ИРЛ

Первые литературные опыты В. К. Тредиаковского. Свободный перевод романа французского писателя Пьера Тальмана «Езда в остров любви» - первый любовный роман на русском языке. Попытка писателя раскрыть мир внутренних переживаний героя, созвучных духовным запросам нового русского общества. Органичность любовных стихотворений для структуры романа, построенного на основе принципа аллегории. Оригинальность русских стихов Тредиаковского, стремление писателя ввести в обиход русского читателя легкую, изящную, галантную любовную поэзию, ориентированную на традиции европейской салонной культуры. Острое ощущение неприспособленности русского литературного языка для решения новых художественных задач. Принципиальная постановка вопроса о необходимости реформирования литературного языка в «предисловии» к роману. Стремление В. К. Тредиаковского сблизить литературный язык с новыми требованиями жизни и новыми задачами литературы.

Значение лирических опытов В. К. Тредиаковского. Любовная лирика: первые попытки выразить сложные внутренние переживания с помощью особых приемов: пейзаж, сложная строфика и ритмика, интонационная выразительность. Стилевая неоднородность ранних стихов художника. «Ода о сдаче города Гданска» - первый в русской литературе образец одической лирики. Явное противоречие между новым типом лирического переживания и старым словесным и ритмическим строем стиха. Теоретическое определение жанра в «Рассуждении об оде вообще».

В. К. Тредиаковский – реформатор ритмики русского стиха. «Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих знаний» - начало новой эпохи в русской поэзии. Решительное изменение представления о стихотворном ритме в русской литературе, обусловленное введением понятия стопы как единицы стихотворного ритма. Тщательная разработка теории двусложных размеров. Опора на традиции народной лирики, органичное слияние силлабического и народного тонического принципов стихосложения - главная идея В. К. Тредиаковского. Открытие силлабо-тонического принципа стихосложения – величайшая заслуга писателя перед русской литературой. Ограниченность и непоследовательность реформы В. К. Тредиаковского: недооценка возможностей русского ямба, отсутствие теории трехсложных размеров, недоверие к «переносам», непонимание связей между лексическим и ритмомелодическим строем стиха и пр. Драматичность взаимоотношений с М. В. Ломоносовым и А. П. Сумароковым, включившимися в процесс реформирования русского стиха. Беспомощность собственных попыток практически освоить силлабо-тонику (осо-

61

бенно ямбические ритмы). Бесспорные удачи В. К. Тредиаковского (хорошие образцы русского гекзаметра, введение понятия о пиррихии и спондее, достойное участие в знаменитом состязании трех поэтов, переложивших один и тот же псалом 143 в 1744 г.).

Заслуги В. К. Тредиаковского–переводчика. Поэма «Тилемахида» (стихотворный перевод прозаического романа Фенелона «Похождения Телемака») – начало русской эпической поэмы. В. К. Тредиаковский – автор лучших русских гекзаметров в XVIII веке, первым применивший этот размер в переводах образцов гомеровского творчества.

7. Литературная деятельность М.В. Ломоносова

Своеобразие личности писателя. Теоретический вклад М. В. Ломоносова в развитие русской литературы. Углубление идей В. К. Тредиаковского в «Письме о правилах российского стихотворства». Разработка русского ямба, введение понятия о трехсложных размерах. Постановка вопроса о связи ритмико-интонационного и лексикосинтаксического уровней стиховой структуры.

Активная работа по упорядочиванию русского синтаксиса в «Риторике» (1743), создание теории красноречия. Пропаганда русского языка, утверждение его высокого поэтического потенциала. Реформа лексического состава литературного языка в «Предисловии о пользе книг церковных в российском языке». Главная идея работы – активизация всех живых национальных сил русского языка с целью придания ему красоты и устойчивости к чужеродным вторжениям. Блестящее решение проблемы сочетаемости церковно-славянских и русских элементов в составе литературного языка (идея «трех разрядов» в живом составе русской лексики). Теория разграничения литературных стилей, органически связанных с конкретными группами жанров («теория трех штилей»). Значение трудов Ломоносова в процессе формирования русской теории литературы.

