1.2 Теория изобразительного искусства, его виды и жанры

Важность изобразительного искусства в эстетическом воспитании старших дошкольников не вызывает сомнения, так как оно является собственно его сутью. Особенность изобразительного искусства как средства воспитания заключается в том, что в искусстве «сгущен, сконцентрирован творческий опыт человека, духовное богатство» [17]. «В изобразительном искусстве отражается человеческий духовный мир, его чувства, вкусы, идеалы» [18]. Изобразительное искусство, его виды и жанры. Значение изобразительного искусства

Изобразительное искусство – всегда диалог, спор, внутренняя беседа художника и зрителя. Создав серьезное произведение искусства, художник прошел свою часть пути. В его работе соединились строгий расчет и интуиция, острая наблюдательность и обильная фантазия, ясно изложенная художественная мысль и непередаваемое словами чувство; в ней заключен смысл, существенный для многих людей. Остальную часть пути должен проделать зритель. Ему предстоит правильно понять и глубоко почувствовать, сопережить то, что хотел сказать и выразить художник.

Но наиболее полое восприятие произведений изобразительного искусства требует и известной специальной подготовки, опыта общения с искусством, знания его основных закономерностей. Знание свойств цвета, рисунка, композиции и других элементов в создании впечатляющего художественного образа и того, как расширяют замысел мастерски использованные автором богатейшие возможности художественной формы, несомненно, приблизит зрителя к более глубокому восприятию искусства.

Все существующие виды искусства можно разделить на три группы. К одной относятся пространственно-временные искусства, действие которых происходит и воспринимается в зримом пространстве ив течение определенного времени: драматический и музыкальный спектакли, кинофильм, различные театрализованные процессии, кинетическое искусство. Вторая группа – временные искусства – включает те виды, где действие развивается лишь во времени: исполнение музыки, поэзию, художественную литературу. Третью группу составляют искусства, произведения которых лишены развития в реальном времени (время может быт в них представлено, воображено по косвенным признакам). Это картины, скульптуры, рисунки, художественные изделия (ковры, вазы, драгоценности и т.д.), архитектурные сооружения и и интерьеры. Эта группа объединяет пространственные искусства, отличающиеся своей статичностью, неподвижностью, неизменностью во времени.

Пространственные искусства разделяются на две большие группы. Одна из них представляет собой собственно предметы, окружающие человека в повседневной жизни. Сюда относятся всевозможные изделия, художественно сконструированные или оформленные. Это – мебель, автомобили, предметы быта, составляющие область дизайна – функционально-пространственного искусства конструирования вещей.

В других искусствах создаются изображения предметов, и все эти виды объединяются под названием «изобразительное искусство». Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и, по существу, сопутствует человеку с доисторических времен. Еще в эпоху палеолита первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и произведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни.

Так, основными видами изобразительного искусства являются живопись, графика, скульптура. Каждый из них, пользуясь различными материалами, предает окружающий мир по-своему: живопись – во всем его красочном богатств, графика – через линейно-тональное, свето-теневое изображение, скульптура – в осязаемых трехмерных формах.

Облик и содержание живописных, графических и скульптурных произведений существенно изменяется в зависимости от их назначения и ряда других причин, и поэтому эти искусства делятся еще и на станковое, монументальное и декоративно-прикладное искусство. Название «станковая происходит от слова «станок» - приспособление, на котором выполняется создаваемая картина, скульптура или графика. Характерная особенность станковых произведений состоит в том, что они не предназначены конкретно ни для какого определенного места.

Помимо станковой живописи, графики и скульптуры, существуют монументальная живопись и монументальная скульптура. Если станковое произведение рассчитано на восприятие одним человеком и не предназначено для какого-либо определенного места, то каждое монументальное произведение не только связано с конкретным местом и пространством, но и предполагает одновременное его восприятие многими людьми. Монументальные живописные произведения, обычно большого размера, выполняются чаще всего на стенах общественных зданий, там, где собирается много людей, где происходят важные события и действия.

