Неман_2015

«Собака на сене» выгодно отличается от двух предыдущих спектаклей и своим оформлением, особенно богатством костюмов. В этом плане здесь уже ничего не осталось от лаконичной студийной эстетики (во многом вынужденной), к которой театр прибегал в начале своей деятельности. Более того, в этой постановке заметно явное тяготение к академичности, когда форма соответствует содержанию. Художник по костюмам Юлия Бабаева, воссоздавая внешний облик героев спектакля, очень много внимания уделяла деталям, характеризующим не только историческую эпоху и социальную принадлежность персонажей, но даже их внутреннюю сущность. К примеру, богатые наряды Дианы, конечно, отличаются изысканным вкусом и характеризуют ее как знатную даму, а не менее богатые костюмы ее женихов, сверкающие золотой парчой и драгоценными камнями на дивном бархате, выдают их напыщенность и стремление к внешней броскости. В оформлении нарядов даже не очень знатных дам удачно используется тема кружев, без чего вообще невозможно представить испанский костюм, и интересно обыгрывается их неотъемлемая часть — веера.

Таким образом, этот спектакль, основанный на серьезном драматургическом и музыкальном материале, к тому же притягательный своей зрелищностью, на сегодняшний день является самой сильной работой молодого театра. И что хочется отметить: я знала о приверженности режиссера к переделке и «осовремениванию» классических сюжетов, поэтому на премьере спектакля все время не покидало чувство настороженности: когда же возникнут неожиданные сюжетные линии и новые коллизии, и главное — как это отразится на литературной основе? Но, как оказалось, не прибегая ни к каким нововведениям, постановщики сумели современным театральным языком показать, насколько универсальны для всех эпох проблемы, поднимаемые в признанном образце мировой литературы.

Конечно, столичные зрители, в первую очередь любители жанра мюзикла, уже давно познакомились с постановками этого театра. Однако до сих пор не иссякает интерес родителей и детей к «Иохиму Лису...», и по всему видно, что маленький зритель с готовностью пойдет на новую постановку «Территории мюзикла». Казалось бы, всего три спектакля в репертуарной афише — ну что это за театр? Но кроме этого в творческой копилке молодого коллектива — масштабные концертные программы, которые приобретают международный резонанс, и, естественно, в содружестве с российскими авторами готовятся новые постановки. (Оглядываясь на историю белорусского театрального искусства последних десятилетий, можно вспомнить некоторые молодые театры, которые довольно продолжительное время держались на одном-двух спектаклях.)

Но у «Территории мюзикла» есть то, что позволяет этому коллективу продолжительное время держаться на плаву даже с таким малым репертуаром — постоянные выездные спектакли по всей республике. Этот театр, в отличие от больших академических, мобильный и легкий на подъем, и для показа своих спектаклей ему не нужны большие и хорошо оборудованные сценические площадки, а тем более— оркестровая яма. Соответственно и элементы сценографии к спектаклям изначально создаются с расчетом на их легкую трансформацию и перевозку. Поэтому за период своего не столь продолжительного существования коллектив уже успел побывать во всех областях Беларуси, притом не только в крупных и средних городах, но нередко и в сравнительно небольших районных центрах — там, где есть подходящие помещения для показа спектаклей.

— Самые тесные отношения у нас сложились с Гомелем, где на сцене Дворца культуры железнодорожников мы периодически показываем свои спектакли и концертные программы и где нас уже знают и ждут, — говорит Анастасия Гриненко. — Например, когда мы в очередной раз приехали туда со спектаклем «Сватовство гусара», то в антракте зрители раскупили билеты на нашу новую постановку — «Собака на сене». Хорошо нас принимают также в Жлобине — одном из крупных городов Гомельской области, где периодически бывают различные коллективы и где публика довольно продвинутая. А вот в Калинковичах атмосфера совсем другая: театральные постановки там вообще в новинку, поэтому встречали нас там с особенным интересом.

