Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Tsarstvo_dikikh_strun

.pdf
Скачиваний:
18
Добавлен:
06.03.2016
Размер:
20.68 Mб
Скачать

31

Пример 85

Теперь измените Bb в примере 84 на си чистую (пример 85), и вы получите G миксолидийский лад.

Пример 86, 87

G дорийская гамма, (G, A, Bb, C, D, E, F) относящаяся к тому же образцу, даёт нам пример 86, 87. Как вы видите, возможности бесконечны.

Пример 88

Теперь начинается самое интересное. Вы можете комбинировать различные фразы, производные от одного рисунка и создавать интересные, виртуозные темы. Давайте посмотрим некоторые. В примере 88 G дорийская комбинируется с G блюзовой гаммой.

Пример 89

Пример 89 – это пентатоника в G минору по предыдущему шаблону. Заметьте, насколько различно звучат ноты в отличие от типичной игры в боксе.

Пример 90

В примере 90 этот шаблон используется в 2ух тактах блюзовой последовательности, придавая ему иное звучание, более современное. Я уверен, теперь у вас есть представление о том, как крута эта концепция. Хотя это только верхушка айсберга. Только представьте, сколько моделей и бесчисленных фраз можно создать по этим шаблонам, это невероятно!

32

Придаём особенность блюзовым фразам

Явсегда был заинтересован способностью некоторых гитаристов, включать различные музыкальные стили в основную блюзовую форму. Я никогда действительно не слушал традиционных блюзменов, но я был поражен, когда услышал игру Ларри Карлтона и Робена Форда, и то, как они объединяют пентатонические и джазовые фразы, чтобы создать, уникальный, «вкусный» блюзовый звук. Я думаю, что типичные блюзовые фишки по-настоящему оживают, когда вы добавляете элементы, о которых мы говорили ранее, такие как: хроматически проходящие ноты в тоне, расширенные гармонии (ноны, терцдецемы), арпеджио, модальность.

Яиспользую много блюзовых идей, когда солирую в Dream Theater. Так как мы обычно не играем такую музыку, я думаю – это будет классная область для исследования, своего рода дань уважения к великим гитаристам блюз рока 70- х. Я фактически написал это произведение в самолёте на обратном пути домой после своего медового месяца. Не было бумаги, поэтому я набросал аранжировку на пакете для воздуха, отсюда и название «Barf bag», оно объединяет все понятия, обсуждаемые ранее в книге.

Пример 91

Пример 91 содержит элементы бибопа, которые встраиваются на удивление хорошо в контекст блюз рока. Он построен на C миксолидийском ладу (C, D, E, F, A, Bb) с добавлением пониженной 3ей (Eb) и пониженной 5ой (Gb) ступенью. Проходящие ноты присутствуют в обоих тактах и они делают фразу похожей на свинг.

Пример 92

Для меня одна из самых важных вещей при игре блюза (или любого другого стиля), развивать контроль – это неосязаемый элемент, который отделяет великих гитаристов от хороших. Один их способов: для начала сосредоточится на том, как вы играете, как интонируете. Работайте над нюансами, такими как: бэнды, слайды и извлечение нот, штрихи, атака, и передавайте эти ощущения с каждой нотой. Давайте посмотрим пример 92. Я подошёл бы к этому довольно прямым способом, но вместо этого я играю его, через полутоновые бэнды. Они добавляют плавность и заставляют ноту выделиться. Обратите особое внимание на аппликатуру. Хотя это не ортодоксально, но это то, что помогает мне изменить позицию в этой фразе. Также посмотрите как с помощью ноны ре, в группе нот по 4, добавляется интересная мелодическая линия.

Пример 93

В примере 93 я комбинирую секвенции с бэндами, получается классная нисходящая фраза. Вы можете заметить, что я делаю бэнд в каждый тон аккорда C (E, C, G и снова E) при постоянном ритмическом рисунке. Помните, если вы сделали бэнд в основном тоне, то сможете и в любом его аккордовом звуке. Таким образом, вместо одной фразы, у вас есть целая концепция, с помощью которой можно создавать бесконечное количество идей. Вы должны экспериментировать, создавать добавления к вашим фразам. Не бойтесь отойти от традиционности, без предубеждений и с открытыми ушами, вы сможете заставить любую музыку звучать экстраординарно.

33

Вдохните новую жизнь в пентатонику.

Добавляя оттенки, такие как ноны, или пониженные квинты, и управляя мелодическим и ритмическим контуром, вы можете избавить себя от ярлыка пентатоники в боксе. В этом разделе я покажу вам, как применять эти понятия на примере пары фраз взятых из песен Dream Theater.

Пример 94

В примере 94 отрывок из соло «Voices», начинается с 7:59. Это большая тема для изучения контура, потому что триоли льются стремительным потоком секвенций, а акценты на первой доле придают лиричный и оптимистичный характер. Я начал с бэнда C до ноты си и затем спускаюсь вниз к ля-минорной пентатонике, считая по четвертям.

Пример 95

Обратите внимание, что во втором такте примера 94, я использую мелодические секвенции на основе минорной пентатоники. Я приспособил это движение, убывающей секвенции, которые используют Уоррен ДиМартини или Джордж Линч (пример 95). Послушайте, как одной нотой Eb вы добавляете интересный поворот в мелодии. Убедитесь, что вы следуете табулатуре и используйте нисходящее легато, оно имеет здесь решающее значение.

Пример 96 «Voices» соло

Я переписал всё соло «Voices» в пример 96, так чтобы вы увидели, как я включил все эти идеи в контекст этой мелодической линии. Послушайте диск «Awake» Dream Theater, что бы услышать это соло.

