конспект1сем_13 а5

ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИИ Несколько странная классификация. Есть мнение, что

закрытая там, где нет форм в обрез — открытая, где есть. Но пустые пространства — тоже пятна. И они в обрез, следовательно, это бессмыслица. Точнее и логичнее сказать, что Закрытая композиция — сложное пятно, форма, объединяющая другие в один объект. Работает с любым форматом по принципу много мало. Открытая - все остальные.

ФОРМАТ

Композиция это организация объектов в определенных границах, она всегда имеет рамку, Формат, - который так же является частью композиции, так как несет в себе смысловую нагрузку и способствует обостренному восприятию. Плоскость формата сама по себе имеет характеристики:

Так согласно законам оптики и гравитации самая спокойная плоскость квадрата имеет следующее напряжения сторон и распределение тяжести. Следовательно, в вытянутом горизонтально или вертикально формате усиливаются одни свойства плоскости и ослабляются другие.

Диагонали определяют основные виды гармоничного и дисгармоничного напряжения плоскости т.е. (не правильного - неправильного, а лирического и драматического).

Исходя из вышесказанного, следует что, квадратный формат является наиболее уравновешенным с точки зрения действующих в нем сил. Нейтральным. Вытянутый формат выражает движение: Вертикальный – движение вверх – вниз, горизонтальный – движение впра- во-влево. Выбирая формат можно подчеркивать его

11

свойствами общую композицию, или создавать дополнительный контраст.

АКТИВНЫЕ ЗОНЫ ФОРМАТА.

Изобразительное поле (формат) – ограниченная поверхность, плоскость, где располагается изображение. Формат не нейтрален по отношению к изображаемому на нем, а оказывает на него определенное воздействие, так как не все точки этого поля равноценны. Одни участки поля находятся в зоне активного восприятия, другие – вне его. Активные зоны и силовые линии поля придают ему напряженность.

прямоугольник: на центральной оси и горизонтали, пересекающей ее в оптическом центре точки, на диагоналях, на границах овала, вписанного в данный прямоугольник;

квадрат: на диагоналях, на пересечении диагоналей с окружностью, вписанной в данный квадрат, в точке пересечения диагоналей;

круг: в центре круга, на сторонах пятиугольника, вписанного в круг и его диагоналях;

треугольник: на пересечении высоты и биссектрисы (медианы);

Взгляд, двигаясь внутри поля, еще не заполненного изображением, совершает ряд движений, скользя по воображаемым кривым и прямым (в прямоугольнике взгляд совершает S-образное движение, в круге – вдоль окружности…)

Мы можем их учитывать, располагая ключевые элементы композиции в активных зонах, но можем программировать сами. Создавать свои акценты. Потому, как установлено, что взгляд человека так же двигается по силовым линиям, созданным силуэтом и активными тоновыми и цветовыми акцентами.

12

ТОН. ТОНАЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ Тон-главное средство организации композиции. Прак-

тическое воплощение ее структуры. Отражение формального момента.

Тональная структурная организация воспринимается человеком в первую очередь. На подсознательном уровне. Определяется, есть цельность или нет. Композиция может быть организована по цвету, размеру, форме, ритму, но если она не выстроена тонально – она “развалится”.

Тональная организация это соотношения:

Темного и светлого

Черного, белого, серого Почему? Человек видит вокруг

Свет

Тень

Полутон

Существует всего один макс черный и один макс белый цвет и бесконечное число светлых и бесконечное число темных оттенков серого, которые могут быть развернуты в непрерывную шкалу между черным и белым. Серое является частью темного или светлого и приобретает собственное звучание, в тех случаях, когда его количество в композиции соразмерно черному и белому и когда серый тон является наиболее средним между чер-

ным и белым.

Обычно достаточно 2х3х тонов. Но чем сложнее композиция, чем больше в ней форм и пятен, тем большее количество тонов можно организовывать (тем сложнее вам будет).

