книги из ЭБС / 785718

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 2

(32 часа)

Тема: Изучение произведений крупной формы (сонатное аллегро, сонатина, вариации, рондо).

Цель: изучение принципов исполнения произведений крупной формы.

Задачи:

1.Анализ музыкальной формы произведений.

2.Определение совокупности выразительных средств для каждого раздела произведений крупной формы.

3.Отработка исполнительского охвата крупных произведений.

4.Формирование оркестрового слуха и метроритмической точности. Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изуче-

ния в семестре, фортепиано.

Описание занятий

Изучение произведений крупной формы представляет собой наиболее сложный раздел обучения игре на фортепиано. Произведения крупной формы (сонатины, сонаты, вариации) являются неотъемлемой частью любого педагогического репертуара и дают возможность работать над оркестровым мышлением, различными по характеру партиями и образами, тембрально окрашенным звукоизвлечением.

Задания для практической работы:

1.Прослушать произведения в нескольких разных исполнительских интерпретациях.

2.Проанализировать форму произведения с целью определения основных партий, разделов, тем.

3.Выстроить драматургию произведения.

4.Оркестровать фортепианную фактуру в произведениях крупной

формы.

5.Работать над метроритмической точностью, исполнять произведение под метроном.

Технология работы

Произведения крупной формы – важный компонент учебного материала. Студенты познают сложность музыкального формообразования, драматургические особенности построения формы. Сонаты знакомят студентов

11

с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Классические сонатины или сонаты чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста. В самостоятельной работе студентов нельзя допускать: неточности звукоизвлечения, невнимания к штрихам, «передерживания» или «недодерживания» отдельных звуков.

Этапы самостоятельной работы над сонатами:

1.Ознакомление с характером музыки и формой. Осмысление структуры сонатного allegro, определение контуров и образных характеристик основных партий.

2.Тщательная работа над отдельными темами. Выявление индивидуальных особенностей каждой фразы. При разучивании наибольшую трудность представляет выявление контрастности на близких отрезках произведения. Требуется быстрота слуховой реакции на частые смены образных состояний.

3.В работе над экспозицией необходимо сочетать относительную завершенность с многообразностью. Необходимо подчеркивать индивидуальные черты каждой темы, в то же время подчиняя исполнение общему музыкальному замыслу.

4.В разработке необходимо раскрыть динамическое начало произведения: противопоставление и видоизменение различных образов, вычленение

иразвитие элементов музыкальной ткани.

5.В репризе обязательно выявить новые черты – иную ладотональную окраску. Реприза должна ощущаться как итог предшествующего развития, результат взаимодействия экспозиции и разработки.

6.Работа над педализацией. Студент должен знать, что в классических сонатинах и сонатах педаль используется мало, и не перегружать ею исполнение.

В качестве примеров крупной формы в репертуар также включают и вариационные циклы. Они сочетают в себе элементы крупной и малой форм. Подобно миниатюре, каждая вариация требует определенности выражения, умения в немногом сказать многое. При сочетании вариаций решаются те же задачи, что и крупной формы.

Характерными чертами классических вариаций являются: единство темпа (если иное не указано автором); непрерывность следования вариаций; одинаковое строение темы и всех вариаций, кроме заключительной; обяза-

12

тельное присутствие ладово-контрастной вариации; объединение вариаций

вболее крупные части; объединяющий ритмический импульс. Все эти характерные особенности нужно учитывать в самостоятельной работе над вариационным циклом. При исполнении вариаций важно ярко выразить характер каждой вариации, так как основной смысл данной крупной формы состоит

вдемонстрации различных способов и средств видоизменений одной темы.

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание выбранных произведений.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая основная литература: [2, 3, 5, 7]. Рекомендуемая дополнительная литература: [1, 12, 13].

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 3

(30 часов)

Тема: Изучение полифонических произведений. Цель: изучение принципов исполнения полифонии.

Задачи:

1.Анализ музыкальной формы произведений.

2.Развитие навыка игры многоголосия.

3.Знакомство с аутентичностью исполнения полифонии.

4.Расшифровка авторских и редакторских указаний.

5.Отработка разных видов артикуляции при игре многоголосия. Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изуче-

ния в семестре, фортепиано.