Зрители в регионах, конечно, отличаются от столичных зрителей, но что интересно, они отличаются и между собой, — продолжает Анастасия Гриненко. — Например, нас просто поразила публика в Бресте и Пинске: там из-за смеха даже продолжительность спектакля длиннее. Вообще можно сказать, что полешуки — более эмоциональные и непосредственные, они не только от души смеются, реагируя на то, на что не реагирует, скажем, столичный зритель, но еще и вслух комментируют происходящее на сцене — как при просмотре сериала в кругу семьи. А вот в Могилеве совершенно иная картина: зрители сидят тихо и не хлопают даже в тех местах, где обычно это происходит, — им для этого нужно делать паузу. То есть публика там более сосредоточенная, дисциплинированная... Но зато все эмоции они выплескивают после окончания спектакля — очень долго не отпускают со сцены и еще стараются пообщаться с нами после выхода из театра. Поначалу многие считали, что мы — московский театр, и все были удивлены, что наша постановка отличается от ставшей привычной им заезжей антрепризы.

Но самое значимое выездное мероприятие «Территория мюзикла» осуществила в Полоцке в начале текущего театрального сезона. В сентябре 2014 года на базе Дворца культуры ОАО «Полоцк-Стекловолокно» — крупнейшей и наиболее современной концертной площадке города — состоялась презентация проекта «Искусство без границ», который открылся показом спектакля «Сватовство гусара».

— Для нас было очень почетно открывать новый театральный проект в старинном Полоцке, — говорит Анастасия Гриненко. — На протяжении сезона 2014/2015 в его рамках сюда будут приглашаться различные театральные коллективы Беларуси и России. А в дальнейшем планируется расширить географию этого проекта и придать ему статус международного. Появление собственного театрального фестиваля в древнейшем белорусском городе с богатыми культурными и духовными традициями вполне закономерно. Ведь в 2010 году Полоцк был выбран первой культурной столицей Беларуси, и его активная творческая жизнь в дальнейшем должна постоянно развиваться. В рамках этого фестиваля предусмотрен и выезд «Территории мюзикла» в некоторые российские города: например, в Полоцк приезжает Смоленский драматический театр, а мы в это время едем туда со своими спектаклями, подобные планы сотрудничества существуют также с театрами Калуги и Брянска.

Вообще для творческого объединения «Территория мюзикла» 2015 год является особенным: 18 февраля его идейному вдохновителю Геннадию Гладкову исполнилось 80 лет, и в связи с этим весь текущий год проходит под символом этого юбилея. Первым большим мероприятием, прошедшим именно в день 80-летия маэстро, стала театрализованная музыкальная программа — мюзик-шоу «Формула любви», в которую вошли все хиты Гладкова из его самых известных произведений. В этом концерте-спектакле приняли участие артисты, которые сотрудничают с объединением «Территория мюзикла» с момента его основания и поэтому с головой погружены в музыку Гладкова. В мюзик-шоу была собрана золотая коллекция мелодий из кинофильмов, мультфильмов и мюзиклов, в том числе и тех, которые зритель уже слышал со сцены этого театра: «Сватовство гусара», «Собака на сене», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «Тиль», «Дульсинея Тобосская», «Проснись и пой», «Человек с бульвара Капуцинов», «Бременские музыканты», «Джентльмены удачи», «Как Львенок и Черепаха пели песню», «Ну, погоди!» и других известных произведений композитора. Это был вечер ностальгии и восторженности, эмоционального и духовного единения всех его участников — и зрителей, и исполнителей, — ведь в душу каждого навсегда запала частичка этого щедрого и безграничного таланта...

Сейчас творческое объединение работает над созданием театральных версий еще двух произведений с музыкой Гладкова, получивших широкую известность благодаря кино- и телеэкрану. «У Геннадия Игоревича не только композиторское мышление, но и режиссерское, — говорит Анастасия Гриненко, — он в целом видит сценическую версию того или иного произведения и предлагает нам некоторые интересные сюжетные ходы, придумывает новых персонажей, а иногда к только что созданному музыкальному номеру может даже сам стихи написать. Он всесторонне одаренная личность, как говорил Марк Захаров — один из «могучей кучки» — современной, естественно, и мы очень дорожим и гордимся сотрудничеством с таким маститым творцом».

Так что почитателей жанра мюзикла, и в частности ценителей творчества Геннадия Гладкова, в год его юбилея еще ждут интересные сюрпризы. И что самое интригующее — композитор обещал написать для минской труппы произведение по мотивам белорусской сказки. Какой — пусть это пока останется творческим секретом.

ЗОЯ ЛЫСЕНКО