Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

239071

.pdf
Скачиваний:
3
Добавлен:
15.11.2022
Размер:
246.42 Кб
Скачать

Тема 7. Основные методические приемы

Основные методы работы с эстрадным оркестром. Выразительность дирижерского жеста (мануальный показ). Комплексное значение дирижерского жеста. Цель преувеличенных жестов. Сочетание выразительного дирижерского жеста с другими методическими приемами.

Словесные пояснения (объяснение). Значение и роль словесных пояснений. Две группы словесных пояснений, относящихся к техникоисполнительским приемам, и образные пояснения. Сочетание этих групп.

Напевание оркестровых партий. Требования, предъявляемые к данному методическому приему.

Демонстрация исполнения (звуковая наглядность). Использование в реализации данного приема солистов оркестра, концертмейстеров групп, групп оркестра, аудио- и видеозаписей.

Учебный темп. Цель и задачи учебного замедленного темпа. Достижение темповой устойчивости. Учебный темп и работа над чистотой интонирования.

Расчленение оркестровой фактуры на элементы. Их сущность, значимость и условия применения в процессе оркестровых занятий.

Взаимосвязь основных методических приемов репетиционной работы с оркестром. Факторы, влияющие на темп репетиционной работы.

Тема 8. Настройка эстрадного оркестра

Факторы, влияющие на чистоту звучания оркестра. Сущность настройки. Способы изменения высоты звучания инструментов. Применение дополнительной аппликатуры.

Настройка оркестра по эталонному звуку (камертону). Трудности при настройке инструментов в крайних регистрах. Порядок настройки инструментов по группам. Выстраивание каждой группы. Проверка строя всего оркестра. Соотношение тембров различных групп. Оркестровые функции.

Воспитание внутреннего и тембрового слуха оркестрантов. Упражнения по настройке инструментов. Умение оркестрантов слушать фактуру оркестровой ткани. Значение ладовых тяготений. Взаимный контроль и самоконтроль оркестрантов за строем во время исполнения.

11

Тема 9. Работа над исполнительским ансамблем и его разновидностями

Понятие исполнительского ансамбля в узком и широком смысле слова. Характеристика частного исполнительского ансамбля. Характеристика общего исполнительского ансамбля.

Особенности работы над разными видами исполнительского ансамбля: идейно-смысловым и образно-эмоциональным, интонационным, ритмическим, темповым, тембровым, динамическим, штриховым, фразировочным.

Ансамблевая согласованность и ее качества. Вопросы достижения соподчиненности и соразмерности. Факторы, способствующие достижению исполнительского ансамбля.

Тема 10. Вопросы интонирования в эстрадном оркестре

Составляющие комплексного подхода к обучению и воспитанию музыканта-духовика, и приобретению им технологических исполнительских качеств.

Субъективные факторы, влияющие на чистоту интонирования. Объективные факторы, влияющие на чистоту интонирования.

Корректировка высоты звучания инструментов губным аппаратом, механическим способом, дополнительной и вспомогательной аппликатурой.

Упражнения индивидуальные и коллективные, предназначенные для настройки и выработки чистого интонирования (тональные, тесситурные, смешанные тесситурные, аппликатурные).

Тема 11. Работа над динамикой

Динамический диапазон современного эстрадного оркестра. Относительность динамических оттенков. Определение динамического профиля произведения, динамических сочетаний, тесной взаимосвязи с другими элементами музыкальной выразительности.

Характеристика и работа над устойчивой динамикой. Градации и оттенки устойчивой динамики. Ступенчатая динамика.

Характеристика и работа над постепенно изменяющейся динамикой. Скорость перехода от одного динамического оттенка к другому.

12

Одновременное движение нескольких звуковых пластов. Особенности встречной динамики.

Характеристика и работа над внезапно изменяющейся динамикой. Чувство меры при использовании динамических контрастов.

Дифференциация оркестровой динамики. Всестороннее использование художественных и многокрасочных тембровых сочетаний, богатство звуков палитры оркестра.

Преемственность в исполнении мелодической линии, логическая передача и исполнение мелодии, мотива, фразы. Динамическая конкретизация каждого голоса гармонического сопровождения.