Монументальные скульптуры ставятся на городских площадях, на местах больших исторических событий, около или внутри зданий, дворцов, храмов.

К видам изобразительного искусства, отличающимся применяемым материалом и особым назначением и целью работ, по нашему мнению, можно отнести многообразные произведения декоративно-прикладного искусства, которые включают в себя элементы живописи, графики и скульптуры. Декоративное искусство — искусство украшения вещей красочными или одноцветными изображениями, придания им форм, не обязательных с точки зрения простоты изготовления, но отличающихся выдумкой и острым чувством красоты. Такие вещи иногда выходят из обиходного обращения и становятся украшением жилищ или оформлением общественных зданий. Вместе с тем прикладное искусство — изготовление мебели, одежды, утвари — всегда преследовало задачу соединения пользы и красоты. На этой основе возник в XX веке дизайн—искусство художественного конструирования вещей.

Отчасти к декоративно-прикладному примыкает искусство оформления книги, однако, помимо украшения переплета и страниц тиснением, орнаментом, шрифтом, миниатюрой, большую роль играет здесь передача идейного содержания литературного произведения языком иллюстрации.

Следует назвать также декорационное искусство в театре, кино и на телевидении, направленное на художественное выявление уже готового драматургического материала.

В изобразительном искусстве существует, кроме того, искусство плаката. Сфера использования плаката крайне обширна: агитация, реклама, объявление, техника безопасности и т. д. Общими для всех плакатов требованиями являются лаконизм, удобочитаемость, броское изобразительное решение.

В сферу изобразительного искусства входят теперь и художественная фотография и фотомонтаж. Художественной фотографии свойственны такие закономерности станкового искусства, как цельность и единство образа, строгость композиции, психологическая выразительность при общей жизненной содержательности произведения. Подбор фотоматериалов, совмещение нескольких снимков — монтаж расширяют диапазон художественных возможностей фотографии, обладающей, кроме того, важным свойством документальной убедительности. Отсюда наряду со станковыми формами художественная фотография находит широкое применение в плакате, оформлении выставок, полиграфии.

В каждом произведении искусства используются, во-первых, средства, общие для всех видов, во-вторых, типические только для своего вида и, в-третьих, характерные единственно для данного произведения и его автора. Образ, складывающийся в сознании художника, неизбежно связан с реальностью окружающего мира и реально существующим материалом, в котором он воплощается. С точки зрения технической этим материалом предстоит имитировать множество предметов и явлений. С точки зрения образной только тогда художник сможет передать свое отношение к действительности, когда он выразит его через соответствующее отношение к материалу. Поэтому материал искусства: краски, уголь, глина, камень и другие никогда не бывает просто техническим средством передачи внешнего мира — это также и органическая часть образа, с помощью которого художник выражает состояние своей души.

В мировой истории искусств живопись часто занимала ведущее место. Эта ее роль в значительной мере объясняется тем, что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые явления мира, образ человека или природы с такой полно­той, как в живописи. Более того, эта полнота выраже­ния внешнего, видимого мира позволяет раскрыть и глубокое внутреннее содержание, и смысл обществен­ных явлений, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления.

Живопись в отличие от других видов искусства облада­ет цветом как главным, основным средством выраже­ния жизни. Все остальные виды искус­ства в отношении передачи цвета и света в природе, хотя нередко и используют краски как материал, усту­пают живописи в полноте, глубине и точности этой пе­редачи. Правда, живописное изображение связано с плоскостью, и в этом смысла оно тоже условно и уступает скульптуре, обладающей конкретно осязаемой объем­ной формой.

Существует много различных техник выполнения живопис­ных произведений и применяемых художниками красочных материалов. Наиболее распространена жи­вопись масляными красками. Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существен­ных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их на­слоением. Основой для мас­ляной живописи обычно служит льняной холст, покры­тый клеевым или полумасляным грунтом. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, де­реве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на желе­зе, стекле.