Лирика М. В. Ломоносова – вершина раннего русского классицизма. Ломоносов – создатель «пышной», витийственной гражданской оды. Своеобразие лирического переживания в одах поэта («Ода на взятие Хотина», «Ода на день восшествия на Всероссийский престол Ея Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 года» и др.). Стремление поэта к выражению общенационального сознания, чувств и мыслей коллективных. Проблема своеобразия лирического субъекта в ломоносовской оде. Сюжетно-композиционное своеобразие (ораторская речь, построенная по принципу «лирического беспорядка», обусловленного логикой субъективных ассоциаций). Грандиозность и умозрительность образа мира, его метафизичность. Своеобразие витийственного одического стиля: тяготение к повышенной метафоричности,

62

гиперболичности, перегруженность повествования аллегориями, прихотливыми ассоциациями, антитезами сближениями «далековатых» идей и образов. Проблема живописности ломоносовских описаний. Интонационное богатство ломоносовских од. Своеобразие ломоносовской звукописи. М. В. Ломоносов – изобретатель звуковой гиперболы в русской литературе. Близость поэтики М. В. Ломоносова к традициям стиля барокко, споры о природе его творческого метода в литературоведении.

Духовные оды М. В. Ломоносова – начало русской философской лирики («Ода, выбранная из Иова, главы 38, 39, 40 и 41», «Утреннее размышление о Божием Величестве», «Вечернее размышление о Божием Величестве при случае великого северного сияния»). Специфика лирического переживания в философских одах, своеобразие поэтического стиля. Жанр подражания псалмам в лирике М. В. Ломоносова. Лирическая насыщенность текста, своеобразие образа миропереживания.

8. Литературная деятельность А.П. Сумарокова

Своеобразие личности и жизненного пути писателя. Специфика общественно-философской позиции, сосредоточенность А. П. Сумарокова на проблеме судеб дворянского сословия в России, обусловленная своеобразием современных общественно-политических процессов. Эстетические идеи А. П. Сумарокова. Размышления о специфике поэтического творчества как особой формы общественного служения значении писателя, о сущности поэтического акта. Вторая «Эпистола о стихотворстве» - первый русский развернутый эстетический трактат, в котором читателю дана подробная характеристика основных литературных жанров.

Раннее лирическое творчество А. П. Сумарокова. Своеобразие любовных «песенок», раскрывающих различные оттенки любовного чувства, понимаемого как одно из проявлений общечеловеческой психики («Летите, мои вздохи, вы к той, кого люблю…», «Не грусти, мой свет! Мне грустно и самой…», «Мы друг друга любим, что ж нам в том с тобою?..»). Своеобразие понимания и художественного выражения любовного чувства в «песенках». Пасторали, идиллии и эклоги А. П. Сумарокова: устойчивость поэтической структуры, призванной воплотить представление об идеальном бытии в качестве образца для подражания. Элегии А. П. Сумарокова: условность типовой лирической ситуации, выражение типовых общечеловеческих эмоциональных реакций, статичных в своей родовой сущности. Легкость, музыкальность стиха, стремление к сближению поэтического стиля с живой разговорной речью («Уже ушли от нас играния и смехи…», «Страдай, прискорбный дух! Терзайся, грудь моя…»).

63

Своеобразие одического творчества А. П. Сумарокова. Полемика с М. В. Ломоносовым по вопросу от сущности оды как жанра и специфике одического стиля. Теоретические работы А.П. Сумарокова, посвященные проблеме литературного языка («О российском духовном красноречии», «О разности между пылким и острым разумом»). Главное требование к литературному языку – естественность, простота и непринужденность – прямо противоречащее мнению М. В. Ломоносова о разнице между языком поэтическим и обыденным. Стремление А. П. Сумарокова сблизить литературный язык с разговорным, создать в своей лирике иллюзию неподготовленности, необработанности высказывания, следовательно, его искренности. «Чистая мысль» как основа легкого, ясного поэтического высказывания. Отрицание ломоносовской «пылкости», противопоставление ей «хитроумия. Превращение А. П. Сумароковым оды из пышного песнопения в сдержанное размышление на важную для лирического субъекта тему («Ода Ее Императорскому Величеству всемилостивейшей государыне императрице Елисавете Петровне, самодержице Всероссийской, в 25 день ноября 1743», «Долины Волга, потопляя…»).