Но нужно помнить, что эффекты тоновых контрастов относительны! Серый тон представляется более темным или более светлым, в зав. от того, с чем его сравнивают - с более светлым или более темным тоном

13

Количественные и качественные соотношения белого, серого и черного определяют общий эмоциональный настрой работы. Можно изменять соотношения тонов, и производить их перегруппировку, меняя настроение композиции. Воплощая наши идеи, мы можем использовать разные варианты тональных соотношений. Например:

резкие тоновые отношения;

спокойные тоновые отношения;

большее количество темного;

большее количество светлого;.

большее количество серого;

примерно равное светлого и темного;

При этом уравновешенное количество темного и светлого, скорее охарактеризует спокойную композицию, а неодинаковое – активную.

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Композиционный центр — ядро композиционного по-

строения. Вокруг него строится построение. Завязываются основные композиционные связи.

Доминанта. Первое, что бросается в глаза. С нее начинается прочтение композиции. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются во всех частях композиции, обеспечивая ее целостность. Доминанта может являться композиционным центром, а может подчеркивать его.

Смысловой центр - отделяется от композиционного в редких случаях, относящихся к ритмическим композициям и символической живописи.

Чем чище и грамотней будет путь к композиционному центру, тем быстрее и доходчивей будет донесена до зрителя заданная мысль.

14

Основные композиционные средства, которые должны быть отработаны при организации композиции

вобязательном порядке:

1.Тон

2.Форма

3.Размер

4.Цвет

5.Расположение. Сгущение. Разряжение

6.Направление

7.Перекрытие. Является так же средством для передачи пространственного расположения предметов и отделения и определения планов (перспективы)

При выделении композиционного центра, доминанты, редко используется один «чистый» способ, чаще несколько способов комбинируются, для усиления эффекта

всложных композициях.

Если требуется сообщить много важной информации,

или организовать взаимодействие, используют 2 и больше композиционных центра, доминанты. НО. Они должны находиться в строгом подчинении главному к.ц. чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности. В таких случаях используются те же комп. средства, что и при выделении главного к.ц., но ослабленные, или другие — на контрасте.

ФОРМА

Все в природе по сути формы. В зависимости от конфигурации и количества пятно, точка и линия действует на зрителя. Конфигурация пятен и составляет форму.

Форма может быть выражена разными изобразительными средствами. Линией, пятном или текстурой.

Основные виды форм и их возможности.

15

Квадрат. К квадрату можно отнести все формы, основанные на горизонталях и вертикалях: квадрат, прямоугольник, крест, меандр и их производные. Самая устойчивая форма. В равной степени напряженности воспринимается верх-низ, право лево. Самые спокойные прямые углы. При определенных условиях (тон, цвет) самая тяжелая фигура. Мгновенно считывается. Готова выражать утверждающие образы. Но внутри себя квадрат имеет скрытые движения, по-разному воспринимаются его верх и низ, левая и правая части, углы и середина. Разделив его, можно корректировать восприятие этих частей за счет цветовых и графических акцентов.

Треугольник. К треугольным можно отнести все формы, возникающие при пересечении диагоналей: треугольники, ромбы, зигзаги и др.. Треугольник активная форма склонная больше других выражать движение т.к. ближе остальных стоит к линии. Все динамические фигуры стремятся к треугольнику. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз — сверхнеустойчива. Форма треугольника может выражать активные образы.

Круг. К кругу можно отнести все изогнутые формы кругообразного характера - круг, эллипс, овал, парабола, и др. Круг прост, поскольку давление его границ по сравнению с угловатыми формами нивелировано. Сложен, так как верх неощутимо перетекает вниз, вправо-влево. Форма, сосредоточенная в себе. В ней соединены центробежная, центростремительная силы и круговые движения. Не имея выраженного основания, круг всегда неустойчив.

Амеба. Своей формой выражает неустойчивый по характеру образ. Ее текучесть выражает неустойчивость. Ее прочтение зависит от ассоциативного ряда (на что похожа).

16

АССОЦИАТИВНОСТЬ ФОРМЫ Каждая форма, как целая, так и ее детали, восприни-

мается нами по-разному. Более простая по силуэту прочитывается быстрее, сложная — дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит. Так, легче узнается силуэт руки с растопыренными пальцами, нежели с прижатыми друг к другу. Хотя форма пятна кулака более простая, но, оказывается, менее выразительная.