Необходимость многоплановой нюансировки, строго дифференцированной в «глубину» оркестрового звучания.

Цель и значение динамической ретуши.

Тема 12. Работа над штрихами, исполнительскими приемами

Музыкальное произношение отдельного звука. Атакировка и ее разновидности: твердая, мягкая и комбинированная.

Основные виды штрихов в эстрадном оркестре: деташе, легато, стаккато, акцент острый, акцент тяжелый, штрих «ти-а».

Написание и характеристика исполнительских приемов: вибрато, губной трели, длинного и короткого «глиссандо», подъезда хроматического (короткого), длинного подъема по хроматическому или диатоническому звукоряду, «глиссандо» после ноты, понижения звука по хроматическому или диатоническому звукоряду (короткого и длинного), повышения или понижения звука с обязательным возвращением к основной ноте, фултона, субтона, флаттера, граула (англ. growl).

Согласованность атакировки звука и штрихов. Одновременность и единообразие атакировки звука и штрихов, сочетание разных штрихов. Функции артикуляции.

Тема 13. Работа над фразировкой, артикуляцией

Определение исполнительской фразировки. Строение и суть музыкальной фразы. Музыкальное произношение звука (интонирование, вибрирование, филирование, глиссандирование, прекращение звучания, щелканье, фруллято и т. д.). Значение художественно разнообразной атакировки звука.

13

Два принципа музыкальной фразировки. Две группы признаков расчлененности фразировки:

повторы мелодических построений, смена тембра, остановка в мелодическом движении, наличие пауз между мелодическими построениями, гармоническая каденция, логически-смысловые остановки, законченность музыкальной мысли, фразировочные лиги, различного рода цезуры.

ограниченность диапазона инструмента, интонационные трудности музыкального материала, необходимость сохранения динамической ровности звучания во всех тесситурных отрезках мелодической линии.

Принцип непрерывности фразировки. Способы достижения целостности звучания мелодической линии.

Общие художественно-исполнительские требования к передаче мелодической линии от инструмента к инструменту (от группы к группе).

Определение артикуляции – способа исполнения на инструменте последовательности звуков. Использование «лигованного» языка при исполнении нот и фраз под лигой.

Тема 14. Работа над основными типами оркестровой фактуры

Характеристика основных типов оркестровой фактуры. Работа над монодическим, аккордово-гармоническим, гомофонным, полифоническим и смешанным типами фактуры.

Два вида гармонического сопровождения: аккордовое (протяжные или коротко звучащие созвучия) и фигурационное (гармоническое, мелодическое, аккордовое, ритмическое).

Применение оркестровой педали. Связь фигурационного движения в различных голосах.

Согласованность исполнения мелодической линии и гармонического сопровождения.

Тема 15. Достижение тембровой выразительности

Тембровая выразительность, ее тематическое разнообразие. Характеристика тембров в эстрадном оркестре. «Чистые» и «ха-

рактерные» тембры. Применение различных сурдин, особых приемов на инструменте. «Обмен» тембрами в непрерывном звуковом потоке. Смешанное тембровое звучание.

14

Соподчиненность выразительных средств доминирующему выразительному средству. Одновременное действие выразительных средств.

Синтаксическое тембровое строение музыкальных фраз. Изменение функций выразительных средств в ходе развития музыкальной мысли.

Тесное взаимодействие многообразия оркестровых тембров.

Тема 16. Воспитание художественного вкуса на занятиях оркестрового коллектива

Определение художественного вкуса. Коллективистские качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса, отношение к художественному идеалу, отношение к художественным нормам, участие в коллективной художественной деятельности. Характеристика показателей художественного вкуса.

Индивидуально-личностные качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса: теоретические знания, оригинальность художественного мышления, мера воспроизведения и восприимчивости, суждения о произведениях искусства, интерес к различным видам искусства, интерес к какому-либо жанру музыки.

Педагогические этапы формирования художественного вкуса. Характеристика трех существенных моментов в развитии художественного вкуса: восприятия музыкальных произведений, оценки музыкальных произведений, исполнения музыкальных произведений.