Дидактичность поэтического стиля А. П. Сумарокова: отказ от метафоричности, стремление к использованию художественного слова преимущественно в номинативной функции, четко прикрепляющей его к одному строго определенному понятию – принцип «неукрашенной речи». Реформирование поэтического синтаксиса: отказ от риторики, инверсий, условно-художественных оборотов, стремление к естественной непринужденности фразы. Отказ от смысловой и интонационной сверхнапряженности, приводящий оду к сближению со «средними» жанрами. Активная работа художника с ритмомелодической организацией оды, эксперименты с использованием разных размеров, разных типов одической строфики. А. П. Сумароков - разработчик русского вольного (разностопного) ямба.

Идейно-художественное своеобразие сумароковских притч-басен («Ворона и лиса», «Жуки и пчелы», «Болван», «Пир у Льва» и др.) Ориентация писателя на лафонтеновскую традицию в европейской басенной поэзии. Акцентирование забавности, шутливости как главного момента в басне, позволяющего успешно достигать цели – обличать «играючи». Своеобразие образа басенного рассказчика, являющегося носителем общечеловеческого здравого смысла, «разумного отношения к миру. Своеобразие сумароковского комизма, приемы комического изображения персонажей, воплощающих в себе «неразумные» типы человеческого поведения. Разговорная непринужденность басенной интонации, обилие фразеологизмов, просторечий, пословиц и поговорок, вульга-

64

ризмов, гибкость и разнообразие вольного ямба в баснях А. П. Сумарокова.

Вклад писателя в развитие русской драматургии. А.П. Сумароков

– отец русской трагедии. Своеобразие классицистического жанрового и стилевого канона трагедии, сложившегося в Европе. Ориентация А. П. Сумарокова на лучшие образцы высокой французской трагедии. Творческий характер заимствований, обусловленный спецификой русского общественного сознания. Трагедия Пьера Корнеля «Сид» и ранняя трагедия А.П. Сумарокова «Хорев» - проблема сходства и различия в решении трагедийного конфликта и сюжета. Отказ писателя от классического варианта трагедийного конфликта, основанного на противоречии между чувством и долгом как непонятного русскому зрителю, не воспринимающему такую внутреннюю ситуацию как трагедийную. Выдвижение на первый план конфликта между Кием и Хоревом как выражение столкновения между подданным и монархом, забывшим о своем долге. Неорганичность фабульной основы пьесы, нарушение правила единства действия (две фабульные линии: Хорев и Оснельда, Хорев и Кий).

Дальнейшая разработка найденного в «Хореве» варианта трагедийного конфликта (монарх-тиран и его подданные) в трагедии «Синав

иТрувор». Акцентирование морального, эстетического аспекта в конфликте (тираном становится монарх, действующий по велению страстей

изабывающий о предписаниях разума и законах человеческого общежития). Разные разработки данного конфликта в трагедиях «Артистона», «Семира», «Ярополк и Димиза».

Трагедия «Димитрий Самозванец» - вершина сумароковской драматургии. Постановка в пьесе злободневных политических проблем, главная из которых – проблема долга и обязанностей монарха перед подданными и государством. Отсутствие идеального героя в системе образов трагедии: конфликт строится на противопоставлении абстрактного идеала и реального монарха, пребывающего во власти низменных страстей. Иллюстративность сюжета трагедии: все происходящее на сцене фактически играет роль комментариев, примеров, конкретизирующих мысль автора. Заданность, одноплановость и статичность образов в пьесе. Ослабленность событийного начала, преобладание монологов и диалогов как сюжетно-композиционных, конструктивных элементов трагедии. Своеобразие героев-резонеров, раскрывающих свои позиции в развернутых монологах-характеристиках. Художественные функции образа Пармена-«рупора авторских идей», прямо выражающего в своих высказываниях позицию драматурга.