34

35

36

Пример 97

Есть ещё одна интересная фраза в «Lie» 4:37 (пример 97), где нона-до#, пониженная квинта-фа, секста-соль# на фоне си-минорного аккорда. Штрих стандартный вниз-вверх, что позволяет мне акцентировать определённые ноты и делает ритм более точным. Большинство гитаристов играли бы это, используя восходящее или нисходящее легато. Так конечно намного проще играть, но я не думаю, что это звучит хорошо – так как сильные доли в таком случае не акцентируются и по природе своей в технике легато ищут лёгкие пути, в результате - небрежность. Примите во внимание, что правильное исполнение этого отрывка не вопрос скорости, а вопрос чёткости. Если вы играете аккуратно, равномерно, качественно и во время, даже короткие фразы, такая как эта, будет выделяться в соло, и вы будете звучать авторитетно и с убеждением. Как вы видите, немного креативности, и вы сможете вдохнуть новую жизнь даже в самую обычную пентатонику. Продолжайте экспериментировать!

Глава 6

Собираем всё воедино

Мы рассмотрели довольно много концепций и методов с целью открытия безграничных возможностей гитары и избавления от шаблонной игры. Прежде всего, я подчёркиваю важность применения любой новой информации, которую вы изучили, на практике как можно быстрее.

С этой целью я переписал несколько моих соло записанных с Dream Theater, в которых присутствует большинство идей, которые мы изучили. Таким образом, вы можете слышать и видеть как то о чём мы говорили, находит применение на репетиции или концерте. Каждое хорошее соло – это комбинация нот, выразительности, динамики, техники и энергии. Я намеренно не останавливался слишком долго на одной технике, скорее я пытался объединить различные элементы, чтобы создать подвижное, краткое и интересное изложение.

Тем не менее, примите к сведению, что сейчас эти понятия укоренились в моем музыкальном словаре. Когда я записываю или играю соло, я не говорю себе: «Хорошо, я собираюсь сыграть диатонические арпеджио с хроматическим движением», темы которые у меня выходят – это просто то, что я слышу в данный момент в голове. Но чтобы дойти до такого, я много искал и экспериментировал. Помните, самое трудное в музыке – это найти свой звук.

Пример 98

Наш первый пример – небольшая часть моего соло из Dream Theater – «Under a Glass Moon» (пример 98). Оно начинается на 4:57 и играется по Bdur аккорду. Я начинаю с небольшого интервала и игры через струну, а затем мгновенно перехожу на B лидийскую гамму (B, C#, D#, E#, F#, G#, A#). Я постарался добавить интересную ритмику в этом отрывке, в фразировке (6 нот в группы по 3 ноты, параллельно с метром по 4 ноты). Далее следует свип по B мажору. Поскольку фраза с свипом приходится на вторую восьмую, используются 32ые в квинтоли. Переполнение нот в такте, может спровоцировать волнение в пассаже – это важно чувствовать, и нет необходимости ритмического деления. Слайды интервалами в 5ом и 6ом тактах рассмотрены ранее в книге. Посмотрите, как они играются в контексте – это методика действительно создает контур и толкает вперед.

Мне всегда нравится помещать некоторые блюз роковые фразы в соло, чтобы добавить к нему плавности. Они хорошо там сочетаются. Пассаж заканчивается спуском в ионический B, и использованием хроматически проходящих тонов, это мешает си-мажору быть обычным и повторяющимся. Заметьте, что я использовал кусочки из 6ти концепций в 8тактовом соло.

37

Пример 99 «Under a Glass Moon» соло

Теперь, когда вы изучили эти 8 тактов, попробуйте сыграть пример 99, полное соло «Under Glass Moon». И помните, цель состоит в том, чтобы интегрировать технику в точку, где она станет стилистическим инструментом, частью вашего голоса. Послушайте Dream Theater – «Images and Words», чтобы послушать - это соло.

38

39

Пример 100 «Lie»

Давайте посмотрим на второе соло из «The Mirror», начинается с 6:12, в треке «Lie». Прежде всего, этот пример является отличным упражнением на штрих. Я сторонник стандартного штриха (вниз-вверх). Помните, играя с метрономом, начинайте с медленного и постепенно ускоряйтесь в темпе, постарайтесь акцентировать первую ноту каждого такта, это даст вам дополнительную чёткость. Заметьте, что в соло 2 тональных центра фригийский до# и фригийский ми. Вы можете подумать о фригийском до#, как о ля мажоре, так как обе тональности подходят, состоят из тех же самых нот – они параллельны. Ми фригийский же в свою очередь будет параллелен до мажору по той же причине.

Первые 2 такта – это длинная мелодическая последовательность 16ых. Заметьте, что рисунок 2ого такта идентичен первому. Хотя этот шаблон начинается с примы до# и квинты соль#, в этом примере мы можем начать с любой ноты в гамму и продолжить вниз по гамме. Далее следует классная фраза, где используются открытые струны в такте 4ре. Хотя её легче было бы сыграть на легато, восходящем и нисходящим, но я решил сыграть без него, так звучит жёстче и чётче.

40

Так же интересно звучат такты 5 и 6. Заметьте, в них я играю диатоническое арпеджио в C мажоре по фригийскому E. Поэтому независимо от способа, вы всегда сможете играть диатонические арпеджио основного ключа. Так, если вы находитесь в ре дорийском из соль миксолидийского, всё что вы должны сделать, чтобы перейти – это сыграть диатоническое арпеджио по до-мажору, так как эти тона параллельны. Сейчас ты так же знаешь, что я люблю включать хроматизмы в своё соло. Посмотрите на такты 7 и 8. В такте 8 хроматизмы добавляют напряжения и загадочности.

Пример 101

Для большей сложности попытайтесь изучить полное соло «Lie» из теста 101. Послушайте альбом «Awake», чтобы услышать его.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]