Описание занятий

Полифонические произведения обязательны для развития слуха обучающихся, культуры звукоизвлечения, координации. В значительной степени полифония требует воспитания дисциплины в фортепианном исполнительстве и оказывает влияние на него. Она выросла на основе устойчивых традиций и строгой системы законов и правил. Исполнение полифонических произведений требует спокойствия, сосредоточенности, отсутствия случайного, субъективного. Полифонии не свойственны произвольный контраст, динамические преувеличения, ритмические вольности и т. д., а значит, исполнение полифонических произведений требует чуткого отношения, постоянного внимания и контроля.

13

Задания для практической работы:

1.Прослушать произведения в нескольких разных исполнительских интерпретациях.

2.Проанализировать форму произведения с целью определения основных разделов, тем, функций голосов.

3.Проучивать отдельно каждый голос и каждую руку в полифонических произведениях.

4.Работать над артикуляцией.

Технология работы

Работа над полифонией воспитывает культуру слуха, способствует развитию весьма важного для дирижера активного, так называемого «распределенного» внимания (исполнитель учится слышать каждую из самостоятельных мелодических линий, в то же время охватывая слухом всю полифоническую ткань в целом).

Основные виды полифонии:

1. Подголосочная. В основе лежит развитие главного голоса, подголоски используются для увеличения распевности, мелодического развития. Зачастую встречаются отличающиеся от мелодии подголоски, которые сближаются в кадансовых оборотах, кульминациях. Такой вид полифонии характерен для русской песенности и используется в качестве подготовительного материала для освоения более сложных видов полифонии.

2. Контрастная. В основе лежит передача главенства в голосоведении то одному, то другому голосу. Встречается в сюитах И. С. Баха, в маленьких прелюдиях, в нотной тетради А. М. Бах.

3. Имитационная. Различается по типу проведения мелодической линии на канон и фугу. Канон – последовательное проведение в разных голосах одной и той же мелодической линии. Фуга – последовательное проведение одного мелодического отрывка, ведущая роль у голоса, исполняющего тему.

Наибольшие затруднения вызывает изучение полифонических произведений имитационного типа. Самыми распространенными недостатками являются: подмена выразительной стороны внешним показом голосоведения, чрезмерное выпячивание тем, интонационное сглаживание контрапунктирующих к теме голосов, недостаточное слышание средних голосов, долгих звуков, гармонической вертикали, неточность голосоведения, ограниченность и случайный подбор аппликатуры.

14

Изучение полифонического произведения имитационного плана начинается с анализа характера его темы. Анализируется ее образный план, метроритмическая и интонационная структура. Характер темы определит артикуляционный способ ее выражения (штрих). В самостоятельной работе студента над данным типом полифонии необходимо помнить, что выбранный штрих, как правило, сохраняется во всех проведениях темы. Каждый голос должен быть раскрыт с точки зрения его образной характеристики (лиричность, маршевость, скерцозность, танцевальность).

При работе над полифоническим произведением необычайно остро стоит проблема артикуляции (совокупности штрихов). Так как штриховая расплывчатость в полифонии противопоказана – нужно добиваться точности исполнения всех штрихов. На этом этапе полезно выполнить работу над отдельными голосами (сыграть каждый голос до конца законченно и выразительно) и попарным сочетанием голосов (верхний и средний, верхний и нижний, средний и нижний). Особое внимание следует обратить на наиболее трудные в полифоническом отношении сочетания, когда в партии одной руки проходят два или более голосов. Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием относиться к аппликатуре. Специфичность выражается в частых подменах пальцев для выдерживания голосов, а также в использовании перекладывания. Несмотря на то что динамический план полифонических произведений достаточно четок и прост, при самостоятельной работе над динамикой необходимо помнить о несовпадении «фаз» развития голосов; и поэтому их динамическое построение следует внимательно вписывать в общий динамический план произведения. Необходимо помнить, что исполнение полифонических произведений требует применения педали. В произведениях быстрых по темпу с расчлененным штрихом следует применять короткую, прямую и чрезвычайно скупую педализацию. В таких случаях нужно лишь подчеркивать педалью акценты, иногда сильные доли и короткие лиги. В произведениях кантиленного характера уместна выборочная, запаздывающая педаль. В таких случаях используются связующие и тембровые свойства педали. Применение левой педали позволяет сделать более ярким динамический план произведения.

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание выбранных произведений.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая основная литература: [3, 6, 7]. Рекомендуемая дополнительная литература: [4, 8, 13].

15

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 4

(30 часов)

Тема: Изучение произведений малых форм зарубежных и отечественных композиторов.

Цель: выработать навыки выразительного, художественного исполнения разнохарактерных произведений.

Задачи:

1.Определение художественного образа.