65

А. П. Сумароков – зачинатель русской комедии. Своеобразие ранних комедий писателя («Тресотиниус», «Чудовищи», «Пустая ссора»): простота фабул (выбор жениха для дочери), принцип «галерейного» показа персонажей, персонифицирующих те или иные пороки, интенсивный смеховой фон (фарсовые сцены, драки, переодевания, шаржирование и пародирование). Открытая памфлетность ранних комедий А. П. Сумарокова. Условность персонажей, заимствованных из европейских пьес. Ориентация писателя на традиции итальянской комедии дель арте и русского балагана.

Своеобразие поздних комедий писателя («Опекун», «Лихоимец», «Ядовитый»). Освобождение пьес от фарсовых элементов, активная разработка гротесковых приемов. Выдвижение на первый план образа главного героя - носителя какого-либо порока. Дидактизм пьес (порок неминуемо наказывается в финале), превращающий их фактически в моральный урок. Усиление сатирического звучания пьес, сочетающееся со стремлением вызвать у зрителя сострадание и сочувствие положительным героям. Апеллирование поздних комедий А. П. Сумарокова к общественному мнению, превращающее театр в общественнополитическую трибуну.

9. Литературное движение 1760 – 1 пол. 1770-х годов

Специфика общественно-политической ситуации в России первых лет царствования Екатерины II. Своеобразие духовной атмосферы в русском обществе: начало разочарования в рационалистическом способе духовного освоения мира, тенденции к демократизации общественного сознания. Своеобразие литературной ситуации. «Сумароковская школа» – первое в русской литературе объединение писателей, обладающих ярко выраженным сходством эстетической и творческой позиции. Литературная деятельность М. М. Хераскова – признанного главы «сумароковской школы». Вклад М. М. Хераскова в развитие русской лирики: внесение новых художественных элементов в поэтику оды, основанных на творческом развитии поэтических принципов А. П. Сумарокова, и формирование третьего, оригинального направления в развитии одической поэзии. Отказ поэта от непосредственной лирической откровенности сумароковской оды, стремление к усилению повествовательного начала в структуре одического лирического сюжета, еще большему наращиванию дидактизма. Расширение тематических границ жанра через широкое введение элементов нравоучения, морализирования («Новые оды»: «О силе разума», «О воспитании», «О силе добродетели» и др.). Эксперименты М. М. Хераскова с ритмикой и строфикой, отказ от рифмы как способ более четкого осознания возможностей других носителей ритма в стихе. Беседность, разговорность интонаций в

66

одах М. М. Хераскова, сближающая их со «средними» жанрами. Опыты поэта в области медитативной лирики. М. М. Херасков – создатель русской эпической поэмы. «Россиада» - вершинное произведение поэта. Учительный характер идеальной картины государственного и национального бытия в поэме. Аллюзионность поэмы, отсутствие в ней исторической и национальной конкретики. Сюжетообразующий характер антитезы между умозрительным идеалом просвещенного монарха (образ Ивана Грозного) и его искажением в реальности (татарский двор, возглавляемый развращенной царицей Сумбекой – откровенная аллюзия, намек на правление Екатерины II). Россы, нация как главный образ поэмы.

Вклад М. М. Хераскова в развитие русской драматургии. Трагедия «Венецианская монахиня» - художественное выражение тенденции к демократизации русской литературы. Новаторство художника в выборе героев, решении трагедийного конфликта, сюжетостроении. «Слезные драмы» М. М. Хераскова («Друг несчастных», «Гонимые», «Школа добродетели» и др.) – предвестие художественных сентименталистских тенденций в русской литературе.