В целом существуют два способа работы масляны­ми красками: многослойный, рассчитанный на длитель­ное время, и быстрый, однослойный — «алла прима». Старые мастера (техника масляной живописи приме­няется с XV века) пользовались первым способом. Живопись «алла прима» позволяет в полной мере раскрыться темпераменту художника, непосредственному порыву чувства. Корпусные и прозрачные краски кладутся то рядом, то смешиваются; иногда в некото­рых местах грунт остается нетронутым, Этому способу особую популярность создали в XIX веке французские импрессионисты.

Существуют краски, разводимые не маслом, а во­дой, и живопись этими красками называется акваре­лью. Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. На­стоящая чистая акварель не имеет белил, роль которых выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Поэтому акварель отлича­ется от других видов живописи прозрачностью и свеже­стью цвета В отличие от акварельных красок также разводи­мая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность, поэтому гуашевые краски не обла­дают прозрачностью, и в палитре гуаши всегда присут­ствуют белила.

Часто применяется живопись темперой, краски которой разводятся водой и приготавливаются на ка-зеиново-масляном, яичном или синтетическом связую­щем.

Темпера — старинная техника живописи. Работа темперой осложня­ется тем, что, быстро высыхая, краски уже не поддают­ся смешению. Поэтому в темпере часто пишут чистым цветом, применяя лессировки и моделируя плавные то­нальные переходы штрихами. Менее распространена живопись пастелью — цвет­ными мелками красивых бархатисто-мягких тонов. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. Недостаток пастели — ее сы­пучесть, поэтому произведения, выполненные в этом материале, сохраняются трудно.

Акварель, гуашь и пастель нередко считают графи­кой, а не искусством живописи, поскольку они выпол­няются на негрунтованной бумаге — основном мате­риале графического искусства. Однако специфическое средство живописи — цвет — является в одинаковой степени основным и в масляной живописи, и в акваре­ли, и в гуаши и пр. Много веков существует фресковая живопись. Кра­сочный пигмент (порошок) разводится водой и наносит­ся на сырую штукатурку, которая при высыхании очень прочно скрепляет красочный слой. Этот вид жи­вописи применяется для росписи стен зданий [19].

Используется также мозаика, в которой вместо кра­сок применяются кусочки смальты (стеклянных спла­вов), мрамора, камней, эмали, керамики. Мозаика, как и фреска, относится в основном к монументаль­ной живописи, предназначенной для украшения жилых и общественных зданий, дворцов, вокзалов, аэ­ропортов, государственных учреждений, театров, уни­верситетов и пр., хотя бывают и небольшие мозаичные картины, портреты, натюрморты.

Проис­хождение жанров связано со многими и разными сторонами социально-общественной жизни людей, с ма­териальными условиями существования и духовной культурой общества. В процессе исторического развития искусства выделилось несколько обособлен­ных групп произведений, отличающихся содержатель­ными и пластическими особенностями и закономерно­стями.

Жанры исторически преходящи. Так, например, в древнерусской живописи, целиком направленной на христианскую мифологию, существовали свои жанры: образа, жития святых, праздники и некоторые другие. Начиная со светской культуры эпохи Возрождения, в европейской живописи формируются жанры, где взгляд художника направлен на действительность: историче­ский жанр, портрет, бытовой жанр, пейзаж, натюрморт.

Тематическая картина — очень пространное поня­тие. В этот разряд попадают события прошлого и са­мые злободневные явления нашей жизни, будничная сценка и обобщенный философский взгляд на людей и природу. Иногда эти предметы прихотливо сочетаются в одной картине.

Разнообразен круг задач, которые ставит перед со­бой художник в тематической картине. Он может стре­миться показать жизнь как она есть, раскрывая со­циальные корни типических общественных явлений. Он может воплотить в картине основополагающие общественные идеи и идеалы. Его взгляд может направлен в прошлое и открывать в нем черты современности; в современном пытаться предугадать ростки будущего.