2.Выработка комплекса выразительных средств для передачи характера произведения или его части.

3.Развитие приемов фортепианного туше.

4.Работа над индивидуальной исполнительской интерпретацией. Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изуче-

ния в семестре, фортепиано.

Описание занятий

Произведения малой формы отличаются большим многообразием жанров, стилей, направлений. Работая над ними, обучающиеся воплощают авторские художественные образы, знакомятся со стилистикой исполнения. Произведения малых форм развивают такие качества, как образное мышление, артистизм и фантазию студентов в комплексе с исполнительскими задачами. На протяжении обучения изучается большое количество разных по протяженности, фактуре, технике, темпу произведений, что позволяет комплексно «оснастить» обучающихся навыками в области исполнения произведений малых форм.

Задания для практической работы:

1.Прослушать выбранные произведения в разных авторских интерпре-

тациях.

2.Определить художественные образы.

3.Проанализировать комплекс выразительных средств, используемый для передачи художественного образа.

4.Проанализировать исполнительские трудности.

5.Работать над стилистикой исполнения произведений.

Технология работы

Исполнительские задачи при игре произведений малых форм имеют разную специфику для кантилены и для виртуозных произведений.

16

Если останавливаться на специфике анализа и работы над пьесами кантиленного характера, то надо отметить, что здесь на первый план выдвигается такое выразительное средство, как характер туше. Для решения этой задачи очень важны: работа над выразительным, осмысленным интонированием, поиск приёмов звукоизвлечения, внимание к качеству звука, умение слушать себя. Также важными задачами при исполнении кантилены остаются достижение гибкости метроритма, динамической выразительности, применение «рубато».

Вкантилене необходима предельная мышечная свобода рук, глубокое погружение пальцев в клавиатуру, очень гибкая, «дышащая» кисть. Так, при проучивании стоит обратить внимание на исполнение отдельных мелодических линий и мотивов. Запястье в таких местах совершает определенные движения, помогающие объединить ноты в линии, фразы. Все длинные ноты исполняются певуче за счет продления звука верными движениями руки. Атака, при помощи которой палец берет звук, не должна быть резкой, слишком активной. Здесь необходимо «предслышать» звук перед его взятием и плавно погрузить руку в клавиатуру.

Близость кантиленных пьес к вокальной музыке ставит задачу добиваться естественной фразировки, дыхания, пластики движений для достижения «пения» на инструменте, что является главным критерием решения художественных задач.

Вчисле других важных выразительных средств при исполнении произведений кантиленного характера надо отметить такие, как: фразировка, интонирование, агогика. Для любого типа пьес важно, чтобы интонирование было выразительным и осмысленным. Качества звука каждой детали фактуры надо тщательно и настойчиво добиваться. Для этого необходимо играть произведение в очень медленном темпе, прослушивая все выразительные связи между нотами, стараясь наделить смыслом каждую интонацию. Такие понятия, как фразировка и агогика, тесно связаны между собой. Исполнение становится осмысленным, если обучающийся исполняет произведение в соответствии

сзаконами фразы, применяет логичные дыхания и цезуры.

При работе над виртуозными произведениями важно для начала проанализировать виды техники, используемые в данной пьесе.

Мелкая техника требует владения пальцевой беглостью, активностью пальцев, умения пользоваться позиционными движениями. Фактура с мелкой техникой исполняется без лишних движений, очень близко к клавишам. Кончики пальцев легко погружаются в клавиатуру, сохраняя свободу и гибкость

17

во всех суставах руки. Используются также вибрирующие и вращательные движения кисти и локтя.

Впьесах на крупную технику необходимы независимые движения пальцев, объединяющие движения всей руки. При исполнении аккордов главным звуком будет верхний. Это позволяет выстроить и мелодизировать аккорды, что важно для создания осмысленного звучания.

Часто в произведениях малой формы обучающиеся сталкиваются с чередованием видов техники, и особую трудность представляет быстрое переключение между ними. Для этого следует проучивать места переключений, «стыки» техник и стараться контролировать свои мышечные ощущения.

Исполнение виртуозной музыки чаще всего затруднено отсутствием мышечной свободы. Поэтому очень важно обращать внимание на кистевую «рессорность» при игре, на сочетание моментов напряжения и расслабления

вмышцах рук. Эти качества дают возможность играть более разнообразным по окраске звуком, используя гибкую выразительную фразировку. Из способов работы над достижением свободы исполнения можно предложить прием ритмической перегруппировки, вычленения отдельных элементов и их проработку. Большое значение в этой работе имеет распределение веса руки и отдельных её частей, что даёт необходимую свободу исполнения.