Доминирующие виды деятельности (художественной, методической, организаторской) во взаимодействии руководителя эстрадного оркестра и оркестрантов по формированию художественного вкуса (индивидуальная форма занятий, групповая форма репетиций, общеоркестровая форма репетиций).

Формы учебно-воспитательного процесса по совершенствованию художественного вкуса участников эстрадного оркестра: репетиционный процесс, концертная деятельность, музыкально-просветительские выступления, самообразовательная работа, внеучебное общение по музыкальным интересам.

Тема 17. Концертная деятельность эстрадного оркестра

Роль концертных выступлений для повышения творческого роста оркестра. Их воспитательное воздействие на участников эстрадного ор-

15

кестра, формирование эмоциональной отзывчивости и более глубокого понимания ими музыкальных образов исполняемых произведений.

Роль дирижера в концертном выступлении. Подготовка концертного выступления, организационно-подготовительная работа. Особенности концертного выступления.

Формы концертной деятельности эстрадного оркестра. Прикладная форма. Концертная форма: «сборный» концерт, лекция-концерт, литера- турно-музыкальная композиция, смотр, конкурс, отчетный концерт, фестиваль эстрадной (джазовой) музыки.

Исполнительские особенности произведений разного характера и стилевых направлений.

Оформление документации по проведению концертных выступлений (составление программ, афиш и приглашений) – неотъемлемая и необходимая часть работы руководителя.

Тема 18. Особенности работы с детским эстрадным оркестром

Исполнительское развитие участников оркестра (теоретическая подготовка, обучение игре на инструментах, ансамблевая подготовка).

Сочетание практических занятий на инструменте с теоретической подготовкой оркестрантов – специфическая особенность работы с любительским (детским) эстрадным оркестром.

Работа с ансамблями различных типов. Методика проведения ансамблевых занятий. Проблема выбора репертуара. Практика ансамблевой игры как одна из важных творческих ступеней в формировании и становлении личности музыканта эстрадного оркестра.

Воспитательная работа в детском эстрадном оркестре. Общение дирижера с участниками оркестра. Уровень требований руководителя к звучанию детского оркестра на начальном этапе.

Самовоспитание участников детского эстрадного оркестра. Характеристика шести направлений в самовоспитании участников детского эстрадного оркестра.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Обязательная литература

1.Баташов А. Советский джаз. – М., 1972.

2.Браславский Д. Основы инструментовки для эстрадного оркестра. –

М., 1967.

16

3.Воскресенский С., Киянов Б. Практическое руководство по инструментовке для эстрадных оркестров и ансамблей. – Л., 1966.

4.Воскресенский С., Киянов Б. Современные эстрадные ансамбли. – М., 1975.

5.Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокаль- но-инструментальных ансамблей: учеб.-метод. пособие руководителям самодеятельных коллективов. – М., 1980.

6.Кузнецов В. Работа с самодеятельными эстрадными оркестрами и ансамблями. – М., 1986.

7.Медведевы А. и М. Советский джаз. – М., 1978.

8.Мохонько А. Методика работы с эстрадным оркестром: учеб. пособие. – Кемерово: КемГАКИ, 2002.

9.Мохонько А. Методика репетиционного процесса: учеб. пособие. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1995.

10.Мохонько А. Самовоспитание вкуса. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1992.

11.Мусин И. Техника дирижирования. – Л., 1967.

12.Панасье Ю. История подлинного джаза. – Л., 1978.

Дополнительная литература

1.Блажевич В. Школа коллективной игры на инструментах. – М.; Л., 1948.

2.Браславский Д. Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров. –

М., 1975.

3.Браславский Д. Аранжировка музыки для танцев. – М., 1977.

4.Браславский Д. Эстрадные ансамбли. – М., 1975.

5.Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. – М., 1979.

6.Гинсбург Л. О работе над музыкальным произведением. – М., 1968.

7.Дирижерское исполнительство / ред.-сост. Л. Гинсбург. – М., 1975.

8.Иванов-Радкевич М. Вопросы дирижирования. – М., 1973.