Портрет также может быть очень различен по своим задачам. В одних случаях, когда портрет призван уве­ковечить облик выдающихся людей, его определяющи­ми качествами становятся точность передачи облика и внешняя сдержанность, представительность. В других внимание художника направлено на устойчивые черты характера модели, на соотношение в характере индиви­дуальных и типических для многих людей качеств — эти произведения называют социальным или психоло­гическим портретом.

Пейзаж — жанр, который долгое время считался второстепенным. Основными пейзажными проблемами являются: как передать солнечный свет, тень, отсветы на листве и телах, преломление света в быстрой струе ручья, как естественно разместить фигуры людей среди природы.

Следует различать пейзажный этюд и пей­зажную картину. Этюд, который пишется непосредст­венно с натуры, обычно быстро, в один или несколько сеансов, не претендует на создание законченного обра­за природы. Прелесть этюда в стремительности, в точ­ности отдельных беглых наблюдений, в правдивой передаче моментального состояния пейзажа, в эмоцио­нальности живописной работы.

Пейзажная картина чаще создается в мастерской, как и произведения других жанров. Это законченная, тщательно и продуманно выполненная (не следует сме­шивать тщательность с детальностью прорисовки), вы­ражающая общие представления о природе работа.

Следует рассматривать как самостоятельный жанр марину, морской пейзаж. Он имеет целый ряд особен­ностей, связанных с изображением моря.

Особый жанр живописи, названный натюрмортом (мертвая натура), составляют картины, изображающие предметы, нас окружающие.

Натюрморт иногда называют лабораторией творче­ства. В этой «лаборатории» наи­большее внимание художники могут сосредоточить на изображении предметов через саму художественную форму, не усложненную сюжетными и иными задача­ми. В одних случаях художника волнует, прежде всего, передача материала, фактуры предметов, в других - пластика форм.

Основная функция жанров - упорядочение содер­жания. Так, рассматривая тематическую картину, мы не стремимся к уяснению характера каждого из персо­нажей самого по себе, в первую очередь внимание на­правляется на взаимодействие характеров; в портрете, наоборот, существенно не взаимодействие, а сам харак­тер.

Жанр с его исторически сложившейся стилисти­кой, определенными тематическими задачами направ­ляет восприятие в должное русло. Для нас важно, что жанровая принадлежность во многом объясняет специ­фику собственно живописных задач, своеобразие живо­писной формы произведения [20].

Графика объединяет несколько искусств, изображение в которых состоит из линий, пятен, штрихов преимущественно одного цвета (обычно черного), иногда с ограниченным применени­ем других цветов. Графическое изображение по приро­де своей условнее живописного, поскольку оно не стре­мится передавать всю сложность и богатство красок окружающего нас мира, т. е. не стремится к живопис­ной полноте в передаче живой, реальной плоти вещей. В то же время графические искусства обладают дру­гими особенностями и качествами, которые восполня­ют эту известную условность графического языка.

Существует станковая и прикладная графика. В первой, как и в станковой живописи, смысл и назначе­ние произведений полностью исчерпываются их худо­жественным содержанием, а в прикладной графике и содержание, и форма связаны с определенным назна­чением произведения. Так, книжная графика предназ­начена украшать и оформлять книгу, а в иллюстрациях раскрывать в зримых образах содержание литератур­ных произведений. Плакат призван отражать полити­ческие темы современности, пропагандировать осново­полагающие идеи и знания или же служить целям ин­формации. Журналъно-газетный рисунок, в который входит и карикатура, должен выполнять средствами изобразительного искусства общие задачи периодиче­ской печати. И наконец, промышленная графика—офор­млять всевозможные товары, проспекты, дипломы, ка­лендари, рекламировать промышленную продукцию, кинофильмы, театральные постановки.

Каждое из этих искусств обладает целым арсена­лом художественных средств, особенностей и требова­ний к ним. Так, книжная графика, выполняя роль украшения книги, в то же время призвана в иллюстра­циях, заставках, фронтисписах, титулах раскрывать в зримых ли образах, в отвлеченных ли декоративных формах орнамента и шрифта отдельные стороны лите­ратурных произведений или их общий поэтический, духовный, идейный смысл. Выполнение оригиналов для книжной графики производится всеми существу­ющими графическими материалами, однако почти всегда оригиналы затем воспроизводятся в самой кни­ге фотомеханическим путем.