Полемика о путях развития русской драматургии как одно из самых значительных явлений литературной жизни в данный период. Заметное возрастание интереса писателей к жанру комедии. Начало борьбы русских комедиографов с доминированием развлекательных тенденций в развитии жанра. В. И. Лукин – теоретик «прелагательного» течения в русской драматургии. Стремление писателя к сближению содержания комедии с реалиями русской жизни. Утверждение В. И. Лукиным воспитательной функции драматических жанров, стремление наполнить их гражданским содержанием (назначение комедии – «осмеяние пороков»). Своеобразие собственных «преложений» В. И.Лукина («Мот, любовью исправленный», «Щепетильник»). Стремление писателя к усилению сатирического звучания своих пьес, попытки прямого выражения авторской позиции через введение героя-резонера (Прямиков в «Щепетильнике»).

Творчество В. И. Лукина и полемика о назначении комедии. Позиция Екатерины II, ее стремление подхватить тенденцию к усилению нравоописательного начала в комедиях Лукина и придать ей бытовое, частное звучание, ограничить содержание комедии обличением общечеловеческих недостатков (зависть, жадность, щегольство и т. д.). Теория «улыбательной» сатиры, ее практическое применение в творчестве Н. П. Николева, М. Пракудина.

Активное сопротивление молодых последователей В. И. Лукина (Д. И. Фонвизин, М. И. Веревкин, И. П. Елагин) данной тенденции в

67

развитии русской комедии, их стремление заострить социальные и политические аспекты комедийного конфликта, придать жанру гражданское и злободневное звучание.

10. Русская журналистика начала 1770-х годов. Сатирические журналы Н. И. Новикова

Подъем общественной активности на рубеже 1760-70-х годов, начало формировании общественного мнения в России, обусловленное особенностями внутренней социально-политической ситуации. Стремление правительства взять этот процесс под контроль через печатное обнародование официальной позиции в журнале «Всякая всячина». Возникновение и бурный количественный рост журналов в 1769 году («И то и се», «Ни то ни се», «Полезное с приятным», «Смесь», «Адская почта» и др.). Полемика о специфике и задачах сатиры на страницах ранних русских журналов. «Трутень» Н. И. Новикова и его роль в процессе формирования русской сатирической литературы. Противопоставление «улыбательной» сатире «Всякой всячины» идеи социальнополитической насыщенности обличительной журнальной прозы. Единство проблематики выпусков «Трутня», обусловленное выдвижением на первый план крестьянского вопроса. Художественные функции образа Издателя «Трутня» как особой формы выражения авторской позиции. Смысл названия журнала. Активная разработка Н. И. Новиковым малых прозаических жанров как особой формы сатирической литературы (ми- ни-новелла, письмо, портрет-характеристика, пародийное объявление и пр.). Лаконичность новиковского стиля, умение одним штрихом обозначить суть явления, смысловая емкость малых художественных форм.

Продолжение разработки специфических прозаических жанровых форм в журнале «Живописец». Значение статьи «Автор к самому себе» (2 лист журнала), в которой на основе критического разбора современной журнальной прозы Новиков четко формулирует собственное понимание задач и художественной специфики литературной сатиры. «Отрывок из путешествия в*** И*** Т***» - самое значительное произведение на страницах «Живописца». Образ автора в отрывке, его художественная функция. Полемика об авторстве произведения в литературоведении. Разработка формы личного повествования в «Письмах к Фалалею», пародийных диалогах. Журналы Н. И. Новикова и процесс становления русской прозы.

11. Литературное движение последней четверти XVIII века

Своеобразие общественно-политической ситуации, обусловившее бурное распространение просветительских идей в России, новый общественный подъем. Сложность развития историко-литературного процесса в данный период: одновременно с достигающим весьма высокого

68

художественного уровня классицизмом зарождается и развивается русский сентиментализм. Вопрос о русском просветительском реализме в литературоведении.

Активное развитие русской драматургии. Зарождение и эволюция социально-бытовой, социально-политической комедии в творчестве Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста, активная демократизация содержания и художественной формы в «купеческих» комедиях П. А. Плавильщикова.

Русская комическая опера: усиление социального звучания, усложнение конфликта, своеобразие принципов и приемов типизации и комизма («Анюта» М. И. Попова, «Мельник – колдун, обманщик и сват» А. О. Аблесимова, «Розана и Любим» Н. П. Николева, «Несчастье от кареты» Я. Б. Княжнина).