Пьесам виртуозного характера больше, чем кантилене, свойственна метрическая устойчивость. В этой связи возрастает роль ощущения ритмической пульсации, точности движений, динамической гибкости. Эти качества в виртуозной музыке являются самыми важными при передаче образного содержания. Ещё одно из средств – это артикуляция, с помощью которой можно выразить все интонационные особенности содержания.

Вработе над произведениями малых форм существует ряд особенностей и принципов, помогающих наиболее полно и убедительно передать образное содержание исполняемого. Для воплощения художественного образа пьесы необходимо определить самые характерные черты авторского стиля, проанализировать специфические особенности пианизма автора, заключённые в его фактуре. Грамотный ее анализ позволяет найти наиболее рациональные исполнительские приёмы. Обучающемуся при этом следует дать основные понятия о различии гомофонно-гармонической, полифонической и других типов фактуры. Поэтому нужно составить также тональный и динамический план произведения. При исполнении гармония и динамика оказывают огромное эмоциональное воздействие на исполнителя и слушателя.

18

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание выбранных произведений.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая основная литература: [4, 8, 9]. Рекомендуемая дополнительная литература: [2, 5, 7, 11].

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 5

(6 часов)

Тема: Изучение ансамблевых произведений.

Цель: формирование навыков ансамблевого исполнительства.

Задачи:

1.Знакомство с ансамблевым репертуаром.

2.Отработка согласованного исполнения произведений вместе с партнером по ансамблю.

3.Развитие ансамблевого слуха.

4.Работа над единством исполнения выразительных средств. Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изуче-

ния в семестре, фортепиано.

Описание занятий

Игра в ансамбле предполагает собой единые намерения двух партнеров в постижении художественного образа. Поэтому при работе над ансамблевыми произведениями важно постоянное взаимодействие, коммуникация партнеров при обсуждении деталей образа и методов его исполнения.

Репертуар составляют произведения для одного фортепиано в 4 руки, а также несложные произведения для двух фортепиано. Это могут быть как оригинальные сочинения, так и переложения симфоний, опер, балетов, различные транскрипции.

Задания для практической работы:

1.Прослушать выбранные произведения в нескольких авторских интерпретациях.

2.Проанализировать совместно с партнером художественный образ произведения.

3.Изучить партию партнера на предмет драматургии, фактуры, фразировки, динамики.

19

4.Вместе с партнером по ансамблю добиваться единства исполнения штрихов, фразировки, агогики, динамики.

5.Работать над балансом звучания.

Технология работы

Всю работу над фортепианным ансамблем можно разделить на три этапа: разучивание партий, соединение партий, работа над художественным образом.

Разучивание партий – первый этап, который каждый партнер проходит самостоятельно. Здесь используются все те основные принципы, которые применяются при работе над сольным произведением. Важное отличие состоит в необходимости знать партию партнера. Обучающийся, обладающий достаточными навыками, может проиграть ее эскизно, чтобы лучше ориентироваться во всей специфике партии партнера. Другой вариант – проанализировать партию без ее проигрывания, ориентируясь на нотный текст. Этот анализ должен учитывать: функцию партии или ее раздела (тема или аккомпанемент), драматургию (выявить кульминации, подходы к ним), динамику (сверить динамику со своей партией), фразировку, штрихи, цезуры и др.

Этап соединения партий предполагает совместную работу партнеров над музыкальным произведением. Для начала обе партии соединяются в медленном темпе, чтобы прослушивалась вся фактура целиком. Стоит уделять особое внимание одновременному вступлению (если такое предполагается), для этого обучающимся следует научиться делать ауфтакт в нужном темпе и характере. Особую трудность представляет одновременное исполнение некоторых элементов фактуры. Партнерам по ансамблю необходимо выработать синхронность атаки и артикуляции, договориться между собой об исполнительских приемах и тонкостях. На этом этапе выстраивается звуковой баланс партий. Так, каждый из партнеров должен точно понимать функцию своей партии в данный момент. Если звучит тема или мелодия, то сыграть ее ярко, а если аккомпанемент, то отойти на второй план.

Третий этап работы над художественным образом представляет собой рабочий процесс, направленный на отшлифовку совместных намерений, выстраивание драматургии, поиск средств для верной передачи художественного образа, выработку собственной интерпретации.

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание выбранных произведений.

2.Выполнение указаний преподавателя.

20