В промышленной графике требования утилитар­ного, практического использования выполняемых ху­дожниками работ сочетаются с художественно-эстети­ческими задачами. Иными словами, этикетки, кален­дари, промтоварные коробки, обертки и пр. должны быть вполне удобными, целесообразными, привлека­тельными, отвечая эстетическому идеалу потребите­лей, национальным, профессиональным, возрастным традициям и требованиям, иметь стилевую связь с окружающей средой.

Параллельно этим графическим искусствам сущест­вует еще несколько других, различных по материалу. Одним из самых распространенных является гравюра, в которой произведения возникают путем отпечатка с изображения, вырезанного на дереве, металле, линоле­уме и пр.

Существует гравюра высокой печати, где с дере­вянной доски или с линолеума удаляются те места, которые на оттиске должны остаться белыми. Эти гра­вюры соответственно называются ксилографией — гра­вюрой на дереве и линогравюрой, т. е. гравюрой на линолеуме.

В гравюре глубокой печати, наоборот, изображение получается через процарапывание или травление обыч­но на металле линий и штрихов, в которые набивают краску, переводимую затем путем давления на белый лист бумаги. Когда применяют травление, то предва­рительно покрывают медную или цинковую доску ла­ком, по которому и наносят рисунок тонкой иглой, процарапывая лак до доски. Затем доску опускают в ванночку с азотной кислотой, которая, разъедая ме­талл, углубляет рисунок в доске. При печати с нее по­лучается офорт. При процарапывании доски без трав­ления получается гравюра сухой иглой и гравюра резцом, в зависимости от того, применяется ли игла или резец.

Гравюра плоской печати печатается с гладкой поверхности камня, на которую предварительно нано­сится рисунок жирным карандашом. Затем камень обливают слегка окисленной водой, не пристающей в местах, проведенных карандашом. После этого на ка­мень накатывают обычную типографскую краску, ко­торая ложится лишь на рисунок. Его и переводят пу­тем тиснения на бумагу. Это графическое искусство называется литографией.

Все гравюры обладают одним существенным каче­ством, отличающим их от обычных рисунков, сделан­ных карандашом, тушью, углем и пр. Это тиражность, причем каждый оттиск в гравюре, называемый эстам­пом, в отличие от обычной репродукции является ори­гиналом, полностью сохраняющим живой и непосред­ственный отпечаток творческой работы художника [21].

Более того, проникновение в доску, линолеум или в металл резцом, несколько напоминающее работу скульптора над рельефом, придает изображению упру­гость и строгость, ибо само сопротивление твердого материала вызывает у гравера стремление к обобщен­ной, четкой и крепкой форме. Вот почему часто образ в гравюре, особенно на дереве, приобретает монумен­тальный характер, несмотря на очень маленький раз­мер изображения.

Графические материалы не обладают теми богатей­шими возможностями моделировки формы и простран­ства, которые присущи живописи. Единст­венной основой для графики служит бумажный лист. В самом простом случае каллиграф располагает двумя контрастными материа­лами — белой бумагой и черной тушью. Поэтому до­стоинства его изображения зависят от того, как най­дено отношение этих двух материалов, отношение проработанной и чистой частей листа созда­ет эмоциональную атмосферу всей работы.

Формы предметов в графике передаются в основ­ном более обобщенно, чем в живописи, чаще всего че­рез силуэт, а необходимые детали — намеком, очень условно и лишь в той степени, в какой они попадают в декоративный замысел всей работы. Напротив, столь эфемерные явления, как тень, свет, дым и т. д., здесь могут приобрести материальность, не свойственную им в живописи. Это объясняется двойственностью графи­ческого изображения, тем, что образы действительно­сти приводятся здесь к состоянию плоскостного знака, смысл которого художник раскрывает в начертании.