Выразительность формы зависит от найденного силуэта. В силуэте атрибуты пятна могут быть одни и те же, но различный характер силуэта дает разные образы.

Однако форма бывает не только плоской, но и объемной. Объем сильнее воздействует на зрителя, и впечатление от пирамиды будет значительнее, чем от треугольника.

От правильно найденного силуэта зависит быстрота и точность ассоциативного ряда, поэтому необходимо развивать графическую наблюдательность, учиться отличать характерные черты предметов и явлений (неверно найденная форма рождает случайные и смешные ассоциации и может испортить восприятие).

Для дизайнера так же важно знать, какие формы имеют негативные ассоциации или приобрели их в связи с определенными соц. событиями. Поэтому изучение истории искусств, дизайна и мировой культуры НЕОБХОДИМО.

Ощутив воздействие форм на зрителя, художник в своем творчестве обычно активно использует такие приемы, как стилизация и трансформация. Они позволяют через реально существующие, узнаваемые предметы и их формы передать тот или иной образ.

Стилизация — это один из приемов организации формы, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета, и отбрасываются ненужные детали.

17

Стилизуют по существенному признаку (круглый шар) и по приобретенному (хитрая лиса)

Трансформация — это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости

ит. д.

Обычно в работе над образом стилизацию и транс-

формацию применяют одновременно, обостряя восприятие формы.

ВЕС ФОРМЫ Форма играет большую роль при установлении равно-

весия в композиции.

Здесь играет роль вид формы. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная – быстрее считывается;

Компактность, т.е. степень, с которой масса концентрируется вокруг своего центра, также влияет на вес. Компактное изображение выглядит тяжелее, нежели расползающееся в стороны, когда вес стремится выйти за пределы формы;

Вертикально расположенные формы кажутся тяжелее, чем наклоненные, неустойчивые – быстрее считывается;

Параллельные линии композиционно проще, чем пересекающиеся, так как взаимоотношения определяются постоянным расстоянием между ними.

Прямой угол также воспринимается композиционно проще, чем другие, потому что делит пространство на равные углы;

Место расположения предмета влияет на его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикаль-

18

ной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.

Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу;

Предмет справа от центра кажется тяжелее. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.

Крупную фигуру в левой части плоскости в состоянии уравновесить небольшой контрастный элемент в правой, который активен в силу своих тональных отношений с фоном;

Треугольник, круг и квадрат как три основные формы считываются глазом мгновенно и воспринимаются комфортно и цельно. Поэтому в сложных композициях из множества неправильных объектов (многофигурных) их часто компонуют в группы, представляющие три основные формы, чтобы придать композиции упорядоченность.

РАВНОВЕСИЕ Это такое состояние композиции, при котором все ее

элементы сбалансированы между собой. Не стоит путать это понятие с простым равенством величин. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и плоскостью и т. д.

Равновесие в композиции достигается двумя путями. Применением симметрии и асимметрии.

19

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ Симметрия. Этот прием особенно хорош для утвер-

ждающих тем, поскольку позволяет без внутренних колебаний предельно сосредоточить внимание зрителя на изображаемом. Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Симметрия бывает зеркальная, центричная, и угловая. Симметрия сама по себе еще не является гарантией

уравновешенности в композиции. Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости (или диспропорция частей и целого) симметрию не выстраивает и композиция не уравновешена. Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.

Асимметрия. Использование асимметрии позволяет более активно относиться к плоскости, на которой необходимо расположить группу или группы элементов в зависимости от задач.

В этих случаях значительно сложнее уравновесить композицию, но для этого существуют изобразительные средства, о которых мы говорили выше. Для создания асимметрии используются наши знания о плоскости. Динамичность может достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Создавая равновесие, нужно соблюдать принцип соподчинения частей, то есть, их тона, цвета, конфигурации, фактуры их соотношение с композиционной плоскостью и между собой. И наоборот, организуя взаимодействие частей композиции, следует помнить о равновесии.

20