9.Казачков С. Дирижерский аппарат и его постановка. – М., 1967.

10.Канерштейн М. Вопросы дирижирования. – М., 1972.

11.Колесса Н. Основы техники дирижирования. – Киев, 1981.

12.Мехиген Дж. Основы джазовой импровизации: практ. пособие для занятий импровизацией. – Новосибирск, 1974.

17

13.Мохонько А. Методы и средства ускоренной адаптации студентов младших курсов в эстрадном оркестре: метод. рекомендации. – Кемерово: КемГАКИ, 2002.

14.Мохонько А. Предрепетиционная подготовка руководителя самодеятельного эстрадного оркестра. – Кемерово, 1989.

15.Мохонько А. Развитие художественного вкуса как средство воспитания джазового музыканта (на примере учебного эстрадного оркестра) // Джаз в контексте современной культуры: сб. науч. тр. по материалам V Междунар. науч.-практ. конф. (заочной) 25 июня 2010. / отв. ред. И. А. Хвостова; Федеральное агентство по образованию, ГОУВПО «Тамб. гос. ун-т им. Г. Р. Державина». – Тамбов: Издат. дом ТГУ им. Г. Р. Державина, 2010. – С. 35–48.

16.Найсоо У. Джазовая гармония и оркестровка. – Таллин, 1969.

17.Романенко В. Учись импровизировать. – М., 2003.

18.Русская советская эстрада 1917–1929: Очерки истории. – М., 1976.

19.Русская советская эстрада 1930–1945: Очерки истории. – М., 1976.

20.Саульский Ю. Аранжировка: учеб.-метод. пособие для музыкальных училищ. – М., 1977.

21.См. работы Губарева И., Волкова В., Хаханяна X., Анисимова А.

и др.

22.Чугунов Ю. Гармония в джазе: учеб.-метод. пособие. – М., 1976.

ПЕРЕЧЕНЬ КЛЮЧЕВЫХ СЛОВ

Ансамбль

Музыка

Джаз

Оркестр

Динамика

Репетиционный процесс

Дирижер

Репетиция

Импровизация

Фразировка

Инструменты

Художественный вкус

Исполнитель

Штрихи

Мануальная техника

Эстрада

18

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение……………………………………………………………….…

3

Тематический план курса «Методика работы с эстрадным оркест-

 

ром»………………………….…………………………………………...

5

Тема 1. История эстрадных оркестров в России………………………

7

Тема 2. Предрепетиционная подготовка дирижера…………………..

7

Тема 3. Задачи и организация репетиционного процесса………….…

8

Тема 4. Основные принципы репетиционного процесса……………..

9

Тема 5.

Этапы репетиционного процесса……………………………...

10

Тема 6.

Формы репетиционного процесса…………………………….

10

Тема 7.

Основные методические приемы……………………………..

11

Тема 8.

Настройка эстрадного оркестра……………………………….

11

Тема 9. Работа над исполнительским ансамблем и его разновид-

ностями………………………………………………………..........…… 12

Тема 10. Вопросы интонирования в эстрадном оркестре……….…… 12

Тема 11. Работа над динамикой…………………………………...…… 12

Тема 12. Работа над штрихами, исполнительскими приемами……… 13 Тема 13. Работа над фразировкой, артикуляцией…………………….. 13 Тема 14. Работа над основными типами оркестровой фактуры…….. 14 Тема 15. Достижение тембровой выразительности………………….. 14

Тема 16. Воспитание художественного вкуса на занятиях оркестро-

вого коллектива…………………………………………………….…… 15

Тема 17. Концертная деятельность эстрадного оркестра……………. 15 Тема 18. Особенности работы с детским эстрадным оркестром……. 16 Список рекомендуемой литературы…………………………………… 16

Перечень ключевых слов……………………………………………….. 18

19

Редактор М. В. Чупина Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной

Подписано к печати 01.11.2011. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 0,8. Усл. печ. л. 1,2.

Тираж 300 экз. Заказ № 145

___________________________________________________________

Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.

E-mail: izdat@kemguki.ru

20

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]