В современном искусстве все более развиваются разные формы цветной гравюры, особенно литографии. В некоторых случаях художники ставят перед собой задачу, тождественную задаче станковой живописи,— наиболее полного живописного изображения натуры. Обычно цвет используется для выражения эмоциональной стороны художественного образа и в целях чисто декоративного обогащения.

Графические материалы и средства довольно раз­нообразны, а их варианты дают множество эффектов. Кроме пятна, средствами графики являются линия и штрих. Каждые по-своему, они также условны. В линейном рисунке выделяется несколько типов линий, различных по степени условности. Ближе всего отвечают реальному зрительному опыту те, которые обрисовывают внешние границы формы или обознача­ют резкие изломы, контрасты частей. Но иногда ху­дожники обозначают линией плавные в действительно­сти переходы формы внутри изображения, желая со­хранить стиль рисунка, единство изобразительных средств.

Работа штрихом широко используется и в эстампе, и в станковой графике, и в подготовительных рисун­ках. Для нее характерны большая подвижность в из­менениях густоты, разнообразие фактур и мягкость моделировки контуров. В зависимости от материала и задачи она может производить очень разные впечат­ления.

Таким образом, к отличительной особенности этого вида искусств относится очень тонкая и сложная структура графического языка, возникаю­щая то в результате богатства оттенков, нежнейших переходов и градаций света и тени, белого и темного, то как следствие предельного обобщения, строгого ла­конизма форм и экономии средств.

Специфический художественный язык скульптуры в значительной степени определяется тем, что скульптурный образ существует не на плоскости, а в объеме. На его характер влияет и то, что среда и пространство в скульптуре существуют вполне реально.

Объектом для искусства скульптуры служит, прежде всего, человек. Отсюда немногочислен­ность ее жанров: группа, статуя, бюст, анималистиче­ский жанр.

Группа объединяет несколько фигур, связанных об­щим сюжетом и общей пластикой. Иногда художники сопоставляют пластику че­ловека и животных. Как и живописная тематическая картина, скульптурная группа может заключать в себе и обобщенные образы, и бытовую сценку, близко соприкасающуюся с дейст­вительностью.

Статуя — изображение отдельной фигуры иногда с введением элементов сюжетной обстановки. Все ска­занное в отношении восприятия группы применимо и к статуе, и к другим жанрам. Ваятель может решать в статуе и широкие тематические задачи, и задачи изо­бражения конкретного человека. В рамках последних выделяются памятник и портрет, В некоторых случа­ях они сливаются.

Бюст — погрудное изображение человека. Это по преимуществу портретный жанр. Движение фигуры здесь ограничено посадкой головы; соотношение масс также довольно однообразно. И все же при внешней бездеятельности, неподвижности бюста, работая в этом жанре, ваятель может передать сложные характеры и свое отношение к ним. Так нее, как и в живописном портрете, здесь сосуществуют несколько видов: порт­рет героический, психологический, интимный и др.

Анималистический жанр — изображения живот­ных. Большую роль здесь играет умение скульптора подметить общий склад движений животного, харак­терную для них грацию, ловкость или стремительность.

Существенно влияют на восприятие скульптуры ее размеры. Большая форма в скульптуре является пря­мым воплощением величия, грандиозности решаемой автором темы, и обычно ее отождествляют с монумен­тальной скульптурой. Станковая скульптура чаще соразмерна человеку, поэтому внимание сосредоточи­вается не столько на ее внешних размерах, сколько на тонких нюансах движений, отражающих внутренний мир модели и впечатления художника. В мелкой плас­тике определяющие мотивы — грация, изящество, иро­ния, изысканность работы.

Неодинаково относится скульптура к пространству. Объемная круглая скульптура (иногда называется сво­бодной скульптурой) позволяет обойти ее со всех сто­рон.

