. До н. Э. Мрамор
- •3. Неизвестный скульптор. Геракл (вид спереди). Конец XVIII в. Мрамор
- •4. Неизвестный скульптор. Геракл (вид сзади). Конец XVIII в. Мрамор
- •5. Микеланджело. Сидящий мальчик. Около 1525. Мрамор
- •6. Девушки. Фрагмент фриза Парфенона. 447 - 432 гг. До н. Э. Мрамор
- •7. Ф. Рюд. Выступление добровольцев в 1792 году (Марсельеза). Горельеф Триумфальной арки площади Этуаль в Париже. 1833 - 1836. Камень
- •8. Ф. П. Толстой. Меркурий ведет тени женихов Пенелопы в ад. 1816. Грифельная доска, воск
- •10. П. К. Клодт. Памятник и. А. Крылову. 1855. Бронза
- •11. М. Г. Манизер. Памятник в. И. Ленину в Ульяновске. 1940. Бронза лабрадор
- •12. И. П. Мартос. Надгробие Кожуховой. Модель. 1827 (?)
- •13. И. Д. Шадр. Надгробие е. Н. Немирович-Данченко. 1939. Мрамор, Лабрадор
- •14. Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже
- •15. П. П. Соколов. Девушка с разбитым кувшином. 1810. Бронза
- •16. Д. Бонацца. Статуя 'Ночь'. Летний сад в Ленинграде. Начало XVIII в. Мрамор
- •17. С. Д. Шапошников Волга. 1953. Железобетон
- •18. М. М. Антокольский. Иван Грозный. 1875. Мрамор
- •19. Ф. И. Шубин. Портрет м. В. Ломоносова. 1792(?) Мрамор
- •20. Е. А. Лансере. Запорожец после битвы. 1873. Бронза
- •21. Ф. Д. Фивей с кий. Сильнее смерти. 1957. Бронза
- •22. В. А. Ватагин. Моржи. Дерево
- •23. П. М. Кожин. Барсук, морж и выдра. Керамика
- •24. Камея Гонзага. Первая половина III в. До н. Э. Сардоникс
- •Список иллюстраций
17. С. Д. Шапошников Волга. 1953. Железобетон
Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. А теперь остановимся на третьем большом разделе скульптуры, не связанной ни с архитектурными сооружениями, ни с городскими или парковыми ансамблями. Это станковая скульптура. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура"). Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины, или ненамного превышает ее. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.
В музеях и выставочных залах произведения скульптуры обычно экспонируются вместе с живописью. Между тем зрителя это утомляет. Человеческое зрение устроено так, что не может с одинаковым вниманием воспринимать цвет на плоскости и объем в пространстве, быстро переключаясь с одного на другое. Поэтому лучше всего сосредоточить внимание на чем-нибудь одном, например, сначала рассмотреть все скульптурные произведения, затем перейти к живописи (или наоборот).
Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Так, станковыми произведениями являются и портреты Ф. И. Шубина, и почти все статуи М. М. Антокольского, и маленькие бронзовые статуэтки Е. А. Лансере, изображающие людей и животных, и некоторые работы И. Д. Шадра.
Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. В ней может быть изображена жанровая сценка, где персонажи связаны своеобразным "диалогом", раскрывающим их сущность во всей социальной или национальной характерности, например "Крестьянин в беде" работы М. А. Чижова. Произведением станковой скульптуры может быть и психологический портрет или даже драматический противоречивый образ героя, который раскрывается перед зрителем не сразу, а в процессе длительного углубленного рассматривания. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского "Иван Грозный" (илл. 18). Скульптор изобразил Грозного царя в состоянии тягостной сосредоточенности, погруженного в переживания содеянных им злодеяний.
18. М. М. Антокольский. Иван Грозный. 1875. Мрамор
Сильная тревога ощущается в судорожном движений его правой руки и бессилие - в тяжело опущенной левой, ушедшая в плечи голова, остановившийся взор - все это передает одновременно муки раскаяния, злобу, неуверенность, подозрительность и безграничную властность Ивана Грозного. Его сложный психологический образ раскрыт с огромной силой скульптором-реалистом.
Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей.
Замечательный мастер станкового портрета скульптор Ф. И. Шубин, сын рыбака-помора Архангельской губернии, земляк и, говорят, даже родственник великого ученого и поэта М. В. Ломоносова, создавал портреты екатерининских вельмож, передавая их облик и характеры с чувством такой правды, что, кажется, при взгляде на мраморные бюсты этих людей в париках с буклями, слышишь их высокомерный голос, представляешь себе их походку и манеру держаться. Эти превосходные произведения, являющиеся художественными образами и документами эпохи, украшают залы Третьяковской галереи в Москве, Русского музея в Ленинграде, музея-усадьбы "Кусково" под Москвой. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. 19). Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. Ломоносов изображен без парика, что сообщает его образу деловую простоту и демократичность. Круглое, доброе, русское лицо ученого озарено приветливой улыбкой, видимо, характерной для Ломоносова, когда он бывал среди близких ему людей. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно), и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор.