В. Я. Княжнин и его вклад в развитие русской драматургии. Политическая заостренность зрелых трагедий писателя («Росслав», «Вадим Новгородский»), введение в литературу тираноборческих мотивов. Разработка жанра мелодрамы («Орфей»).

Своеобразие русской лирики конца XVIII века. Расширение жанрового диапазона. Активное развитие «легкой» поэзии, русской анакреонтики. Возникновение интереса к народной лирике и ее художественным традициям, обусловившее рождение жанра «русской песни». Стремление к обновлению поэтической системы русской лирики в творчестве Н. А. Львова.

Лирика М. Н. Муравьева. Своеобразие художественной эволюции поэта: начинает в русле классицистических традиций («Оды» 1775 г.), но постепенно переходит к разработке эстетических принципов сентиментализма в зрелый период творчества. Пейзажная лирика («Ночь»): стремление выразить особое внутреннее состояние души, вступающей в контакт с миром природы и обретающей «сладкий покой» в слиянии с ее животворящей силой. Новаторство в жанре идиллии («Роща»): введение нового типа героя – пахаря, земледельца, живущего в согласии с природой. Поэтизация крестьянского труда, экспрессивность и эмоциональная выразительность образно-стилевой структуры. Изменение характера лирического переживания в стихах М. Н. Муравьева, его камерность, проникновенность, подчеркнутая естественность. Разработка новых тем: семейная гармония, дружеские отношения и пр.

Басенное творчество И. И. Хемницера.

Развитие русской художественной прозы. Формирование русского любовного романа в творчестве Н. Ф. Эмина, В. А. Левшина и др., идейно-художественное своеобразие бытовых сатирических повестей М. Д. Чулкова.

69

Раннее творчество И. А. Крылова. Вклад писателя в развитие русской журнальной прозы («Почта духов»). Многоплановость содержания и повествовательной манеры журнала. Тенденция к беллетризации журнальной сатиры: введение сквозного сюжетообразующего образа волшебника Маликульмулька, включение в систему образов персонажей, связанных с различными пространственно-временными сферами (гномы, сильфы), позволяющее значительно расширить и усложнить хронотоп, усиление занимательности повествования, детальность и конкретность нравоописательных моментов. «Почта духов» и традиции европейского «плутовского романа».

«Восточная» повесть И. А. Крылова «Каиб», ее близость жанру сатирической сказки. Сложность, многоплановость, философская насыщенность содержания. Стремление к органическому синтезу гротесковой сатиры и социально-философской утопии. Творчество И. А. Крылова и философские повести Вольтера.

Идейно-художественное своеобразие шутотрагедии «Трумф» («Подщипа»). Политический смысл сатиры И. А. Крылова. Пародирование жанрово-стилевых особенностей «высокой трагедии» как основной сатирический прием в пьесе.

12. Литературная деятельность Д. И. Фонвизина. «Недоросль» Д.И. Фонвизина – классицистическая социальнополитическая комедия

Своеобразие личности и общественно-политической позиции писателя.

Вклад Д. И. Фонвизина в развитие русской драматургии. Ранняя драма «Корион» и ее связь с «прелагательным» направлением в развитии комедийного жанра.

Социально-бытовая комедия «Бригадир»: своеобразие конфликта, системы образов. Специфика принципов художественной типизации в пьесе. Новаторская разработка драматургом приемов психологического самораскрытия персонажей. Художественные функции образов Добролюбова и Софьи, воплощающих нравственный идеал Д. И. Фонвизина героев-резонеров. Нравоучительно-назидательный пафос пьесы.

«Недоросль» - первая социально-политическая комедия в России. Органическая связь проблематики пьесы с актуальными вопросами современной общественной и государственной жизни. Проблема духовного вырождения дворянства, забывшего о долге человеческом, о своих сословных обязанностях, ее органическая связь с темой социального произвола. «Злонравие» как главный объект сатирического изображения. Специфика драматического конфликта, воплощенного в форме столкновения между положительными героями-резонерами, прямо вы-

70