В отличие от круглой скульпту­ры рельеф располагается на плоскости и имеет много общего с графикой. По высоте выступающих из плос­кости объемов различают высокий — горельеф, низ­кий — барельеф и обратный, вогнутый рельеф. В го­рельефе объемы выступают над плоскостью больше чем наполовину, их круглота выражена сильнее, а контраст между освещенными и затененными частями рельефа решительней, чем в низком рельефе, где объе­мы незначительно возвышаются над плоскостью. Осо­бой формой рельефа является резьба, где еще более сохраняется плоскость, а переходы объемов более определенны. По художественному впечатлению резьба с ее светотеневым контрастом еще более графична, чем остальные разновидности рельефа.

Монументальная скульптура призвана на долгие времена оставить память о великих людях, их делах, об определяющих исторические эпохи идеях, поэтому выполняется она из «вечных» материалов: различных пород камня, бронзы, стали, бетона. Часто такая скульптура включается в мемориальный ан­самбль, где сближается с архитектурой. Монументу свойственны пластика больших масс, простой и четкий силуэт, уравновешенность и обобщенность. Для стан­ковой скульптуры, которую мы видим в выставочных залах и экспозициях музеев, свойственна соразмерность человеку, внимание к оттенкам движений, индивиду­альности пропорций и форм, экспрессия в обработке материала, передающая отношение художника к об­разу. Наряду с твердыми материалами используются дерево, глина, гипс, различные техники керамики. Декоративная скульптура предназначена для укра­шения стен и интерьеров зданий, улиц, скверов, пар­ков, фонтанов и т. д. Ее важнейшее ценное качество — естественность, с которой она вписывается в окружаю­щую архитектурную и природную среду.

Изделия бытовой пластики отличаются мелки­ми размерами. Они дополняют убранство комнаты; их можно осмотреть, взяв в руки. Большое значение для этих изделий имеют красота поверхности, тонкость от­делки и цвет. Применяются материалы, обладающие ярким эстетическим эффектом: расписной фарфор, ке­рамика, дерево, ценные породы камня и металлы, сло­новая кость и др.

В целом скульптурный образ возникает двумя принципиально несхожими путями: при лепке и при высечении (вырезании) из монолита. Лепка — самый подвижный способ выполнения скульптуры. На прово­лочный или дощатый каркас будущего произведения напластовывается сырая глина. Этот способ поощряет поиски и переделки, поэтому часто его используют как эскиз для больших композиций. Метод прибавления формы и возможность переделок — главные его отли­чительные особенности.

По этим важным показателям высечение из моноли­та противоположно лепке: форма возникает в резуль­тате снятия лишнего материала; работа ведется резца­ми, гранящими форму; переделки в случае ошибки практически исключены.

Пластика — общее качество скульптурных произ­ведений, поэтому пластикой иногда называют искус­ство скульптуры в целом; чаще скульптуру, выпол­ненную методом лепки. При помощи пластики скульптор изображает и объемные формы, и конкрет­но-осязаемое пространство. Пластика — это ритмиче­ское сочетание объемных форм и масс, а также выра­зительная передача поз, движений, жестов и вообще всех элементов произведения.

Работая над образом, скульптор обязательно учитывает те эффекты, которые создает на поверхности форм отвесно падающий или скользящий свет. Обычно произведения выполняются при верхнем рассеянном свете, иногда при боковом или прямом свете. Непра­вильное, не соответствующее замыслу художника осве­щение скульптуры в экспозиции способно значительно исказить впечатление.

Благодаря светотени резче проступают контрасты рельефа форм и характер поверхности скульптуры — фактура. Создавая образ, художники в полную меру используют эти световые эффекты. Таким образом, свет является одним из средств решения пространства в скульптуре.

В искусстве скульптуры пространство ли­шено привычных, реальных ориентиров, например, предметов, зрительно меняющихся по мере их удале­ния, и других признаков, которые отличают изображе­ние пространства в живописи и графике. Понимать поэтому скульптурное пространство надо как прост­ранство представляемое, психологическое, образное, как сферу существования скульптурных образов.

Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение [22].